意大利设计是将实用主义和技术、古典文化相结合，力求表达充满想象和个性的设计文化;并且在一方面引进现代的批量生产方式，另一方面又尊重传统工艺，坚持民族特色，它具有高度的审美敏感性与空间层次感，对材料运用以及工艺传统的重视程度高。意大利作为文艺复兴的起源地，战后的意大利深受美国“优良设计”、商业性设计、流线型设计的影响，但设计也并没有完全照搬美国，并且抛弃繁杂的设计装饰。设计师们通过借鉴的方式与自己的传统特点相结合，创造出了完全意大利式的设计。其为后续在设计领域树立正确的设计观念，为我们创造品质优良的民族品牌做了一个良好的借鉴，同时有利于提高民众的审美能力。

在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。理性主义与无名性设计是一个概念，于19世纪产生。其设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉地关心，强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理想分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出了一种无名性的设计特征。其产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在使用质量和生产工艺。代表企业有索尼公司、博朗公司、奥利维蒂公司；日本居家产品公司“无印良品”。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展，但是重点不是艺术与技术的结合，而是试图为设计确定一种科学的系统的理论，从而减少设计中的主观意识。随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业产品必须体现一贯的特色，聘请自由设计师的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内以保持设计的连续性，都推动了无名性设计的发展。这种无名性设计在很大程度上代表着工业设计的主流。其影响一直延续至今。

装饰艺术运动对现代建筑的影响
第一次世界大战结束之后，西方社会氛围乐观。与此同时，随着机械化、现代化交通系统的迅速发展，欧洲各国的经济普遍繁荣。在这样的历史条件下，装饰艺术运动产生装饰艺术运动风格独特，与传统文化相结合，影响范围广泛，几乎影响了所有设计领域，在欧洲主要表现在奢华消费产品和艺术品创造上，同时作为一场国际性的设计运动，很多欧美国家都受其影响，像法国、英国等国的发展尤为突出，并且在各国都有不同的发展和影响。装饰艺术运动作为一场承上启下的运动，其思想和意识形态又有新的发展和诉求。装饰艺术运动的产生引起了人们对于现代化、工业化以及如何应对新时代、新生活的重新思考。装饰艺术运动影响因素中，原始艺术和异域风格对建筑的影响是首当其冲的。纽约和美国其他大城市的高耸的“装饰艺术”风格摩天大楼，顶层多采用阶梯式尖顶的形式，正是借用了中南美洲古代通灵塔的建筑元素。装饰艺术风格的建筑，大多采用了简洁的长方形块状结构，以几何方式衔接走来，然后再用曲线的装饰元素另这些“方块”生动走来。“装饰艺术” 风格的建筑，通常表面光洁、平直，边缘清晰，线条流畅而简练。这些在有些现代建筑中都有体现。材料的选择中也有装饰艺术运动的影子。在建筑材料方面，灰泥、混凝土、表面光滑的石材、红陶比较常见，钢铁、铝等金属材料则常与玻璃配合使用，增加镜面装饰效果。装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的构思，直到. 产品的表面处理技术，无论哪一个方面， 这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。

