总

分 功能 满足功能

分 形式 美的外观追求 赋予精神文化

分 形式与功能的结合 反例

总

设计的目的是关注人的需求，解决人的问题。人们对设计产品的需求，在很大程度上表现为对产品造型和功能性、产品的色彩、材料等方面的需求。设计的实用性与重要性通过产品的功能和形式两种符号语义表现出来。好的设计要满足形式与功能的统一，设计的功能和造型都是产品必不可少的基本要素，从工艺美术运动到后现代主义设计，一直在探讨形式与功能的设计，设计师们致力于在两者之间寻求平衡点，以满足人们不断变化的需求和期望。形式与功能表现为对立统一的关系。

“实用性被定义为使用过程中的适用性”体现出关注的是设计的实用效果范围以及设计的示能性和可能性的范围，意味着产品的功能是指功效和性能，是产品定位的决定性因素，功能决定产品的造型。路易斯沙利文提出“形式服从功能”更好的印证了这一观点，在设计上注重内部结构，大胆采用新材料，强调结构的逻辑表现，到科隆论战争论产品是否标准化，事实证明设计标准化和机械化是社会发展的必然结果，到之后的包豪斯提倡的功能化和理性化原则。从需求发现设计的最本质面貌，人最本质的需求随着时代、经济、技术的变化而不断发展，所以设计师要充分考虑消费者对功能性的需求，运用标准化和机械化的生产方式，满足了人们对于物质需求。

“形式常常是习惯模式和仪式中强有力的符号或者象征”更多的是关注设计表达和意义，体现了人们对于美观的外在形式追求，同时被赋予精神文化内涵，又因文化的不同而产生巨大的差异。在马斯洛需求层次理论中，随着经济的发展，消费者对产品需求的层面是会发生从生理需求向自我实现需求逐步演进的。从设计萌芽的产品只是为生存而设计的到现在的，物质需求得到满足的情况下，对于美好生活需求的向往，追求心理上的满足。产品的外观可以被赋予一定的精神文化内涵，合理的造型设计，可以让消费者感受到人文关怀是带有人情味的设计，也可以让各民族文化在世界范围内传播。例如雅各布森的蛋椅具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将自由流畅的雕刻式塑性以及北欧设计的传统特质加以结合，给人一种被包裹的感受 传达人文关怀。中国的青铜器造型奇特生动纹饰精美，熔中国青铜器时代的文化艺术，工艺技巧为一体。在满足功能的基础上，优秀的造型设计是最好的激发消费者购买欲望的工具，合理的运用产品语义学以更加明确的视觉形象和更具有象征意义的造型设计，对现代产品的外观进行设计，各民族将本民族文化融入到产品造型中，使产品具有了精神文化内涵，又满足消费者追求个性化的需求，使得传统文化得到进一步的保护和传承。另一方面在实现功能的前提下，要使用适用于特定群体的造型语言。当代无论是在设计婴儿产品时要充分考虑婴儿产品造型的圆润性，保护使用者，还是符合老年人使用的产品设计的适老化产品时，都是通过产品外在造型揭示或暗示产品的内在结构，使产品功能明确化，理想的造型有助于人们对产品使用功能的理解。也符合维克多帕帕纳克《为真实的世界设计》中提到的设计应该为广大人民服务。

设计的终极目标永远是功能性和审美性的统一。在设计过程中，首先要满足消费者对产品的功能需求，在此基础上使产品有易于人使用的美观的外在形式，实现产品的可销售性和易用性，以其合理的形式实现产品的功能。迪特拉姆斯“好的设计十原则”中认为好得设计是形式与功能的统一，不仅要满足人们各方面功能需求的设计，同时也要满足心理功能、审美功能。无论是国际主义的过于理性化、功能化的设计原则，导致缺乏人情味、机械、冷漠的设计还是有计划废止制度的重视产品的造型而忽略了消费者对功能的需求，导致资源的浪费。都告诫着当今的设计师在设计中要把握两者的适度原则，真正的达到设计的出发点和落脚点都是人。

