修地球指一种可持续发展观念，这一观念旨在 提倡要从使用者需求、环境效益、社会效益与人类发展中构建一种可持续的，新的消费模式和生活方式 ， 设计不仅考虑当代人的发展，更要考虑整个人类发展和生态环境的平衡与和谐，提供一个有利于社会、环境和工业实现高效、可持续性发展的解决方案。
从资源角度看，人类的经济和产业发展就是有组织地开采利用地球的资源，将其变成人类可用的物资并实现流通。但像煤炭、石油这样原始资源是需要花很长的时间才能形成和积累下来的，它的生成速度远远赶不上人类攫取的速度。与此同时，人类消耗资源的过程会造成大量的环境影响。由于地球生态是一个相对封闭的系统，这些影响如果超过了地球的自净能力，就会反过来限制人类的生存。
设计是人类有目的地创新实践活动的先导，处在一个产业链、创新链的源头。任何一个有意识的创造活动，它的先导和准备就是设计。一方面，一个系统对环境的影响，在源头就已经由设计决定了。当全人类都面对一个共同的挑战，就是我们的家园将变得不适合居住的时候，我们可通过设计，提升人类生存空间应对环境危机的鲁棒性。
修地球的实现就要从思维与设计入手，从人的角度出发， 站在可持续设计角度，拓展出对未来有价值的思维体系，从而进行产品的再创造。人类应该在了解自然、认识自然的基础上向自然进行有限度的索取。

①意大利人视设计为一种文化、一种哲学、而不仅仅定理论和实践。设计受到德国理性主义、美国生产方式和产品样式影响较大，但最终找到了自己独特的发展方向：既不是简单的消费主义、实用主义，也不是完全的理性主义而是走艺术化的道路，被称为“现代文艺复兴”。
②意大利设计强调功能性，以满对用户的需求，既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵。当代设计需要从大众的基本需求出发，设计要考量设计与文化的关系，各民族传统在当代文化交流中更应体现出民族文化的多元、博大、精深。把握文化传统中的精神内核，融入到设计中，以致于创造出深具民族精神和美感又不失现代感和时尚感的优秀设计。
③意大利设计注重高技术与艺术的融合，既有设计的高技术性，又保存了相当于手工艺的优良传统。设计艺术是艺术与科学结合的产物。当今时代是正处于信息变革时代下，更应该需要将高新技术与艺术融合，并且整合两者、超越两者，成为新的一级。 在设计中引入新技术新材料新观念，并达到高技术与高情感的平衡，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。
④意大利设计形成大众与高贵路线的两极倾向，更具人性化。设计不仅要满足大众需求，健康人士的需求外，还要考虑和满足残疾人士等弱势群体的需求。这种设计意识，树立底层逻辑、底层思维，使特殊群体在用物的过程中不自觉地体验和感受到人性化设计所展现的周到、亲切、人性化。
⑤意大利的设计一直以全新的适合时代的形式延续下来，尤其是国际上各大展览、协会的成立，将意大利现代设计多姿多彩的风貌，集中体现在国际设计活动中，加强国际设计的交流，促进当代设计多元化发展。

在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程中的理性分析，而不追求任何表面的个性风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期的现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学理论来指导设计，从而减少设计中的主观意识。设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉的关心。
设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素，19世纪以来美学与技术的联姻开始瓦解了。例如1987年的英国工业设计协会工程产品设计奖授给了Sigmex6000系列计算机图形显示系统，以表彰该产品优异的技术指标及其顾问设计师在创造公司的欧洲形象、减少装配时间和生产成本方面所进行的工作。这里，技术因素成了评价设计的关键因素。
随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师往往不是一个人，而是多学科专家组成的设计队伍。国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的，这样个人风格就难以体现于产品的最终形式之上。此外，随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性，这些都推动了"无名性“设计的发展。20世纪60年代以来，以"无名性"为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用,如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。对这些大公司来说，"无名性"设计更适于批量生产的物品，因为在批量生产中形式常常不得不对市场和生产技术让步。芬兰设计师弗兰克认为:"无名性设计属于批量产。……使设计师成为产品的推销者是错误的，这有损千产品、消费者和设计师。如果不依赖干设计师的名声，产品就必须立足千其自身的优点,而设计就是这些优点的一部分。这并没有贬低设计，只是恢复了设计与整休关系的比例。”一些设计学校也开始强调协同工作，以适应工业和市场的"无名性"局面。
“无名性"设计改变了许多电器产品的形式。先前的一些家用电器如音响装置和电视机等,一直是沿袭各种家具的风格,使用木材等家具材料。而20世纪60年代末以来，一些"优良设计"的典范则常常被置于黑色的塑料方盒子之中,外观细节减少到了最低限度,看上去毫不起眼。在操作和显示的设计上也尽量减少信息密度，有时表面连一个按钮也看不见。索尼公司1996就是如此，黑色的框架强调了产品的几何性，正面设计除屏幕外只有一圈窄窄的边框,上面仅留下一些不起眼的显示。丹麦设计师安德瑞生20世纪70年代设计的F78型电话机也是理性设计的典型。机身的基本形状和按键的布置是按人机工程原理确定的，结构紧凑，外观规整朴素，没有任何夸张以体现设计师的个性。这一设计获得了1976年丹麦工业设计奖。在办公机器设计上"无名性"更为明显,无论是复印机，还是计算机，造型上都十分稳健。由于这些产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在使用质量和生产工艺，因而使同类产品在造型上彼此雷同,若非内行，很难从外观造型上判别出生产厂家。这种“无名性”设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。