19世纪以来，欧美国家工业迅速发展，机械生产效率增强的同时，传统工艺何去何从、如何处理和借鉴历史上的各种风格等成了设计界新的课题，由于各国设计者或集团的不断继承、探索与创新，初期世界博览会的推动与专利制度在西方的实施，促进了国际贸易与刺激生产与消费，由此促进了各国的现代设计的发展。
英国是现代设计运动产生的国家之一，是一个有悠久工业设计史的国家、工艺美术运动起源于英国，新艺术运动中格拉斯哥学派为英国现代设计做出了巨大贡献，其代表人物迈金托什为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。因仅停留在理论探索上而缺乏设计实践的发展，导致英国制造业开始衰退，在20世纪30年代开始出现停滞和落后。为了促进英国设计水平的提高，在家具、汽车 制造等领域大量借鉴美国、德国和北欧国家的设计验，尤其是北欧的设计对英国影响最大，并逐渐被消费者所接受。
与欧洲国家有着文化上千丝万缕关系的国家是美国，其从来都是一个分权、民主的国家，没有过权贵、精英控制文化和消费的阶段，其现代设计、当代设计的一个重要特点是精英文化、大众文化一直处在一种互不歧视的并行状态，因而在设计上采用高低并行的方式。
法国设计上有与其它各国不同的发展方式。法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的核心内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人的活动， 设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。
德国是现代设计运动的发起国之一，在20世纪初，德国的设计先驱已经从建筑设计着手，建立包豪斯设计学院，从事现代设计的探索和试验。在纳粹取得政权之后，德国这批现代设计的先驱都基本移民到美国，从而在美国推动了现代设计的发展，造成了第二次世界大战结束以来的国际主义设计的发展和兴盛，现代设计与德国是分不开的。德国对于设计的理性态度，对于设计的社会目的性的立场，使德国的现代设计具有最完整的思想和技术结构。
20世纪中期，日本的经济从战争的废墟中恢复过来，伴随着日本工业化和战后不断向西方学习，实行传统与现代的双轨制并行，电子、造船、汽车等制造业迅速发展，逐步摆脱模仿美国德国的设计文化，建立起自己的现代设计文化，并通过完善教育体系和与西方交流，逐渐走向国际舞台。
20世纪60年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。
北欧人口密度低，社会相对稳定。其社会、文化的发展受到欧洲大环境的影响，因坚实的农业和手工业传统，使北欧的设计风格不但具有明显的追求理性、注重功能的特点。近代历史中，他们不断探索，经历了从传统化到民族化再到国际化的长期过程。其个性突出、造型简洁、做工精致、节省材料……正是这种既怀旧又创新的鲜明特点符合了当今人们崇尚自然，平易简洁的生活概念，使得当今北欧的家具风格和室内装潢的样式受到世界的瞩目。

极简主义(Minimalism)是第二次世界大战之后60年代并流行至今的一种现代设计风格，极简主义又被称呼为ABC艺术，缘起于美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻，它超越了简约主义，不局限于艺术或设计，是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义艺术品的主要组成的原则包括:正确的角度、几何形、立方形、比例、尺度，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，使用最低限度的事件或组成的策略来诠释。意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在无特定限制下的作者。其理念是降低艺术家自身的情感表现，朝单纯、逻辑发展，是现代主义设计中简化倾向的颠峰。

《domus》是一本1928年由吉奥·庞蒂（gioponti）在世界现代设计发源地之一——米兰创刊的意大利建筑、设计杂志。杂志内容涉及建筑、设计、艺术三大领域，始终以其灵活多样的形式、深刻的思想和充满活力的内容为特色，以敏锐的视角，客观、及时、全面地报道全球建筑、设计及艺术动态。许多当今最具影响力的建筑师，例如艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉，大卫·奇普菲尔德，雅克·赫佐格，皮埃尔·德默隆，斯蒂文·霍尔，雷姆·库哈斯和让·努维尔都曾在此工作。杂志中有关于材料、结构、环境等问题的讨论，也有关于地域政治、社会、伦理道德的评论，同时，还有来自艺术最前沿的讯息、最新的技术、和最富活力的时尚，对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响。其已成为全球最具活力和影响力的专业杂志之一，这种集深度、广度、趣味和时尚于一体的多学科贯通的风格，恰恰吻合今天人们对于跨学科交流、互动的呼吁，也符合今天世界的发展趋向。

新艺术之家（New Art City）是巴黎新艺术运动三个代表团体之一，是1895年萨穆尔·宾在法国巴黎开办一家专门推广现代艺术的画廊，取名为“新艺术之家”。其目的是专门推广当时的现代艺术，资助多位重要的设计家从事新艺术风格的各门类设计，如：墙纸、纺织品、家具、海报、玻璃器皿、印刷品、雕塑等。萨穆尔·宾是巴黎时尚的引导者，画廊展品受他影响，其对东方艺术，特别是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态，强烈的自然主义倾向始终贯穿于他们设计中。但该组织在萨穆尔·宾去世后解散。

