“装饰艺术"运动是对矫饰的“新艺术"运动的一种动，装饰艺术"运动是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态的)、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。新艺术运动也倡导自然风格，在自然中吸取创作元素，然而只停留在形式表面上，因而，在意识形态上来讲，较工艺美术运动而言装饰艺术运动更具积极的时代意义。另外“装饰艺术“运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此无论这场意义多么的强调装饰的效果,但是,在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料的选用上,还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上,这两种设计运动都有不少的内在联系，以往常常把“装饰艺术"视为与现代主义对立的设计运动来看,但现在的研究表明它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术"运动，有时简直难以截然划分开来，比如美国设计家雷蒙罗维1937年为纽约世界博览会设计的"工业设计师办公室”就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术"风格。法国现代主义大师勒柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有,这都表明装饰艺术与现代主义"之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

至于三者的区别，主要在他们的产生动机和他们所表达的意识形态上面，装饰艺术"运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。“新艺术”运动放弃传统风格，完全走自然主义风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完整的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态。现代主义设计则是从真正意义上做到了为大众服务的设计，考虑社会效益，更加具有积极的时代意义。

包豪斯是 1919 年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育
而建立的学院。这所由著名建筑家、设计理论家格罗佩斯创建的学院，经过了十多年的发展
成为集欧洲现代主义大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成
为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。其建立起来的教育理念对现代设计有深渊的影响。
(1) 在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面，①包豪斯真正实现了技术与艺
术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向；②使机械成为艺术家
和设计师的创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与
工业的结合。这对中国的设计提供了新的借鉴和参考。
(2) 包豪斯的一系列教学实践对现代设计艺术教育体系的建立有不可磨灭的贡献，给后
来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产
品设计，以及建筑设计都产生了深远影响。①包豪斯的课程已形成了现代设计艺术教育平面、
立体、色彩三大构成课程的主题框架；②主张教学与实践、教学与生产相结合，使学生所学
知识能够付诸实践；③建立了一整套科学的设计艺术教学方法和体系，奠定了现代设计艺术
的教育基础。

乌尔姆设计学院是1950年由爱歇舒尔在德国乌尔姆市建立的战后最重要的设计学院。1953年，学院开始正式教学活动，学院以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代的设计师，其设计思想被德国重要的家电公司布劳恩公司广泛实施，把设计理论与实践密切结合，形成了所谓的布劳恩原则。在乌尔姆设计理念的影响下，德国产品渐渐以理性，可靠，高品质，功能化的特点闻名于世。
乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构，其影响不亚于包豪斯。学学院在继承包豪斯设计精神的前提下，进一步发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和设计方案，是战后新功能主义的代表。
乌尔姆设计学院的局限
乌尔姆设计学院所倡导的系统设计原则使设计进入了单一化胡同，许多产品由于功能的限制使设计受到压抑。产品由于功能因素过分突出而阻碍了设计形式和造型的多样化。于是后现代主义的设计师们提出了新的设计艺术理念，即遵循人性与感性的自由设计思想。

勒柯布西耶的新建筑五要素内容：
1底层架空 主要层离开地面，独特支柱使一楼挑空
2屋顶花园 将花园移往视野更广，湿度更低的屋顶
3自由空间 各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可
4 横向长窗 大面开窗，以获得良好的视野
5 自由立面 由立面来看各个楼层像是个别存在的，楼层间不互相影响
新建筑五要素对现代建筑的影响
1 在建筑中考虑功能要素，强调功能为设计的目的，而不在以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性。
2提倡以柱支撑整个建筑的结构特征，大胆采用新材料，开创了建筑的新形式。
3具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑。

新体术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国兴起的一场设计运动，这场运动实质上是工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越工艺美术运动。
相同点
1两者都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对。
2都是对工业化的强烈反对
3都重视手艺，旨在重新掀起对传统手工艺的热爱
4都在自然中寻求新的设计风格
5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与设计风格和浮世绘的影响
不同点
工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，将其作为一个重要的参考和借鉴来源；而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中不存在平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态。

形式服从功能这个口号是美国建筑大师沙利文提出的。就产品设计的本质和特征而论，形式服从功能是正确的，基本的。作为为人而用的工业产品其形式必然来自功能的结构，而不是功能来自形式，在一般情况下，几乎所有工业产品包括手工产品其形式都是由功能决定的。一以形式服从功能的口号反对当时工艺生产和建筑的虚饰之风，具有重大的积极意义。
纽约布法罗担保大厦是沙利文的一个杰作，其形式严谨，精美典雅，是美国早期高层建筑的精品。该建筑的立面设计体现了形式服从功能的建筑思想，创立了高层建筑立面三段处理的基本型制。建筑物底层平面为矩形，上部呈凹型，以争取更多的房间有良好的立面通风采光条件。

