“兼相爱，交相利”思想源于墨子的文学著作中，大意为“人们既能自爱又能爱人，从而每个人的利益都能得到满足”，主张一视同仁地爱所有的人，人们互相帮助，共谋福利，反对互相争夺。“以人为本”是现代设计的重要理念，与墨子的“兼爱”和“爱人若己”的理论出于一辙，恰是墨子的“兼相爱，交相利”的精神在设计中贯彻的结果。
墨子的设计思想影响了现代设计伦理标准，有重要的当代价值。当代作为国际设计潮流的绿色设计，目的是为了营造有利于人们身心健康的可持续发展的地球环境，其核心“3R”原则：reduce,recycle,reuse。不仅要求减少有害物质的排放，更要求所涉及的零部件等的材料能够回收再利用，进行循环使用。这就与墨子的“节用”思想很是接近。
但与此同时，还是存在厂商、设计者为了利益不惜损害人类利益的现象。尽管当前国家三令五申禁止某些商品过度包装和奢侈设计，但其愈演愈烈之势并没得到有效扼制。如：一盒月饼过度包装后居然高达两三千元。其危害主要表现：一是浪费资源，加剧了资源能源供需矛盾；二是污染环境，危害人类的生存；三是增加了产品成本，损害消费者利益；四是助长奢侈浪费，毒化社会风气。且在商业化的时代，出现“设计异化”的现象，即设计满足了用户的需求，却损害非用户的利益；满足了人类的需求，却破坏环境、危及其他物种生存。因此，重视墨子“兼相爱”的设计伦理变得愈发重要。
今天，人类设计能力的迅速发展，商业化的设计越来与普遍，贯彻好“兼相爱，交相利”是当代设计的重要任务。
设计师应当遵循“以人为本”的设计原则，从全人类的共同利益考虑，创造设计的最大价值，实现合作共赢。

国际主义设计风格是一场六十年代平面设计运动中广泛运用的设计风格，对于平面设计的影响是颠覆性的改变，其影响力从五十年代横跨到七十年代，并延续至今，对中国当代平面设计亦影响甚远。
当下，国际主义风格风靡全球，它以去装饰化，务实，干净的特点，以及无衬线字体及网络系统的使用，影响着我们今天的设计，但是这种全球化的、趋于统一的设计风格或多或少使我国本民族的风格特征受到强烈的冲击，甚至会给我国本民族文化带来摧残性的影响。没有民族性的设计也就缺乏了设计的生动性和多元化 。因此，在国际主义设计风格走在潮流的同时，我们的设计既要做到被世界所认同和接受 ，又要保持我国的民族特征。
但国际主义设计风格的发展是辩证的，它阻碍了民族文化发展的同时，又以另外一种或更多种新的形式助其发展。国际主义设计从根本上改变了我们的物质世界，也从很大程度上改变了我们的思想方法、文化特征，从而使人们对于设计也就越来越有繁锐的要求，也造成了设计必须变化应付新的需求的前提。国际主义设计风格发展以来，使中国当代平面设计的发展经历了模仿、探索 、逐渐完善三个阶段，已经具备了将自己的民族文化融入国际平面设计语言中，形成自己独特风格的条件。
同时，“地球村”的交往日益频繁，在国际主义的趋势下 , 也可能造就民族文化的多元化发展。
中国是一个具有悠久历史、文化的过度，具有深厚的精神底蕴，作为设计师的我们，只有深刻挖掘丰富的文化遗产，民族遗产，充分发挥民族，地方特色，才能使我国的设计国际设计风格背景下更具有民族性。

中国设计现在所面临的问题

中国作为世界上最大的发展中国家，有最大的发展空间及发展潜力。但中国设计的发展仍然面临多方面的问题，在品牌、技术、设计教育与设计行业都有待解决的困境。

一、中国品牌发展仍在初级阶段，从中国制造到中国创造的改变还必须努力。
随着人们物质需求向精神需求过渡，品牌成为了人们选择产品的倾向。而中国消费者似乎更倾向于在日本购买电器和生活用品，可见，与发达国家相比，中国品牌仍然有大截差距。走在日本大街上，不难发现各个品牌店铺都有自己独立的设计风格。国外品牌，从MI、BI、VI各个方面都进行了特别的设计，这仍是中国品牌设计无法媲美的地方。中国品牌设计需要走出自己的风格，让品牌设计走向国际，实现中国制造到中国出创造的质的飞跃。