查尔斯·罗伯特·阿什比是英国工艺美术运动后期重要代表人物之一，致力于建筑、工艺设计并投身于社会主义运动。他是杰出的设计师、理论家，同时也是工艺美术运动的倡导者、实践者。
由于受约翰·拉斯金的影响，认为手工制作优于机械批量生产，增加了他对普通人创造性的关注,同时珍视手工艺人间的兄弟情谊。使他在贫穷和有着高失业率的东伦敦成立起手工艺学校，为手工艺人提供手工作坊与手工艺培训，他在其中作为设计的领头羊，设计的作品涵盖了建筑设计、银器制作、珠宝设计、家具制作等，多以自然生命体为设计题材。通过阿什比的积极引导，普通人也能拥有高超的装饰工艺，多类工艺品例如金属、皮革、银制品、首饰、家具等由手工艺人在此生产。
凭借其极具代表性的艺术风格和全面的设计才能，以设计艺术的审美意趣及人文理念，促进其完善手工艺行会，上承欧洲中世纪哥特式艺术风格，下启新艺术运动的设计特色，具有一定的时代特征。这对 19 世纪末到 20世纪欧洲设计艺术的发展做出了巨大的贡献，对现代设计产生了深远的影响。

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1.定义：汉代纹样是中国传统纹样，符合并体现当时人文环境与社会生活中的审美观念。
2.产生背景：社会出现了美化器物的审美需求，由战国晚期至西汉早期沿袭的规律纹样与平面立体的动物纹饰到中期的浮雕动物纹，晚期向图案化的繁复工艺风格发展；同时，“独尊儒术”、“龙凤文化”、儒家和法家思想等影响着汉代纹样演变。
3.涉及领域：工艺品、漆器、玉器、铜器、建筑、雕塑、绘画、丝织物。
4.纹样类型及其象征：纹样类型很丰富，包括卷云纹（祥瑞美好）、鸟兽纹（自由）、草叶连弧纹（丰收、普天同庆）、变形四叶纹（天道天象）、八凤纹（风调雨顺、国泰民安）、流云纹（高升、如意）、飞禽走兽纹（平安、崇高、敬畏）、孔雀纹（吉祥如意、前程似锦）等，所反映的图案已不仅是满足各种自然物想的变形，而是适应统治阶级的需要，突出龙凤的寓意。
5.特点：延续战国时期风格，图案上大气、明快、概括、夸张，色彩上对比强烈、强调明快、醒目、艳丽，此特点在现代服饰布料设计中有所体现，纹样与色彩相结合，体现汉代审美，丰富了纹饰的艺术表现力。
6.意义：传承了中华民族几千年文化的精髓，它包含了中华民族对美好生活的向往和追求。形象的、抽象的图案赋予了其吉祥、幸福、如意的寓意。

答：
1.设计不能凭空产生，它是人类有意识地创造人造物的活动。并且设计能够顺应设计对象或群体的需求痛点变化而产生相应改变，满足大众需求；
2.语境是一种“语言”，长期的历史变革与发展影响所处的设计语境，多方面语境不同会导致设计结果不一，
3.设计语境具有特殊性，用于当时的环境或各因素去设计出一套解决问题的方案，每个特定历史时期、每个特定国家、每个特定群体人物，每个需要达到的特定目标都具有它们特定的一套设计语境属性；设计语境具有历史性，由于人的意识不断进步，生产模式不断转变，时代不断进步，设计语境需要随着历史时代发展不断演变与进步，从石器时代到现今工业信息化发展的时代，设计需要做到取其精华、去其糟粕，同时，为了保留其特殊性，避免被历史长河冲刷，例如中华民族文化与外国文化不同，设计需要以史为鉴、批判继承。
4.总之，设计语境是一套影响设计过程与设计成果的多方位因素，体会设计语境，了解以前的人们如何做设计，洞察设计历史，以时期中的人为核心，明晰设计行业的发展轨迹，跟随时代脚步，让设计关乎人、商业、科技、数字化等，最终能够产生当下以至于未来的设计价值方向，要利用好设计语境去设计，完成人造物的一系列成果。