以人文本的理念是党十六届三中全会中对社会所提出的新要求。与党的根本宗旨“全心全意为人民服务“以及“代表人民的利益"的思想具有一致性，同时在艺术设计中这-理念也有所体现。目前，随着生活环境的恶化，各种自然灾害、雾霾等问题日益严正。人们逐渐认识到保护自然环境的重要性，因此艺术设计人员应对实际生活进行观察，通过不断创新，改善生活环境，使生活品质得到提高。

在社会发展过程中，人们为了生存及发展，为了得到更好的生活，不断在进行创造及创新，从石锅、钻木取火等古老的方式。在人类发展过程中，艺术设计产品随着发展步伐在变化，但在变化中一直不变的一点是服务于人们需求。通常人们的需求有心理需求、生理需求两种，这就需要设计人员在设计艺术品过程中与人们生活相联系。对于心理需求，人们对艺术品的审美属于精神追求，好的艺术产品能够满足人们对精神及心理方面的需求。首先满足人的需求，其次促进人们归属感的产生。在很大的程度上更能促进商品的接受度和流传度，更符合商业化。
对于以人为本的设计理念很多人存在-一定定的误区，他们认为以人为就是以人为中心，因而忽略了很多问题。认识左右设计的核心，为了满足人的物质和精神甚至可以忽略一切。结合当前人类开展的以赢利为目的工业活动和过度消费的文化带来的种种弊端，我认为设计界有必要对“以人为本”的设计思想进行反思和修正。设计以人为本关键要看站在何种角度，我们应该处理好人与自然的关系，而不是盲目的破坏自然来满足自己的要求。

巴塞罗那被誉为西班牙的骄傲和世界上最美的城市，也被称为“高迪”之城。安东尼 高迪是西班牙新艺术运动的代表人物，他具有典型的平民化心态和民主化思想。在直线形态日益成为欧洲建筑主流之时，他独辟蹊径，创造了一种独一无二的建筑形态。在他的认知中，直线属于人类，而曲线属于上帝。高迪的建筑有7座被列为世界文化遗产。
他的设计生涯经历了三个阶段：

(1)摩尔风格阶段。这个时期大部分作品都有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，并不是单纯复古，而是通过折衷处理，特别是各种材料的混合运用，很具特色。比较典型的是文森公寓。(文森公寓的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理，有摩尔建筑的特点)
(2)新哥德主义与新艺术运动风格的混合。特别是大量采用金属浇铸工艺制作的金属构件，具有强烈的新艺术运动特征。代表作品卡勒基修道院(飞肋结构)圣特雷萨修道院。
(3)有机风格。高蒂在中年开始，逐渐摆脱了单纯哥德风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩。代表作品米拉公寓。
圣家族大教堂只是高迪世界的一个“化身”，在他其他的建筑中，还可以感知到各种自然形态，如风的迅疾，山的凝重，花的娇艳……各种自然形态在高迪的孤独中与希腊式、哥特式、巴洛克等艺术形式交织，组成了一种新的生态，其中蛰伏着古典，也昭示着未来艺术的极简。

完全按照高迪的设计来实施。但这不意味着高迪的设计就因此一成不变，而是在后来的时间中，不断从传统中吸取元素，加入巴洛克、历史主义和现代主义等风格。这些风格并非以拼凑的方式混达在一起，而是在高迪对自然的痴迷中，聚合成一个新的世界。在我们贴近这个世界之前，还需要去简要回顾圣家族大教堂的建造史，因为在至今的近140年时间中，有很多事件在悲欢离合中，参与谱写了这座建筑的传奇。

安东尼●. 高蒂在现代设计史上有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

当我们谈起现代设计的起源，必然要提到被设计界称为现代设计之父的威廉 莫里斯，他是19世纪英国工艺美术运动的发起者和奠基人。在家具，建筑，和织物图案以及平面设计等多个领域都取得了突出的成就，他是第一个将艺术融入产品生产，也是他第一个站出来提倡设计要为大众服务。