现代的设计更应该注重功能性和形式感的平衡，在数字经济信息技术快速发展的当下，设计师在设计时更需要明确自己的社会责任，自觉地运用设计为社会服务，同时设计的目的时以人为中心，要充分考虑特定的使用者在特定的使用环境的使用情景，以满足产品功能是更加适用于人使用的功能，造型更加符合人机，适用于人心理的造型。从而达到人—产品—环境三者之间的协调，建立更好的产品，为消费者建立更好的体验和服务。

如何理解好设计带来好生意？怎么体现设计带来的商业价值？结合中外两个案例进行说明
总
分1 好设计带来好生意 品牌形象 迪特拉姆斯好的设计原则 苹果公司 情感化
分2 设计带来的商业价值 花西子 文化结合
总
纵观设计发展史，设计是人类塑造和创造环境的能力，能满足我们的需要并赋予我们生活的意义。在几次工业革命的进程下，设计与商业促使技术、创新和消费者紧密联系，并通过与文化，情感化体验的结合促使消费者消费和提供商业价值。 （感觉第一段写的不好 也不通顺 如何改）
好设计带来好生意
好的设计可以提供产品的附加价值，从而带来好生意。在当今信息化时代的新浪潮，设计也有了很多新的变化，从最开始的销售转变成注重产品带来的体验感，从而增加产品的吸引力，促使消费者购买产品。因此，好的设计在激烈的市场竞争中脱颖而出。苹果公司前首席设计师乔纳森一直遵循迪特拉姆斯好的设计十原则，致使苹果公司的设计水准一直处于领军状态。使不少人将对苹果产品的喜爱上升到类似“信仰”的程度，体现出苹果产品对消费者强大的吸引力。乔纳森曾说：“不要想在产品中塞进太多东西，专注于重要事物上，只做人们真正关切的事情，否则产品会因为太过复杂而宣告死亡，保持简单是很困难的事情”一直影响着苹果公司的设计。对于苹果而言，用户的体验带来情感上的共鸣早已超过理性服务所创造出的经济，通过消费者情感的感受，驱动和促进使用者对产品需求从而产生经济利益。像苹果公司这类不断以创新为发展源动力的企业，产品往往具有家族化特征，产品风格保持着一定的继承性，使品牌历久弥新，消费者能保持忠诚度，说明了好的设计带来好生意。
设计带来的商业价值
在科技高速发展的当下，设计将文化与市场的巧妙结合，赋予了商业文化价值。中国国货彩妆品牌花西子与其他品牌的视觉风格相比，花西子大量的运用中国传统元素结合现代时尚，来构建其视觉风格。无论是视觉还是命名，都有着相对一致的鲜明品牌风格。花西子产品元素来源基本是中国古代的传统文化和工艺，深受消费者喜爱并将中国文化蕴含在产品中带到消费者的生活中。
好的设计将技术、文化、商业和消费者紧密联系，使各个领域紧密联系起来。设计通过企业的科学管理，打造出属于自身的品牌形象并将文化附加到设计中，满足用户的情感化需求，促进商业的发展。当然，设计与商业的发展要从长远利益考虑，不要只考虑当下的利益，要以人为本，符合可持续设计的发展。

