新艺术运动是19世纪20世纪初，在欧洲和美国产生并发展的一次影响空前巨大的设计运动，是一次内容广泛的形式主义运动。新艺术运动在西班牙的代表人物是安东尼高迪，其设计的主要成就体现在建筑方面，他创造了一种华丽的折中主义现代派，体现出其独特的设计思想，在整个新艺术运动史上独树一帜。

1 安东尼高迪具有自然主义的设计观念，他发展了新艺术运动的曲线有机风格，他曾说：直线属于人类，曲线属于上帝，这种有机风格是高迪建筑最显著的特点之一。尤其在后期的作品中，他将这种曲线运用到了极致。米拉公寓是高迪曲线精神最极端的代表，这个建筑就像一个巨大的有机体，由连绵不断的波浪形石材构成，建筑的表面到处都是弯曲线，墙也是倾斜的，就像是起伏的海浪，显示出高迪对形式与美的信念。

2 推崇表现主义建筑风格，追求建筑的精神力量和纯粹形式，安东尼高迪被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家，具有返功能主义立场。高迪擅长利用光线把观众带入建筑的“心脏”地带，向观众传达建筑的精神内核。圣家族大教堂利用屋顶圆孔泻下自然光线，连通人与上帝的对话，用史诗般的的方式诠释了建筑与自然的交流。

3 融合多元化的艺术风格。安东尼高迪的建筑既不是哥特式，也不是罗马混合式，当欧洲新艺术运动那种“敏感又弯曲的线条”影响到西班牙时，高迪以自己独特的加泰罗尼亚民族气质去理解这一新兴事物，融合新艺术和新哥特复古主义特征，设计出古埃尔宫。建筑多种细节运用新艺术运动的处理手法，弯曲而细长的铁艺支架，铸铁的花卉形装饰，而建筑外观则具有典型的哥特式风格特征。

安东尼高的在现代设计史上具有举足轻重的地位，他发展的曲线有机风格，表现主义风格，以及多元化的折中主义风格对后世产生了深远的影响。被新一代建筑师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号来借鉴，对今天的设计发展仍有深远的影响。

威廉莫里斯是英国工艺美术运动最重要的代表人物之一。工艺美术运动起源于19世纪的英国，这一时期，工业革命带来的机械化生产方式导致了产品的艺术水准严重下降，然而资产阶级与工厂主无暇顾及产品功能与形式相适应的问题，艺术家不屑于投身实用艺术的设计，导致文艺复兴以来形成高尚艺术和实用艺术之间的差别已经达到了对立的程度。在这样的背景下，莫里斯是第一位认识到当时这种艺术和技术矛盾的艺术家，他一直力图通过自己的努力扭转这种设计颓败的状况，并通过自己的社会实践促进英国和世界设计的发展。

1 莫里斯的思想具有民本主义的特点。他强调设计应该会千千万万人服务，而不是为少数人服务，具有设计造福社会的乌托邦理想。同时他也是这一理想的实践者，他开办自己的设计事务所，身体力行的从事设计和制作，并雇佣当地的手工艺匠人进行生产实践，目的是生产出生普通民众使用得到的、具有审美价值的产品，以此提升社会审美素质，让艺术走进大众的生活。莫里斯这种“由人民创造，又为人民服务”的民主观念，在后来的包豪斯也得到了借鉴，具有划时代的意义。

2 莫里斯的思想实现了艺术与技术相结合。强调了艺术与技术的辩证关系，即并非相互排斥，艺术是技术存在的最高形式，技术是艺术表现的一种手段，他们是相互促进、融合共生的关系，这奠定了现代设计的发展模式。莫里斯通过工作坊的模式，让艺术家提供设计，手工艺人提供技术，将两者有机统一，实现了艺术与技术的结合。而在今天，现代化的技术最大的变化是走向科学化，在信息化时代如何实现艺术与科技的统一，需要回看莫里斯的设计思想，理清两者的辩证关系，从而实现功能、造型以及物质技术条件的统一。

3 莫里斯的思想发扬了是师承自然的艺术观念。他认为遵循自然发展规律的东西就是美好的，主张将表现自然之美的装饰艺术带入实用设计，使得他的设计实践具有质朴清新的自然主义特征。他的自宅红屋很好的体现了这一点，建筑是外立面一反当时流行的墙面粉饰，用红砖作为建筑材料和装饰构思，这种不加修饰的风格达到了与自然和谐统一的标准。莫里斯的自然主义思想启发了之后的设计运动，并为其提供了新的设计语言。

威廉莫里斯提出了设计的基本原则，提出了设计的民主思想，强调艺术与技术相结合，发扬了师承自然的设计观念，使他成为现代设计之父和现代设计改良运动的先驱。他的设计思想内核为现代设计理念的形成和发展提供了现实意义与理论基础，对现代设计思想的形成具有重要影响。

水晶宫是1850年在英国海德公园举办的第一次国际工业博览会的展馆，由园艺师帕克斯顿主持建造。水晶宫以植物温室为设计灵感，采用机械重复的模数单位以及预制件拼装的建造方式打造了一座坚硬闪亮的玻璃几何体建筑，通体宽敞明亮，故命水晶宫。水晶宫的诞生开辟了世界建筑的新纪元，也为我国设计发展带来启发。

1 水晶宫开辟了设计新的创新源泉，即技术发展推动设计创新。创造性的使用标准化预制件装配的建造方式，并且大面积使用玻璃幕墙，标志着技术创新成为新建筑、新产品诞生的直接源头。设计创新离不开科学技术的创新，现代技术的发展推动材料的创新，使材料的选择更加广泛，让不同的材料组合碰撞出不同的美感。例如贝聿铭的苏州博物馆，采用简洁的立面，配合金属框架的窗格，将现代材料与东方元素结合起来，具有典型的现代建筑特征，又保留中国传统特色。

2 水晶宫推动了设计朝着功能化方向，简洁性和实用性成为日后的设计方向。工业革命催生了一大批新的市场和消费者，目标市场的消费者越来越呈现多元化的趋势，设计的服务范围发生了变化，因此设计需要走向功能主义，进而朝着服务大众和强调社会功能的方向发展。当代中国的设计环境与水晶宫时代的英国有相似之处，鲜明的商业化取代了整体国民性的解读，中国的设计行业只有服务于国民需求，走功能主义的道路，以公众需求为导向，才能实现设计的民主思想。

3 水晶宫促进了现代设计美学的革新，使机器成为风格的塑造者。水晶宫的诞生引发了拉斯金“美与技术相结合”的工业时代设计美学研究，拉斯定为纯粹审美的艺术会脱离大众，因此主张重新倡导“有用即美”的古希腊美学理念，力图用手工艺的方式解决艺术与技术的矛盾。新的美学观念能够使传统工艺与现代技术相互补充，我国的传统手工艺非物质文化遗产也可以借由现代美学观念实现改良与再设计的转型升级。例如观复博物馆推出的珐琅彩茶具受到了新一代年轻消费者的广泛欢迎，正是与年轻消费者和现代美学相结合的结果。

水晶宫堪称一座真正意义上的现代建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上有也有着重要的转折意义，因而对现代设计理念产生了根本影响。启发了我国现代设计，应该注重发掘新的创新源泉、遵循功能主义的发展方向、充分发挥现现代美学的作用，促进我国创造出更多主题鲜明、内涵丰富的设计作品。