为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。这种体系并不限于生产方法，而且也影响到生产的组织和协调、工艺特点、商品的市场开发以及产品的类型与形式等，因而也影响到设计。
它形成的原因主要是三个方面：
1.缺乏劳动力，机械化速度快；
2.欧洲互换式设计思想影响；
3.霸权主义、强权政治。
其特点主要表现为：
1.标准化产品的大批量生产；
2.产品零件具有可互换性；
3.在简化机械操作中使用大功率机械装置；
代表人物是怀特尼（1765-1825），常常被称为“美国制造体系之父”。他于1798年向美国政府提出了一项两年内生产10000只步枪的建议，不过这一计划在11年后才完成。他提出了枪械制造想法：提出可互换零件的想法，但可互换零件不是真正的零件互换性，其精度也就是可互换的程度也不同。
并且美国制造体系在水晶宫上也有所表现：欧洲的观察家们常常评价美国的产品粗糙，由于使用廉价材料，因而价格便宜。在水晶宫博览会上也有一些设计简朴的产品，其中多为机械产品，如美国送展的柯尔特手枪和一些农业机械等。这些产品朴实无华，真实的反应了机器生产的特点和既定的功能，但从总体上来说，这次展览在美学上是失败的。
但是就当时社会背景而言，它是以实用的方式发展起来并顺应市场需求的，美国设计追求实用，没有道德观念，不受文化和政治因素的局限，仅受生产过程和市场需求的支配。

这句话出自美国芝加哥学派的领袖人物路易斯·沙丽文在1907年总结设计原则的一句名言，而这个观念的提出符合大工业生产条件下，人们对产品批量化、标准化和实用化的要求，并且由于这个观念本身所具有的民主化的特点，对于西方各国当时苦苦寻觅一种新的设计理念去革新陈旧、落后的装饰主义、折衷主义的设计方法的设计师而言，是一次真正有民主意义的设计改革，因此得到了当时工业设计界的普遍拥护和支持。由此以“形式服从功能”为核心的现代工业设计运动在世界各国如火如荼地开展。追求所谓的形式即外表，这样的设计在实践中肯定会被淘汰，而追求功能，就降低了产品的成本，使得如汽车、冰箱、电视等原本价格高昂的产品能够走入寻常百姓家庭，符合工业革命后生产发展的实际，因此得以长足发展。可以这么讲，“形式服从功能”是现代主义设计的基本特征，是我们研究、分析现代主义工业设计发展的基础。“形式服从功能”是为了解决物质匮乏年代人们对基本生活、生产资料的需求的一种手段而已。它要求我们不断地更新观念，虚心学习，重要的就是从实际出发。

现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出的设计家阿尔瓦·阿尔托是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗、勒·科布西耶等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义的国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展,是当代最为重要的设计人物之一。阿尔托一生都在寻求与现代世界的协调特征，不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方——自然性的，温情的。他对于“新艺术运动的重要代表之一的比利时设计家亨利·凡·德·威尔德非常推崇。他的自然风格被称为阿尔托主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，高度统一的风格，是典型的阿尔托设计特征。他的设计理念包括三个方面，即：信息理论、表现理论和人文风格。而他的主要贡献一方面是对包豪斯、国际主义风格的人情化改良以及对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响——不仅遵循现代主义采用现代材料，和现代建筑方法，还遵循地域环境和民族特点，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料中传达的人情味，广泛采用有机外形，从而改变了德国现代主义的单调乏味和非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格。代表作：帕米奥椅、芬兰萨纳萨诺市政厅、伊马特拉教堂。

生存设计是早期人类在受到威胁的情况下为了保护生命安全，由生存的愿望和能力而产生的设计。尽管生存设计在技术上是简单的，但其质量决定了设计者的生死，因而往往是成功的设计。而人类的设计就是在满足生存且最基本的需求的工具的基础上发展起来的。典型代表有格陵兰人使用的兽皮筏和澳洲土著使用的飞镖。

1871年一场大火发生在美国伊利诺伊州城市芝加哥，因其早期建筑材料主要为木料，烧了几天几夜后市区8平方千米地区统统烧毁，伤亡惨重，而在此时出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师群体，被称为“芝加哥学派”。他们一方面是为了突出功能在建筑设计的主导地位，明确了功能与形式主义的主从，力图摆脱折中主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神，在设计史上有重要的地位，尤其在市场建筑的发展做出了卓越贡献。另一方面，芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。它比比利时的“新艺术”运动早出14年，在高层建筑与结构方式上是“新艺术”运动无法比拟的。
芝加哥学派的风格特征
1.注重内部功能，大胆采用新材料。
2.强调结构的逻辑表现。
3.立面简洁、明确。
4.采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
5.形式服从功能。
芝加哥学派的贡献
1.建筑材料上，大胆采用新材料。
2.建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。
3.在建筑理念上，追求“形式服从功能”。
4.它在建筑造型方面的重要贡献是创造了整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。
代表人物及作品
路易斯·沙丽文——芝加哥的会堂大厦
弗兰克·劳埃德·赖特——流水别墅

