论述题：结合所学的知识，围绕“设计使文化解码，设计增添产业价值，设计促进生活美学，设计塑造品牌价值”谈谈创新设计，并举三个例子，字数不少于1000字。

总：设计让生活更美好，无论何故，归根结底其皆为以人的需求人核心，设计做为手段辅助实现。

分1：设计使文化解码，促进生活美学；

设计让文化、美学以新的面貌再现，促进文化的传播于发展，开阔群众视野，丰富业余生活及提升大众美学素养。

【案例：故宫文创、博物馆数字展厅】

分2：设计增添产业价值，塑造品牌价值；

       通过设计更实用更高效的生产工具以及更合理的生产方式，再加上符合用户心理预期的情感化增益，最终实现商品销售，品牌形象建立，价值提升的目的。

【沃尔沃-安全带】

结尾：设计以人为本，顺应时代发展；

      设计以人的需求为核心，同时，顺应时代潮流，与传统文化、现代技术、商业相结合。不合理的设计不但不会使得设计产物有正面影响，还可能会毁掉原有的基础。设计师硬加强自身素养。将设计与这类因素达成有机结合。

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设计作为一项创造性的活动，融入在生活中方方面面，在诸多领域影响并改变人们的生活。同时，设计以人为本，着重解决人的需求，不局限于物质层面的设计，也不拘泥于形式和功能，而是结合社会、文化、商业、艺术、品牌等诸多领域，以获取1+1>2的成效。设计是社会的发展背后的一个有力推手，创造情感、利益、物质等元素，极大的丰富了社会美学、文化的内涵，促进了其的有利传播和发展，同时，赋能产业，助力其提升生产效益和销售能力，在物质上和精神文化上，有着重要的巨大贡献。

1.设计是文化解码，促进生活美学

       人工智能、虚拟现实加上数据可视化等新兴技术，让传统文化焕发二次生命，让许多传统文化，不论是早已闻名天下的工艺美术、亦或是潜藏于一角的器皿画作。通过更加生动形象有趣的方式重现，缩减了时间、空间上距离，其背后的源远流长的故事的深刻内涵也被解锁。艺术走进生活，提升全民审美和艺术素养。

        故宫是中国最具代表性的博物馆之一，其中馆藏宝物丰富、种类繁多，且历史渊远。对于每一个中国人来说，能来到故宫博物院参观一次，绝对是令人震撼且难忘的旅行。但并不是每个人都可以读懂文物背后的故事，了解其内涵，也不是所有人都有机会能够亲临现场体会。因此，借用新兴的技术手段，打破时间和空间的限制，让文化、艺术美学广泛发展和传播成为了新时期一个重要的命题。博物馆展品数字化，可视化，相关文创再设计，都是很好的手段和方式。通过将藏品元素结构再重构，作为元素应用到雪糕、扇面、明信片等周边产品上，实现文化的广泛传播和二次发展，并为下一代青少年播种下传统文化的种子。

       设计依托文化为基础，大量采用和吸收相关元素，或用于装饰，或用于表意，无形中增加了文化的曝光，同时，适宜的元素符号，能为设计增光添彩，在一定的环境下，还能引起用户的共鸣，达到出其不意的效果。在充满厚重文化气息的生活环境中，在其中成长生活的人们必然会受到文化熏陶，培养出具有千年文化历史涵养的中国人。

2.设计增添产业价值，塑造品牌价值

       设计中的情感因素也是企业品牌和商业中引用的重要元素，通过特定的标签定向吸引忠实的客户群体，以达成销售商品并获利的最终目的，将设计融入产品中隐形的部分，达成对产业、品牌的赋能。当下社会，物质飞速发展，物资相对富余，用户在情感、精神的的需求增大，在选择产品的过程中，功能与外观已经不再是唯一要素，产品背后的品牌效应，标签价值同样也是重要因素。