威廉 莫里斯的设计思想的现代化，主要表现：

1、将约翰拉斯金的思想付诸于实践。

在200年前，莫里斯开设了第一家设计事务所，他就率先提出了“美与技术结合”的设计原则，他的公司里请的都是画家、艺术家。他拒绝纯艺术，强调设计必须要建立在实用的基础上，讲究简单、朴实无华、良好功能。在设计风格上，莫拒绝矫揉造作的维多利亚风格，繁琐的巴洛克风格，强调以中世纪哥特风格以及自然主义为三大设计核心。并且主张建立行业协会，保持民族民俗与高品位的设计。随着公司的日益壮大，莫里斯更是把合伙人的股份也买了下来，当起了独资老板，这也是世界上第一家由设计师来当老板的综合性公司。

2、强调艺术作品应该来源于人民。

莫里斯是英国早期社会主义的重要人物，他强调，艺术作品应该来源于人民，服务于人民，只有让劳动者享有尊严，才能生产出真正美的产品。他提出的设计两个基本原则分别是，（1）产品设计和建筑设计，是为千千万万的人服务的，而不是为少数人服务的活动，（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体的劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到了发扬光大。
除此之外，莫里斯本身也固有矛盾之处。

1、他强调手工艺，但需要大量人力的手工制造，恰恰是更昂贵的普通百姓根本负担不起，只有他厌恶的有钱人才用得上。
2、他发现自己设计的图案和产品被许多工厂抄袭，生产出了大量的山寨品，而这些山寨品又大量的出现在了普通英国百姓的家中，恰恰是他厌恶的机械化大生产降低了成本，让普通老百姓也能用得上。

正是在他的号召中，掀开了19世纪英国工艺美术运动的新篇章，在设计与实用，设计与人民中不断探索新的风格和出路，并推动了新艺术运动。也是在他的反思中，使更多的设计师开始逐渐接受工业化带来的设计变革。之后的德国包豪斯完善了莫里斯的不足之处，工业化与机械化生产成为现代设计赖以生存的基础。
莫里斯作为英国工艺美术运动的转折点，留给世界的遗产无疑是丰厚的，是它证明了好设计，可以为商品带来好利润，让商家们开始聘请好的设计师来工厂参与制造。而他热情洋溢的对于艺术的社会主义幻想，更是成为现代设计运动中的一面精神旗帜。
（参考和摘抄来自于各种资料和视频）

在漫长的岁月长河中，人们在原始社会中寻找文明，在朴野自然中创造典雅装饰，在不断的前进中逐渐丰富人们的自我追求（通过改造自然满足自我需求），蒸汽时代的到来，以工业化机械化主宰的大环境冲击着传统手工设计行业，19世纪在英国举办的第一次世界博览会，向世界展示英国工业革命的成果，作为展厅的水晶宫的出现，是设计史上的一次分水岭。与同时期的建筑物全然不同，水晶宫主要运用了新材料钢铁和玻璃，大胆的采用温室结构构成，以很短的时间完成整体建筑，打破了传统形式的美法则（对称，统一，圆满，平衡），没有多余的装饰，预示着设计简洁和功能性的新领域，开辟了建筑形式新纪元。

水晶宫作为工业革命的成果，影响着同时代的设计师们，这其中包括约翰 拉斯金——英国工业美术运动的理论倡导者、威廉 莫里斯——现代设计之父。他们都讲求生活的品质，主张艺术家应该为了民众的福祉而创作，同时他们深陷于机械化和手工业的矛盾中，即主张师承自然，又反对新材料的作用。一方面基于艺术的立场，另一方面从不同于艺术的视角提出有关现代科学，技术，生产，市场，媒体，受众研究等一系列"现代化"问题的立场。设计的审美必然要和解决问题联系在一起才有价值，艺术的审美与现代性启蒙之"双重标准"中的任何一端，都不可能孤立存在。某种意义上说，西方的设计是经由拉斯金，莫里斯这些新生事物的反对者不成的。

今天的中国逐渐开始重视设计，与150年前的英国不可同日而语，但在物质财富日益增长的同时，设计环境却似乎更接近于水晶宫时代的英国。璀璨的中华文明和设计工艺给予我们更多的灵感和文化内涵，此时此刻，将科技和智能的现代化时代，融合丰富的传统造物工艺，创造更符合中国的设计，更符合中国人的设计是我们追求且发扬的设计目标。中国的设计行业和设计教育，只有在现代化，科技，市场，等很多方面充实的与真正的"大众"沟通，尽快培养起一个接纳设计的设计环境，才能毫无羁绊的实现"设计为人民服务"这个唯一永恒的梦想。