二、中国设计教育缺乏设计思维的培养，需要走出“填鸭式”教育。
中国是设计教育大国，但设计教育质量始终良莠不齐，其问题主要是对设计思维培养不够重视。在中国几乎所有的艺术院校都开设了艺术设计和技术设计课程，但大部分院校为了更好更快地培养出设计人才，会出现一些参考或模仿式教学，这在一定程度上会固定学生的思维，导致临摹甚至是抄袭设计的现象。在课堂上，学生往往习惯于等着老师灌溉相关的知识，而很少思考、讨论，这种惯性的灌输式教育导致学生的设计思维并没有得到好的培养。

三、中国设计行业参差不齐，没有形成较完好的设计体系。
在中国，各设计企业各自为政，有的大型企业的设计实力强，但是一些中小企业面临着严峻的竞争，并且在设计实力方面比较差。但设计行业是需要知识和技术足够密集的行业，需要有完善的政策配套和基础设施配套，需要形成良好的产业汇聚效应，但是现如今我国的设计企业大多都分散在一些大城市，没有形成统一发力的产业格局。

四、相对于外国，中国设计所采用的技术水平仍然较低。
从工业设计来看，很多工厂还没有实现信息化，而在国外，很多的工厂都实现了智能换代，智能工厂为他们省去了很多的劳动力，也提高了劳动效率。人工智能技术、大数据技术、云计算技术，这些都是现代化智能设计环境所要达到的技术水平，但是中国的技术水平还处于较低的水平，还需要将设计与科技更好的融合。

综上所述，中国设计在多个领域还需要努力改善。我们不仅要从“中国制造”走向“中国创造”，还要从“设计教育大国”走向“设计教育强国”，既要完善设计企业体系，又要更好地融合新兴技术，要不断抓住机遇，让中国设计更好地走向国际。

传统手工艺是古人智慧的结晶，是劳动人民长期历史实践中创造出来的优秀传统文化。随着近年来我国文化自信的不断提升，人们越来越重视文化创意的产品。将现代设计和传统手工艺融合，是对传统手工艺进行再设计的过程，有利于传统手工艺和文化遗产的传承和发扬，同时也对现代设计带来了积极意义。

  现代设计推动了传统手工艺的传承和创新，丰富了传统手工艺的内涵。在人类进入21世纪以来，由于全球工业化迅猛发展，民间手工艺生存环境岌岌可危，一些无法适应现代年轻人生活方式和审美标准的传统手工艺逐渐没落。因此，将现代设计融入到传统手工艺之中，有利于促使传统手工艺不断与时俱进，同时保留优秀的传统文化元素，并通过更新不断丰富其内涵。
   传统手工艺对于现代设计而言，是巨大的资源和宝贵的财富。传统手工艺是现代设计的灵感源泉，是现代设计发展的根基，设计最初就是从传统手工发展而来的。因此，传统手工艺是现代艺术设计巨大的艺术资源，从设计的形式到精神内核，传统手工艺都给予我们无穷的启示和帮助。
 传统手工艺和现代设计有机的融合促使设计更好地从民族走向世界。当今，民族文化传统和文化遗产都是重要的人文资源，而传统手工艺作为人文资源的一个组成部分，推动经济发展，成为新的经济增长点。将传统手工艺与现代设计融合，使传统手工艺在传承中创新，在创新中进步，对推动整个中华民族文化的进步发展有着深远的意义。在全球化的背景下，中国传统手工艺结合现代设计，能够更好使现代设计走进人们的生活中，使中华优秀文化更好地走向世界，彰显中国的文化自信，建设中华民族特有的“一带一路”设计之路。
  因此，传统文化与现代设计理念的融合，是中国设计的必由之路。

“有之以为利，无之以为用”出自于老子的《道德经》，体现了“虚实结合”的中国古典美学的观念。“有”与“无”之间存在微妙的关系，利用“有”才能创造“无”，同时“无”在“有”中又发生着作用，“有”和“无”是相生的。这种深奥的古代哲学在现代设计中也被灵活应用，影响着后人的设计观念。

1.结合“有”与“无”实现“以人为本”
“有”与“无”的结合利用，最普遍地可以体现在建筑设计中。“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”几千年前老子就指出建造房屋当平衡好“有”与“无”的关系，“有”和“无”才能共同构成宜居的屋子，其中“有”是指四壁和门窗等硬件，“无”是指为居住留出虚空的部分。在“城市让生活更美好”的今天，这样的道理也同样适用于城市建设的设计理念中。渔网用细线制成，但正有了中间的缝隙，把水滤过才能发挥渔网的作用，有即细线，无即缝隙。有无相生，才能更好发挥设计产品的作用，更好地为人所用，达到以“人”的目的。

2.与艺术创作的“留有余地”之美相呼应
留有余地，也是艺术的表现手法之一。在设计中，“留有余地”使设计对象整体多样统一，富有空灵、生动的气韵。以城市建筑为例，如果各种建筑被设计得密密麻麻，会显得毫无生气，呆板而缺乏而失去美感。因此，正确把握好“有”与“无”的平衡点，是设计师赋予产品“美”的必要手段。