       历经多次工业革命，生产力飞速提升。伴随着人民生活水平提升的，还有对于生活品质的要求，人们在购买产品时，往往还会考虑其背后的品牌影响力和形象，尤其是在当下生产水平相当，产品质量同化的时代。将产品差异化设计，将品牌形象化设计都是引导用户选择的重要手段。当人提及某一个品牌时，往往会联想到相关的关键词，这样有端联想往往会成为用户在同质化市场下选择的重要因素。沃尔沃汽车一直享有“安全、可靠”的标签，选择了沃尔沃品牌就意味着对自身在驾驶过程中的一份安全保障，这样的说法和印象并非空穴来风，而是源自其起家时的“笼式车体”，碰撞试验以及“三点式”安全带，是企业的最初的设计追求最终会转变为品牌的标签与符号，而安全作为交通中一个重要的不可避免的话题，是用户选择时的一大重要考量，同时，沃尔沃品牌的LOGO同样具有安全带的设计元素，可谓是将“安全”二字刻入企业的DNA中。这样的努力同样会收获用户的良好反馈，这样正向的“安全”标签迄今为止，仍旧于企业牢牢绑定。

       综上所诉，无论是如上何种缘由，均已人的需求为核心出发，差异在于侧重点的不同。设计作为创造性的活动。当代设计师不能局限于传统的功能与形式的简单理解，而是要与时俱进，积极拥抱新兴发展的科学技术，将传统与现代有效结合，以人为本，创造更加合理、更加真实、更加美好的生活方式。设计师应注重个人职业素养，提升基本技能要求，加强文化建设和美学涵养，同时，对新兴科学技术要有所了解，积极接触，将传统现代良好融合，为文化焕发新生，促进生活美学，提升产业价值，塑造品牌价值。

欧洲的手工艺设计阶段，主要是公元476年西罗马帝国的灭亡至工业革命前的时期，其中历经了古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、浪漫时期等几个阶段的发展，在建筑、家具等多个领域留下了许多精美的艺术作品。其发展受到生产力和生活方式的影响，主要以简单的生活用品为主，依靠手工劳作，装饰作为增值个展示设计风格的重要手段，加上设计、制造及销售一体化，使得作品极具个性化和特色。欧洲手工艺不同阶段的发展主要如下：

古埃及时期的家具设计中，主要为四足为兽形腿，且朝向相同。前期的座椅无靠背，后期增加了靠背设计，使得座椅更加的舒适。在建筑上，有金字塔、阿蒙神庙等，作品整体高大、气势宏伟，无不向世人展示出一种磅礴的气势。整体来看，古埃及的设计淳朴、沉稳、崇尚自然。
古希腊时期的建筑最具代表性的特点是三柱氏，其中，多立克柱式，简约匀称，呈倒立的圆锥台形，柱身刻有凹槽，具有强烈的男性阳刚之气，爱奥尼克柱式，轻盈柔美，立柱顶部装饰有柔和的涡卷，棱柱上有一小段圆面、科林斯柱式的装饰性较为强烈，柱头装饰有卷草。古希腊的陶器主要以常见的生活器具为主，表面绘制红黑两色作装饰，图案的内容以记录生活和战事为主。家具设计上继承了古埃及时期的家具设计，线条刚毅，装饰有狮子形象。后期的设计线条优美，符合力学，有着良好的舒适性，主要代表作品有克里斯姆斯椅。
欧洲的中世纪，即13世纪时期，受到基督教的影响深远，主要以哥特式风格为代表，“神权之上”的思想遍布欧洲，“高”“尖”“直”的特点深入建筑等各个领域，代表作品有巴黎圣母院、科隆大教堂、马丁王银座。
16-17世纪的意大利掀起的文艺复兴浪潮，资本主义的萌芽逐渐成长，一反中世纪哥特式的刻板设计，提倡“人权至上”，从古希腊、古罗马的作品中汲取灵感，曲线得到了大量的运用。
16-17世纪交替时期的意大利，伴随着法国大革命的爆发，浪漫主义的思潮诞生并影响了巴洛克风格的诞生。巴洛克风格一反文艺复兴时期的庄严、含蓄、均衡，开始运用大量的装饰，追求奢华、浮夸及矫揉造作的表面处理效果，突破了古典艺术的常规，主要体现在天主教堂上，并影响着家具设计和室内设计。装饰上常用套叠、断裂的山花，强调构图的不对称性。
18世纪的法国，受巴洛克风格和中国清代家具的影响，洛可可风格逐渐发展起来，其设计主要以自然为题材，整体纤细、轻盈、华美，构图强调不对称性，多用贝壳作镶嵌，色彩艳丽，以嫩绿、粉红为主。
在此之后的1760-1880年的欧洲，工业革命后带来伴随着生产方式的改变和生产力的提升。所盛行的新古典主义则是一反巴洛克、洛可可风格的华丽繁复，强调简朴、严谨的设计。
综上所述，欧洲的手工艺发展经历了一个不断循环往复并上升的过程，在此间，设计整体从简约到繁复再到简约，设计在不断的继承和推翻中得以深入发展。

