装饰艺术在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与现代主义之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。
装饰艺术运动是20世纪初的一场设计运动，它影响了几乎所有的设计领域，是一场承上启下的运动。它反对新艺术运动中的自然装饰，也对单调的工业化风格加以批评，非常强调装饰效果，充满富丽和新奇的现代感。而后现代主义运动具有典雅、浪漫、装饰性、娱乐性、浅薄的浮夸的历史折中主义色彩，是因为人们开始期待现代主义之外的有趣的、多样化的设计风格，对现代主义和国际主义设计产生了厌恶。它发端于建筑设计，并影响到其他设计领域。

装饰艺术运动是继新艺术运动之后的一场国际性的设计运动，它起源于法国巴黎，席
卷了欧洲的许多国家，也影响到了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，直发挥在那到1935年前后为止。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨姆尔宾在巴黎开设的一-间名为“现代之家”的商店，新艺术是一场运动， 而不是单一-的一种风格， 可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
现代主义设计一现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一-场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国(始于工业同盟，包豪斯为高潮)、俄国(构成主义)和荷兰(风格派)进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动， 具有理想主义和乌托邦主义。
“装饰艺术”运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；它们都是“新艺术”运动发展的结果和必然，同时也是对“新艺术”运动的反叛。
“装饰艺术”运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。但是，“装饰艺术”运动所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产

包豪斯:是世界上第一所作为发展艺术设计教育事业而建立的学校,也是世界第一所推行现代设计教育并且有完善的设计教育宗旨和教学体系的设计学院包豪斯的教学理念对20世纪的建筑和艺术设计均产生了深远的影响,中国现行的现代设计教育模式和课程设置都应更好的从中汲取其精华,推动我国艺术设计教育的发展。
包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。包豪斯它的两大特点一是决心改革艺术教有， 想要创造一种新型的社会团体;二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。
包豪斯的教育思想影响了中国的艺术设计教育。1942 年成立的圣约翰大学建筑系，开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。
对工艺美术的影响，田自秉在书中写道:“20世纪初的包豪斯工艺思想体系...主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。
包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是:紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。

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是什么:乌尔姆设计学院是于1953年创建于德国乌尔姆小城的一所设计学院，是德国战后理性主义技术美学思想的核心，对德国战后的工业设计起重大影响作用的设计教育学院，为后来艺术设计的发展奠定了基础。
影响积极性:乌尔姆设计学院在设计教育上自成体系，凝聚了大批富有才华的设计师。成功的影响了整个德国的社会生活，为德国现代设计打好基础。乌尔姆模式的系统化、精确性要求，影响到了现代无数生产厂家，同时也极大地推动了建筑的标准化批量化和模块化。
乌尔姆设计学院培养的一批设计师，将其设计思想渗透在德国工业设计领域，在乌尔姆模式的影响下，德国产品以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名；
乌尔姆学院在工业产品、工具、交通工具的设计和沟通交流系统的设计方面影响尤其甚远，该校的典型风格-珍珠灰的亚光表面处理、可调整的支撑架、尽量少的装饰，以及非常纯粹的几何形状等，通过与布劳恩的合作，不仅影响了战后整个联邦德国工业产品的设计风格，而且对当代电子产品设计仍有深刻的影响，例如，苹果公司的极简设计以及博朗公司产品设计就是建立在乌尔姆设计学院设计理念之上的。
其在设计理论方面以科学理性为基础形成的“系统性设计原则”，不仅为德国工业设计树立了里程碑，也是世界现代设计的里程碑。系统设计原则以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱客观物体至于相互关联的环境中，是产品在某些方面建立一种联系，从而是杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。这种设计理论也在与布劳恩的合作中得以实践，其中最著名的作品是古格洛特和拉姆斯合作设计的“SK4组合音响”，将收音机和电唱机两个单元进行组合形成新的产品。
学校重视实践，与布劳恩公司的密切合作，对德国工业产品设计的风格产生不可磨灭的影响，同时也对当代电子产品的设计由深刻影响。
在包豪斯的基础上继续发扬了德国的现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统。
确定了工业设计的理性、技术型方向，为现代设计探索指明道路。乌尔姆设计学院将设计完全建立在科学理性的基础之上，成为设计发展史上观念的转折，开创了现代设计理性、科学的开端。其第二任校长马尔多纳多认为学院英国完全立足于科学的基础之上，学院的课程设置基本抛弃了艺术课程，代之以各种社会科学和技术科学课程。
局限性:从现实情况来看，乌尔姆的试验与当时社会的具体情形之间，还有相当大的差距。由于乌尔姆学院过于强调技术、工业化特征、科学的设计程序。

柯布西耶新建筑五个特点：
1.底层架空：框架结构使主要层离开地面；
2.自由平面，顶端的位置不受空间限制；
3.屋顶花园：将花园的位置定在湿度适宜，视线宽广的屋顶；
4.自由立面：各个空间相互独立不受影响；
5.横向长窗：视野良好的横向大窗；
勒·柯布西耶已把他的建筑达到了过渡代码的程度，影响了西方现代建筑的发展。通过萨伏耶别墅对新建筑五要素作出了完美的诠释，是现代建筑的新起点，对现代运动的产生和发展起到了推动的作用，对现代主义建筑与风格产生了深远影响，同时也发展了以理性和功能性还有逻辑性为基础的设计理念。他新奇的实际作品和设计方案给世人带来了前所未有的体验，同时也给现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。进一步强调了功能与形式的逻辑关系，也为后来的现代设计有着很大的影响。勒·柯布西耶是现代建筑运动的主将，也是20世纪最重要的建筑师之一。

从设计史的角度看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。 传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。
其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计的材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。
第三、设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的的发生了变化
最后，生产力水平提高，各种机械技术出现，设计跟不上，例如汽车最初按照马车的样式制造，会产生很多问题。设计要么模仿维多利亚时期以前的繁琐，要么简单粗糙没有设计感，两端分化。

1、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程。
2、设计与技术即有关联又有区分。一方面，我们既不能纯为艺术而设计，因为它具有功利性、科学性和经济性；另一方面也不能为纯科学而设计，因为设计具有艺术特征和精神功能。
技术作为一种资源，要真正能够享受到这一资源，我们须将技术物化为具体的现实产品，而设计正是技术物质化、商品化的桥梁，即各种技术必须通过设计的综合利用转化才能满足人们需求及被社会接纳。也就是说，所有技术都是通过设计转化成商品的，而所有设计中都含有技术成分。同时另一方面不可否认的是，技术给人带来种种便利的同时也造成人际关系的隔阂，导致一系列社会问题和感情问题。
因此，设计是艺术与技术要素的结合体，不能孤立的看待艺术与技术。
3、文化是由人类求生存而创造出来的，每一种文化元素的产生都是以满足人类的需求为目的的。所以说，文化是生活，是围绕人而展开的。设计与文化之间具有不可分割的联系，设计是通过思维来创造和体现人类精神的需求活动，其目的是为了提高人们的物质生活方式，创造一种新的文化。既然我们现实生活中的创造活动是文化的延续，那么再创造就需要从传统文化中寻找依据。民族文化是受着本民族自然条件及社会条件的影响和制约而形成的、自己独有的语言、思维方式、价值观和审美观，是以人们的生活需要和信仰为基础的观念。