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），伊拉克裔英国女建筑师。哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。她是解构主义代表人物，其体现解构主义建筑代表作有广州大剧院、北京银河SOHO、德国维特拉消防站。

粗野主义分析 1.什么是粗野主义 2.粗野主义代表人物及其作品分析
粗野主义（Brutalism），亦译为“野性主义”或“朴野主义”。是以著名建筑师勒·柯布西耶的比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。
粗野主义具有以下特征：
1.粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；
2.把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；
3.以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。
粗野主义主要建筑和人物有：柯布西耶的马赛公寓大楼和昌迪迦尔行政中心、英国的斯特林和戈文的伦敦南岸艺术中心、美国的鲁道夫的耶鲁大学艺术与建筑学楼、日本的丹下健三的仓敷市厅舍、英国的史密森夫妇的亨斯特顿学校、斯特林的莱斯特大学工程馆等。

【名词解释】无名性设计
在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。

【名词解释】新现代主义
一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义” 。新现代主义的出现受到流行的视幻艺术（OP艺术）的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯的试验研究。在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。新现代主义的代表人物是贝聿铭，其设计没有繁缛的装饰，造型语言简洁明快，遵循了功能主义和理性主义的基本原则。在满足功能需要的同时，又赋予造型以象征主义的内容，设计中注意建筑与周围环境的协调统一，具有历史性的、文明象征性的含义。代表作有香港的中国银行大厦、法国卢浮宫前的水晶金字塔、华盛顿的国家艺术博物馆东厅等。

可持续发展最初被描述为:“满足当代人需求又不损害后代人需求的发展”，强调环境质量和环境投入在提高人们实际收入和改善生活质量中的重要作用的设计，可以被定义为可持续设计。我们可以从以下三个方面理解设计的可持续:
（1）基于物质基础的产品概念设计可持续设计策略
可持续设计倡导卞的绿色设计则是对过度浪费、过度商业化现象的突破。绿色设计包括减量设计、再生设计有机化设计等，通过模组化设计、简约化设计、机构设计等手法，来减少生产与消费间的设计对外部环境的影响，主要依托产品的环境属性来设计产品，考虑产品的可拆卸性、可重复使用、易拆卸、易回收等功能目标，并且满足产品的基本功能和使用寿命。绿色设计可从产品制造业延伸到产品包装、宣传、营销等各环节，是一次全社会的大范围的绿色文化意识的宣传。
（2）基于传达特定理念的产品概念设计可持续设计策略
好的设计师，不仅要挖掘产品的附加功能和价值体现，而且设计的产品一定表达着自己的设计理念。往往好的设计理念能引起共鸣，是对设计师最好的认可。在可持续设计的引领下，许多设计师都注意到了保护环境、节约资源的重要性，并且在设计时尽可能地做到资源的最有效利用，能源的最低消耗，向“零污染”目标靠近。
(3)基于产品生命周期考量的产品概念设计可持续设计策略
一个产 品的生命周期完成，并不意味着它只能成为废物，要真正做到低碳化，减少废物排放的极致是废物再利用。在概念设计指导下的产品生命周期是可以循环的，真正要做到物尽其用，实现“从摇篮到摇篮”的设计目标，而回收就是产品生命周期中的重要环。设计产品一般都会考虑产品的可拆卸性或采用可装配性设计，重用产品或其零部件及材料，达到节约资源、保护环境的目的。一般来说，再设计时要考虑材料或零部件的可用性，通过发散性思维创新结构或材料，优化产品，使资源得到最有效的利用。在可持续设计思想的影响下，设计不再停留于形式与外表，而朝着内涵与深度方向发展，更加注重探索人的需求以及创造美好的生产生活。