中国的手工艺设计主要有如下两个特征：
1.受生产方式和生产力的限制，设计产品多为简单生活用品，主要依靠手工劳作，作品极具个性、特点，装饰则是体现设计风格与价值的一项重要手段。
2.设计与销售一体化，设计与制造结合，设计者与使用者熟悉，设计的产品更符合使用者的需求。

手工艺阶段设计的发展不同于萌芽阶段，这一时期的人们逐渐摆脱温饱困扰和野兽侵袭，让生活变得更加舒适、美好的精神需求日渐高涨，在造物的过程中，以装饰作为重要手段，将产品设计、制作、装饰的更加精美。中国手工艺的设计和发展，在陶器、青铜器、瓷器、家具上的成果尤为璀璨。
陶器：随着火种的应用和生活方式的改变，用于装载、贮存的多种陶制器皿被人们设计制造出来，常见的加工方式有：压磨法、施加陶衣、压印法、堆叠法，色彩以黑红为主，表面绘制涡形、鱼形等纹饰。其中代表作品有鱼纹彩陶盆、小口尖底瓶等；

青铜器：铜是人类最早冶炼和使用的金属，青铜器早期主要是仿制陶器的造型，后期作为礼器使用，造型精美、花纹繁复。常见的纹饰有云纹、雷纹、圆圈纹、饕餮纹。代表作品有司母戊鼎、汉代长信宫灯。

瓷器：中国的瓷器举世闻名，在宋代达到了顶峰，受书画艺术的影响较大，瓷器的设计崇尚自然，与19世纪末20世纪初欧洲的新艺术运动有着异曲同工之处。同时，宋代的五大名窑：哥、官、定、汝、均的作品尤其精妙。
家具：以明代家具为代表，搭配中国园林使用。具有精、厚、简、雅的艺术特点。在设计制造上，造型优美，具有意匠美、结构美、材料美、工艺美的四大因素，代表作品有官帽椅、圈椅、方凳等。清代的家具设计继承了明代家具设计的特点，同时更加注重表面的装饰，表面的装饰和雕刻大量增多，同时将珐琅、玉石、陶瓷等材料镶嵌其中，繁复堆砌，格调低下。同时，清代的家具设计对欧洲的洛可可风格有者深远的影响。
总而言之，手工艺阶段的设计受限于生产力、生产工具的落后，但在功能、结构、装饰上的创新更迭不断、创新立异。再加上，设计-制造-销售的一体化，匠人们对于产品、用户更加的熟悉和了解，配以匠人们高超的技艺，在有限的条件下，设计制造了许多璀璨的作品，在中国手工艺设计的历史中，添上了浓墨重彩的一笔。

马家窑型：
时间、地点：马家窑彩陶因发现于甘肃临洮的马家窑村而得名。它出现于新石器时代晚期。在时间上晚于仰韶文化，其继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但在表现上更为精细。主要有石岭下、马家窑、半山、马厂等类型，这几种类型的彩陶代表了当时不同时期的文化思潮和社会状态。
艺术特点：马家窑型的彩陶以曲线波浪纹、旋涡纹为特点，图案繁缛工整，错落有致，线条灵动，富有极强的表现力。由此可见当时人们对于水文化的崇敬和赞美之情。
代表作品：舞蹈纹彩陶盆
工艺：主要采用泥条盘筑法成型，表面精细打磨；