装饰艺术运动是一场风格特殊的设计运动，无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响，但在色彩上强调服务权贵这与现代主义立场相悖，是20世纪最后一场装饰运动的尝试，但同时影响了建筑设计的风格。
美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”，比如雕塑、壁画等等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的用品的设计重点形成鲜明的对照。美国的“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起就已经与法国不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢宏的气派，也混杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成自己独特的面貌。
洛杉矶装饰艺术运动风格的建筑分为两类：流行于20世纪20年代的“曲折现代主义”和30年代的“流线型现代主义 ”。“曲折现代主义”与法国装饰艺术运动关系密切，位于洛杉矶市南百老汇街上的东哥伦比亚大楼，是这种风格的代表，而“流线型现代主义”则是交通领域根据空气动力学原理发展起来的设计风格在其他设计领域的模仿。

美国：
（1）设计主张多元风格，反对设计上的单一垄断。由于美国是移民制国家，人口复杂，没有一个特别的民主特征可以成为国家的基本设计风格依据，折衷主义于是成为十分普遍的动机。
（2）高度商业化。美国设计师集中于市场竞争，如何通过设计使企业取得市场竞争的胜利是它们主要关心的。因而在某种程度上，美国的设计趋向实用化和商业化。

德国：
（1）德国设计考究、功能性强和产品的高质量反映了工业生产技术的完善和精湛，这些产品不但是具有很好的使用价值，而且直观、清晰并且让人一目了然。
（2）长期以来德国设计强调的功能主义原则、设计的民主特色和反复倡导设计理论先驱穆特修斯的“好的造型”造成整整几代德国设计家对于设计责任的高度重视。

意大利：
1.定义：
（1）建筑上的后现代运动之外，最大规模的后现代设计中心
（2）从波普艺术、“装饰艺术”中汲取养分常用1950年代流行过的风格做动机
（3）直接受英国波普设计运动影响掀起意大利后现代设计的新浪潮
2.特点:
（1）采用各种色彩鲜艳的图案
形式上充满随意的拼凑和浪漫的细节，流于艳俗
（2）手法:用艳俗的色彩和戏谑的形式对传统现代设计进行“恶搞”
（3）大量使用塑料装饰板做产品表面，色彩强烈而艳俗常采用非对称形式，故意扭曲变形
并且调侃性的将古典建筑形式运用到家具和产品设计中去
（4）主要从事产品设计
对于通俗、大众、古代文化的装饰动机和元素相当的认同

日本：
（1）便携
（2）多功能化
（3）极其简练
和传统的审美观有密切关系
（4）紧凑性
要在有限的空间里实现多种功能、外形和结构，紧凑就成为必要条件
（5）微型化
（6）导识系统图画化
（7）通俗化、波普设计的色彩
（8） 对自然和生态环境的高度敏感性

北欧：
强调现代主义的功能主义原则，有机形态和自然材料的广泛应用设计上的民主思想方向三者进行结合

极简主义产生于20世纪60年代，是20世纪现代艺术重要流派之一。刚开始主要活跃于绘画和雕塑领域，到了20世纪80年代，逐渐扩展到建筑以及其他行业。原因就是上世纪七十年代，整个西方经济不景气，陷入滞涨阶段，这不但影响着社会的经济、文化层面，连带艺术界也无法像以前一样，追求奢靡之风。不过这反而让从业者，重新审视早已熟悉的艺术风格，转而追求极简艺术，最终呈现出来的是由繁化简，以及宁静雅致。
极简主义简化的对象包括但不限于生活物品、人际关系、信息干扰、生活习惯，通过清理冗余的信息和整理舍弃东西来获得更多空间、时间与精力、健康的身体以及良好的人际关系等。
极简主义的设计原则包括功能本位，极简主义设计的目的就是为了突出设计的功能，只有确定了设计的具体目的才能确定外形的设计。通过简洁清晰的外形向观众传递明确直观的信息。极简主义非常注重人性化考虑。设计上严格遵循人体工程学原则，在造型、材质等方面要符合人的生理和心理需求。极简主义限制色彩，设计的色彩比较单一，颜色多选用单色，或少数几种颜色搭配。通常避免使用多种颜色混搭以及避免使用强烈对比的颜色，复杂华丽的颜色，反对繁琐的花纹色彩的搭配。在色彩上追求平和、舒缓、内敛之感。极简主义塑造简约造型，设计多采用直线、方形，或规则简单的几何形状，减去一切不必要的元素与细节，比例精确，整体呈现简洁明快，干净利落感觉。空间留白是极简主义常用手法，通过留白来强调设计的本质，创造强烈对比感，制造出想象的空间。极简主义使用简单字体，如果在设计中需要使用文字，那么清晰直观的字体，例如无衬线字体通常是最佳选择。

阿什比是英国工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家，同时也是“工艺美术”运动的倡导者和实践者。查尔斯·阿什比作为工艺美术运动的核心人物，受到了约翰·拉斯金以及威廉·莫里斯的影响。他于1888年在伦敦最东部的汤恩比馆成立了手工艺协会及学校,两年后又迁到了麦伦德的艾塞克斯旅馆。1902年阿什比试图实现工艺美术运动中关于田园公社的理想,把协会和学校迁到了科茨沃尔德的奇平卡姆登。由于远离了市区,远离了社会,以及违背了社会现实和规律,理所当然的没有成功,最终在1906年走向破产。1898年,阿什比曾经创立了艾塞克斯出版社,出版了很多优良的手印书籍。1906年他出版了《一本关于农舍和小屋的书》,1909年出版了《现代英国银制工艺品》。