3.用“留白”的手法筑造人与设计沟通的桥梁
设计并非完全“有”，也并非完全“没有”，把设计非必要的空间作为留白，不仅避免繁琐复杂给人审美疲劳，更重要的是，能给人洁白的想象的空间。好的设计应该是简洁而不简单，能够直接明了地向消费者“阐述”设计为何用，这就是“留白”手法在设计中的运用。

“有之以为利，无之以为用”的哲学思想造福了我们对设计的认知，作为设计师应该把这种观念用心体会，学以致用，让设计变得简约而不简单。

大数据是一种包含大量数据集的整体的数据，是当代科技飞速发展的条件下，信息技术和互联网技术诞生的产物。由于大数据涵盖的类型特别广泛，它能代表生活中方方面面事物的发展趋势，而这些事物恰恰与设计相关联，因此我们所处的大数据时代，为我们进行设计研究带来了积极的意义。
大数据反映了人们对于高品质生活的需求的一个大的趋势，给设计指明了研究和发展的方向。我们在使用智能手机、平板电脑和计算机等设备时，大数据无声无息地记录着我们的日常习惯、喜爱偏好，而我们设计师所需要做的就是把握人们的心理需求，大数据经过分析用户的性格，使之进一步了解用户需求，为设计指明了一个大的方向。
大数据时代给设计带来了特别的形式和方法上的创新，冲击着设计的进步。随着大数据技术的普及，人们所希望看到的最新媒体消息和信息总能使人们第一时间了解到，人们的体验不断提升，需求也相对应增加。这给设计的发展带来新的冲击和挑战，设计的形式需要更加多样、设计的内容需要不断丰富，从而打破设计创新的局限，达到提升设计的整体效果和目的。
在这样的大数据时代，我们设计师要充分考虑时代背景条件，在日常设计产品时，不断考虑大数据所连接的新媒体对于我们设计的产品的影响，利用大数据条件下新媒体所具有的共时性、快捷性，准确把握大众需求，同时将设计产品及时传达给大众，让大众从中受益。

（含义）

 “以人为本”的设计理念，指设计的最终目的并非产品，而是为了满足人的需求，即设计是为人设计的。

（结合当下）

  当今社会,“以人为本”不仅仅是一种价值观念，同时是一种思维方式，使设计者正确理解设计中的以人为本，优化设计过程的思维解惑。不仅考虑满足社会生活现代的需要，同时考虑并构想人类的未来，在设计中充分融入科学和艺术，并且在物质和精神上贯彻以人为根本以人为本核心的价值坐标，使设计科学化、艺术化、人性化、合理化。

（展望）

 当今工业4.0的发展时期，科技形势风云变换，新技术、新思维、新理念等层出不穷。当褪去科技的层层外衣，追本溯源，不禁发问：科技的最终目的究竟是什么？答案应该始终秉承“以人为本”的核心理念，发展先进制造技术是为了更好地服务人类生活，而不是破坏人类的美好家园甚至对人类造成毁灭等灾难性后果。展望未来，实现智造的设计需要向元宇宙发展，向人机协作发展，同时永远坚持以人为本的设计之路。

艺术与设计是彼此休戚相关的、相互依存的共生关系。追本溯源，艺术首先是从人类的造物活动中发展起来的，设计是艺术的本源；而设计本身又是一种艺术活动，是艺术生产的一个方面。艺术与设计两者既有区别，又有联系。
①艺术与设计两者有着特点、功能、社会作用之区别。
艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达；设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。艺术是主观的、感性的，更主要的是精神性，是艺术家的自我表达，具有审美认知、审美教育、审美娱乐的功能，满足人们的情感需求，给人产生潜移默化的影响。而设计是客观的、理性的，更强调实用性，是服务于大众的，满足人们的物质需求，为民众及社会带来便利。
②艺术与设计是彼此丰富的。
现代设计中，景泰蓝、牙雕等工艺美术品，其实用功能逐渐削弱，成为陈设性的、供人们欣赏的艺术品，丰富了艺术的多样性。艺术的主题和思潮逐步丰富，如立体主义、未来主义、超现实主义等，而设计能从艺术中汲取养分，如现代设计的形式就是从风格派、构成派演变而来的。
③设计产品中有蕴含的艺术促进了艺术的传播。
设计对美的不断追求决定了设计中必须具有相应地艺术含量，将其艺术追求通过设计产品表现出来，不同的设计产品体现着多元化的艺术，促进了艺术的发扬和流传。
④艺术推动了设计的发展，艺术的变革为现代设计开辟了道路。
艺术家或设计师参与艺术研究，投入设计实践中，使艺术与设计更好地融合，是可以推动设计进步的。一件好的设计产品，是形式美和功能美的统一。
综上所述，艺术与设计是密不可分、彼此丰富、互相促进的共生关系。艺术和设计与我们的生活紧密相连，将艺术与设计更好地相融共进，是未来设计和艺术生活化的必由之路。