【名词解释】文质彬彬
《论语·雍也》中孔子日: "质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬， 然后君子。”其中"质”是指事物的内在本质属性，继而可延伸为内容，还可看成是伦理、道德。“文"具有外在形式美的含义。“野”指粗鄙，缺少适当的文饰，是质的专横与自闭。“史”就是华丽的虚饰。孔子主张不偏不倚,扬弃"文胜质”"质胜文"两种片面倾向做到"文"与“质"的协调与统一。“彬彬”指两者的恰当配合才是一种完美状态。“文质彬彬”对于造物设计而言，即指装饰与功能、形式与内容的和谐统一，阐释了适度设计的观念,是一种不偏不倚的中正、适宜之境界。它体现了人类在造物活动中关于根本需要和终极目标的思考,并由此规范指导人们的造物活动。这观念对传统造物设计产生了深远影响，在中国建筑设计和日用器物中都有很深刻的体现，并成为传统造物设计实践活动的指导原则。

设计思维是什么？
设计是科学与艺术统一产物。在思维层次上，设计思维包含科学思维与艺术思维这两种思维的特点，或者说是这两种思维方式的整合的结果。所谓科学思维,也就是逻辑思维，它是一种连锁式的、环环相扣、递进式的思维方式。而艺术思维则以形象思维为主要特征，包括一种灵感思维(直觉)在内。
设计思维的内容及特征：李砚祖提出设计思维是一种综合性的思维：“设计师需根据设计任务和设计对象的不同灵活运用各种思维方式”，“ 以艺术思维为基础,与科学思维相结合”,并且其中“艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置”，设计思维是一种创造性思维,它具有非连续、跳跃性的特征。以上对于设计艺术思维的分析较为全面、精辟，说明了设计艺术思维的本质特征。作为艺术与科学结合的设计，其思维更是表现出了一种综合思维的性质，设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用各种思维方式,即在思维活动的过程中部排斥任一思维方式。一般而言,在构思外在形象时，艺术的形象思维发生主要作用；在理解内在结构、完善功能等设计时，更多地依赖于科学思维的作用；有时是在这两种思维方式不断交叉,反复中进行形象的设计和创造的。
那么，为什么说设计思维是一种创造性思维呢？
从本质来说是一种原创性思维，无论是设计一个标志或一个产品，如果是与过去不同的新的东西，这就意味着这个过程是一个创造的，设计的过程，而这个过程中需要想象甚至唤醒，但不是胡思乱想，它受到设计目的和设计条件、生产条件的限制。创造型设计业不同于所谓再生性的设计，因为再生性设计是从旧有的知识和经验中引申出解决问题的方案，是在已有设计基础上的改动，或是一种样式的改变，这种设计思维不能称之为原创性思维。
这种创造性思维的基本特征可以归结为以下三个方面：
1.设计的创造性思维是一个包括既有量变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创造性的思维活动过程；
2.设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中；
3.设计的创造性思维具有“陌生化”的特点。

工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)是19世纪下半叶，起源于英国的一场，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin )，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。在美国，"工艺美术运动"对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较设计改良运动大影响，特别是其代表人物路易斯·沙利文(louis Sullivan)受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
诱因：1851年在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，引起设计家们关注，从而导致了这场设计运动的进行。
重点背诵：工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外，“工艺美术”运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，提倡哥特风格和中世纪的风格，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家。“工艺美术”运动在1896年结束，取而代之的是欧洲大陆的“新艺术”运动。
“工艺美术运动”特点：
① “美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
② 设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
③ 提倡哥特风格和中世纪的风格，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。

【名词解释】国际主义风格
20世纪60-70年代、起源于欧美遍及全球的一种设计风格。20世纪前叶，在法西斯势力的压迫下，很多欧洲的现代主义设计大师都来到了美国，他们将欧洲的现代主义和美国富裕的社会状况结合起来，形成了一种新的设计风格。1927年，美国的菲利浦·约翰逊在德国斯图加特市威森霍夫现代住宅建筑展上发现了这种新兴的风格。他认为这种风格以后会在国际上流行，因此将他称为国际主义风格。它在六七十年代发展成熟，直到80年代才消退，涉及了设计的很多方面，包括平面设计、产品设计、室内设计等。其主要特点表现为 与欧洲现代主义一脉相承，强调功能主义，注重系统化、理性化，主张减少主义，漠视功能需求；形式上是由单调几何形态和无装饰、纯净透明、施工精确的钢铁、玻璃等材料组成的“方盒子”。但是某种意义上来讲是现代主义的倒退，违背了现代主义“功能第一”的宗旨。

【名词解释】解构主义
是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础——《论语法学》，对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大家责难。其代表人物有弗兰克.盖里，彼得，艾什曼，伯纳德.屈米等。其代表作品有毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆，维莱特公园等。解构主义最大特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。在建筑上，它的形式实质是对结构主义的破坏和分解，是对现代主义正统原则和标准批判的加以继承，用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。，