手工艺设计，对纯手工或借助工具制作的工艺品进行的艺术设计。产品多以自然材料制成，具有独特的艺术风格，有别于以大工业机械化方式批量生产的规格化日用工艺品。设计目的为实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达一定的文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，并可具有宗教或社会意义上的象征性。
而制造设计是通过对客户需求、产品技术特征和生产过程之间的关系进行全面深入的研究，确保获得高质量的产品，同时使制造成本降到最低的设计方法。
两者的区别在于：
1:服务对象不同。手工艺设计纯手工制作，人力成本投入较高，同时采用自然材料，稀有且昂贵，同时设计风格根据对象的需求决定，独特性高变动性强。是为少数人服务的，通过使用手工艺设计的产品能够彰显使用者的身份地位。而制造设计用机械代替人工，所用材料多为人造材料，成本较低，投入人工成本较低，同时，设计形态要求买满足多数人的需求，是为多数人服务的。
2:生产分工不同。手工艺设计多为工匠从头到尾完成一件产品，耗费时间较长，无法实现批量化生产。而制造设计将生产过程中的各个部件量化分工，达到批量化生产的目的。
3:生产方式不同。手工艺设计多为工匠手工制作。而制造设计则多为机械化生产。

“饕餮”首见于《左传·文公十八年》：缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌，聚敛积实，不知纪极；不分孤寡，不恤穷匮。天下之民以比三凶，谓之饕餮。
饕餮纹最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商周时期，也被称为兽面纹。商周时期，绝大多数兽面纹其形态布局一般为：以鼻梁为中线，两侧对称，兽面形象，大眼睛，有鼻，双角而没有下唇。其形式大致可分为两类：

1. 有首有身、不简省

1. 有首无身、简省。

饕餮纹饰，用青铜器上，最开始或是出于对自然力的崇敬和支配它的欲望，多以狞厉怪异的纹饰为主，也有“辟邪免灾”，增强自身的安全感。《吕氏春秋·先识览》中有讲：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报也。”这段话翻译过来，即，周人装饰饕餮纹，是为了使人们知道贪吃必将害己，也暗含着人对猛兽恐惧万分、痛恨不已又无能为力而诅咒它们自食其果的感情成分。纹饰从起源到现在的运用，就是一种塑心立行的行为文化，行为装饰文化。
不管是饕餮纹或是兽面纹，商周青铜器上这种夸张的动物纹饰和造型都呈现给人以一种超脱尘世的神秘气氛和力量，被称为“狞厉的美”。大部分学者认为，商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”。

什么是设计语境？

就含义而言，设计就是人们将内在需求转变为外在现实的过程，它包括对某一种产品从需求到构思、计划、制作直至使用的整个环节，是一套完整的商业系统解决方案，而设计语境就是设计在解决问题的过程中需要考虑的时代、社会，经济、文化背景，用户。
好的设计离不开与设计语境的结合，依据迪特·拉姆斯提出的好的设计的10个原则，好的设计是具有创造性的，应该竭尽全力去使用新技术的潜力，因为新技术给创新设计提供了新的机会，新技术的使用、掌握离不开设计所处的社会、文化背景，而其是设计语境中的一环。
设计的过程也离不开产品与用户的相互关系。时代进步、社会变化，用户的需求点也会逐渐发生变化。好的设计不能不主动追求进步，而应该及时结合新闻、社会需求，及时分析掌握用户的需求，才能设计出好的产品。而与用户的相互关系也属于设计语境的一环。
好的设计离不开经济基础，经济基础决定了上层建筑，设计应立足于不同的社会经济基础，设计出符合经济需求、用户需求的产品。而经济也属于设计语境中的一环。
而想要充分正确掌握设计语境，就离不开史论的学习。工业革命1.0时期，开始了机械化，由手工生产转向机器生产，模式呆板，不利于创新，造成了设计和审美水平的下降。第二次工业革命，电气化，家用电器得到了发展，拥有了新型材料技术，第一批工业设计师出现。第三次工业革命，人类进入信息科技时代，人机在时空上可以分离，人不再是机器的附属品，而成为了机器的主人，设计开始从物质走向非物质，新兴产业开始出现，如ui和3d打印技术开始占据市场。
最后到了工业革命4.0时期，也就是我们所处的时期，人工智能来袭，核心成为智能➕互联网，设计开始转向深度网络化，高度智能化，绿色化，个性化。
综上所述，设计需要考虑设计语境的存在，因为历史背景、时代条件、经济因素，用户交互都与设计本身有着莫大的关系，21世纪的设计将从有形走向无形，从产品的设计走向服务的设计，从实物走向虚拟，而此类种种，都离不开设计语境。