水晶宫是首次完成工业革命的英国举办的万国工业博览会展览，展现了近半个世纪以来工业文明的巨大成就，给世界设计带来了空前的影响，也对此后以及当今的中国带来一定的启示。
从“水晶宫”遗存的资料中，我们不难发现中国传统的工艺品在当时的万国博览会留下了许许多多的足迹，如屏风、瓷器、椅子等商品。可见，西方对中国的设计给予了接纳与肯定，当时的中国跟西方现代文明有接轨和交流的机遇，但是当时的晚清政府思想并不先进，拒绝吸收和接纳他国文化与文明，以至于失去了一次次历史进步的机遇。而西方经历了“水晶宫”事件后，不仅推动了科学进步的迅速发展，还触发了现代设计的产生和发展，同时给此后的中国带来了一定的反思。
而在当今时代的背景下，我们对“水晶宫”反思，不仅在于对现代工业文明、现代设计文化发展的反思，也是积极探索设计崛起之路的过程。当今的中国虽与当时的英国不可同日而语，但在物质财富日益增长的同时，中国的设计环境似乎与“水晶宫”时代的英国相似。从设计教育来讲，中国的设计教育缺乏创新思维的锻炼，缺乏“以人为本”的设计理念充分的灌输。中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技市场等多方面充分与真正的与“大众”沟融，尽快培养起一个接纳设计社会环境，才能毫无羁绊地实现“设计为人民服务”这一永恒的目标。另外，中国市场中舶来品的繁盛足以说明，中国设计并不够文化自信，相反地我们应该以“水晶宫”的历史为鉴，走出属于我们自己的“一带一路”中国设计之路。

安东尼高迪是西班牙“新艺术”运动的主导者，是著名的建筑师，对建筑有着独特的想象。他的设计思想在现代设计中有着举足轻重的地位，其风格对后世产生深远影响。
高迪在设计中崇尚自然，善于运用曲线进行创造的设计思维。早期的建筑设计中体现摩尔风格，在不断地设计创造中逐步演变成保持着自身设计特点的有机主义建筑风格，在建筑建造中有自己特有的对建筑独特的审美。建筑形式怪诞、奇特，对设计始终持有强烈且大胆的幻想。他的代表作圣家族教堂，结构凹凸不平，象征着在自然界常年被风霜、风水侵蚀的砾石，将人文与自然深深地镌刻在一起，强烈地表现了对自然的崇尚精神，他的作品米拉公寓、奎尔公园等也亦如此。
高迪的设计思想与人类追求与自然和谐相处的生态意识相呼应，充分地体现了“师承自然”的设计观，诠释了高尚的人文精神。这种设计思想启发了后人应在设计中遵循自然、顺应自然，以自然为师作为艺术创作和设计创作的自然原则。高迪的设计思维为现代建筑设计开辟了创造的无限可能性,在设计史上是不朽的传奇，为现代设计的发展提供巨大价值。 

威廉莫里斯是19世纪英国杰出的艺术家、设计师，他作为工艺美术运动的宣传者、引领者和实践者，被称为设计界的“现代设计之父”。他的审美设计思想，可以主要归结为一下四点：
（1）反对矫揉造作的维多利亚风，主张哥特式风格，推崇自然主义风格；
（2）进一步提出设计的民主思想，是为大众服务的，而不是为少数人的活动；
（3）强调手工艺，明确反对机械化、工业化；
（4）主张艺术家和技术家的合作，艺术与劳动相联系。
对于工业化时代的现代设计而言，威廉莫里斯的审美设计思想既是积极的，又是矛盾的，但无论其先进性，还是局限性，都为现代设计的发展，乃至当今的设计的发展都提供了宝贵的经验及教训，充满现代性的积极意义。
其现代性表现在：
（1）设计的目的从古至今都是人，因此“为大众设计”的设计观依然是当今时代的发展潮流。威廉莫里斯提倡的设计民主思想，启示了当今的设计师应当秉承“为人民服务”的思想，担当起设计师应有的责任和使命。
（2）艺术和技术之间相互影响的，艺术推动技术发展，同时技术也是艺术产生的重要条件。威廉莫里斯提倡美与技术相结合的原则，启示我们应当培养技术和艺术结合型的人才，同时重视审美能力和实践能力的培养。