有机建筑六原则和草原风格是美国现代建筑大师莱特所提出的。来特对现代建筑有很大的影响，他的设计具有很大的个人表现成分，他在设计上走的是一条独特的道路。
有机建筑六原则
1简练应该是艺术的检验标准
2建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样
3建筑应该与它的环境相协调，他说“一个建筑应该看起来就像是从那里长出来的，并且与周围环境和谐一致”
4建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是从环境中采取色彩因素
5建筑材料的本质表达
6建筑中精神的统一和完整性
他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵性的方法。莱特信仰真，纯，诚，朴的设计艺术理念，认为“土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域”。
草原式风格
1注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间
2注意室内空间的舒展，自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合
3适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调
室内陈设偏于较低布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导者是约翰拉斯金，主要人物是威廉莫里斯。
工艺美术运动的积极影响
1、在一派维多利亚盛行的风气中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的自然的装饰动机，创造出有声有色的新的设计风格来，而同时又完全与各种历史复兴的风格大相径庭，的确是难能可贵的。
2、在轰轰烈烈的革命高潮中，表现出一种格格不入的出世感，也提现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪的行会精神，这些都是非常特殊的。
3、第一次提出强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
4、给后来的设计家们提供了新的风格参考，提供了与以往所有设计不同的设计典范。
工艺美术运动的消极影响
1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都使他没有可能成为领导主流的风格。
2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，他依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝不可能有出路。因为它是在轰轰烈烈的革命高潮中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

现代设计的诞生是多经济，文化，时代背景等多方面因素促成的。
1 工业革命的发展促使机器时代的到来，改变了传统的手工艺生产方式，同时社会结构也发生了巨大的改变。社会生产力的快速发展也急需新的设计来适应社会发展趋势。促使现代设计的诞生与发展，同时为现代设计提供了有利的技术支持，为批量化，标准化的现代设计奠定了基础。
2 由于社会生产力的快速发展，社会生产和社会生活水平都得到了极大的提升，相应的社会医疗水平，生活保障得到到进一步发展，这也导致社会人口的急剧增长，人们对于新的房屋需求也不断扩大，这也就促进了现代建筑的发展。
3 当时的一些知识分子的理想主义情怀促使了现代设计的发展。知识分子不满当时社会权贵至上的社会现象，提倡民主化，使得为权贵的设计变为为大众的设计成为可能。如英国的一些知识分子组织的工艺美术运动拉开了世界上第一次真正意义上的现代设计运动。

从设计角度来看，如果没有工业革命，就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。正是工业革命完成了由手工艺传统到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化，规范化的批量生产为设计带来了一系列变化。
1 由于工业革命的到来，导致了机器的大量出现，从而使得艺术与技术的第一次分离，也将人是生产工具转变到了机器成为生产工具的局面，从而使得人从生产制造中剥离出来，也就促使了设计活动的产生和设计师的诞生。
2 工业革命带来了大量的新能源和新材料，这些都极大的促进了当时的社会生产，同时也给当时的设计风格提供了新的参考和借鉴来源，特别是对建筑风格的影响，如19世纪英国建造的水晶宫博览会，则运用了钢铁，玻璃等新材料，大大地节约了施工时间，也成为那个时代特有的建筑风格，具有重大的历史意义。
3 工业革命促使了批量化，标准化的现代设计的生产与发展，批量化，标准化的生产方式极大的节约了人力物力财力，降低了生产成本，从而更有可能地让设计真正为大众服务，从某种意义上来讲，工业革命让设计家的设计理想和社会关怀真正得到了实现，让设计更好的为人服务成为现实。
4 虽然工业革命对设计的生产与发展产生了非凡的影响，但在18世纪工业革命兴起的时候，也导致了许多粗制滥造的产品出现。也让一些面对工业化来势汹汹的设计家们无所适从，从而在设计的发展道路上走了一些弯路。再到后来虽然工业化很好地为现代设计服务，但是由于后来工业化的极度发展，在设计上过度强调工业化，从而导致了过度冷漠，呆板的设计风格的出现，使得这些设计缺乏了人情味，忽略了人的心里需求，后来也导致更多人对于这种设计风格的反感。

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设计是把一种设想通过合理的规划，周密的计划，通过各种方式表达出来的过程，表达的过程会受到文化，经济，技术等因素的多方面影响。
设计与文化的关系
文化影响设计内容：文化是设计内容的直接来源，不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择，如佛教盛行的背景下，我国的青铜器，石雕，织绣等大多表现佛教题材。
文化影响设计风格：文化是一种具有内在制约作用的强大力量，不同的国家，文化传统不同，设计便呈现出不同的特点，如传统的英国社会有着深厚的古典人文主义传统，美国的实用主义，法国的浪漫等。我国有着深厚的文化传统，作为文化主流的儒家文化也深深影响着我国的设计。
设计与技术的关系
技术的发展和改进不能离开设计，现代社会中，设计参与了技术发明和发展的全过程，它本身就是一门复合型的技术，又是各类技术的应用媒介。因此，在某种意义上说，设计就是力量，就是技术产业化，商品化和市场化的必由之路。
设计反映技术水平和经济实力，世界现代设计史上，各个国家经济实力的下降，实质是各国设计水平的反映和体现。