宜家是瑞典家具卖场。是英格瓦·坎普拉德在1943年成立的一间跨国性的私有居家用品零售企业，目前是全球最大的家具零售企业。宜家家居贩售平整式包装（拆分开来，组装）的家具、配件、浴室和厨房用品等商品。宜家家居是开创以平实价格销售自行组装家具的先锋。其标志设计配色，采用的是瑞典的国旗配色。其经营理念分为以下四点：
（1）平民风格与大众家居
平民风格与大众家居提供种类繁多、美观实用、老百姓买得起的家居用品，其产品一直遵循着民主设计原则，这也是北欧的传统设计风格：民主、平价、面向大众，产品能兼具美感与实用性，同时可以与时俱进地考虑到环保与可持续发展。宜家的民主设计来源于其“每个人都有让自己生活变好的权利”这一信念，认为好的设计包括美观、实用、优质、可持续和低价这五个元素。
（2）把自己的顾客变成合作伙伴
宜家的产品需要顾客自己动手、自己运输和自己组装（平整式包装）来换取产品的低价格。宜家试图给消费者一种感受—可以在这里买到不可思议的便宜货，为整个商场制造出一层物美价廉的光环。
（3）坚持不上市被资本所裹挟
宜家是一家典型的家族企业，坎普拉德没退休之前，一切由他说了算。他不希望自己的公司进入股市，不愿受股东们的控制，他一直强调：公司就是家，家就是公司。
(4)卖场和餐厅可以高度融合
有意识的为消费者打造“外出游玩一天式的购物体验”宜家创始人英格瓦·坎普拉德深信“你永远无法和一个饿着肚子的人谈生意”，宜家餐厅应运而生，负责给消费者提供休憩和进食场所，延长顾客停留时间，提升满意度。营造一种慢下来的氛围，模糊你对时间流逝的概念，把生活节奏放慢。
总的来说，宜家的设计体现了斯堪的纳维亚的设计风格，将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，即注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，产生一种富有“人情味”的现代美学，满足了人们在物质和精神上的需求。

总 商业性设计时间 性质 形成发展的四个时期
分 分别论述四个时期对美国商业性设计的影响
总 总结
美国商业性设计是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物。因而，一开始就带有浓厚的商业色彩。商业性设计就是把设计完全看做是一种商业竞争手段，其本质是形式主义，它在设计中强调形式第一，功能第二。其形成和发展经历了工艺美术运动、装饰艺术运动、美国第一代职业化设计师以及丰裕社会时期的优良设计时期。
首先在19世纪70年代的工艺美术时期，1871年的芝加哥大火，三分之二的房屋被烧毁，重建的工作吸引了全国各地的建筑师，为了在有限的市中心区内建造出更多的房屋，在美国的建筑界兴起了一个重要的流派——芝加哥学派。这个学派中的领导人物之一路易斯·沙利文在1970年提出了形式追随功能的设计原则，就开始了美国的商业性设计，设计所遵循的原则，其实是形式追随市场。从一开始，美国设计运动就充满了实用主义的商业气息，因此，引发美国早期工业设计发展力量的是十足的商业竞争。市场竞争机制在美国设计发展中起到决定性设计。其次在20世纪20到30年代的装饰艺术运动时期，1929-1933年席卷欧美大陆的一场经济危机使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安，而电影成为了人们心灵的安慰剂，电影院被称为“梦的天堂”进而刺激了电影院的设计发展，好莱坞风格由此而来是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。好莱坞风格受到消费推动形成，是美国商业性设计的体现。
之后在两次大战期间，大萧条的时代，美国的生产乏力，面对产品销售锐减的窘况，希望产品赋予更加现代的外貌，更有力的吸引消费者，因此，流线型运动这一式样设计在美国出现。在美国，促进流线型风格流行最重要的人物诺尔曼·贝尔·盖迪斯同时他也是第一代职业化设计师。第一代职业化设计师的出现让大工业生产结合起来，推动了设计的实际发展，让设计不再是理想主义的空谈，而是一种商业竞争的手段，使设计直接与市场联系起来，即考虑到人们的各种需求或者应有的需求，使工业设计起到了一种新的和及其功能的作用。第二次世界大战后，美国的流线型设计式样逐渐走向理性和科学，更加注重功能属性，而单纯的审美造型逐渐淡化。美国商业性设计的核心有计划废止制，是非常典型的美国市场竞争产物，这一策略由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。企业仅仅通过造型设计，达到促销的目的，创造了一个庞大的市场。这种形式也是消费社会的一个重要设计基石。虽然这推动了美国商业性设计的发展，却也导致了大量资源的浪费，受到后来人们的批评。最后，二战后的丰裕社会时期，优良设计是欧洲现代主义在美国的发展，是反对商业化设计的，在一定程度上阻止了商业设计的发展。这种风格具有简约无装饰的形态，形式服从功能。从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，逐步形成了以科学为基础的独立完整的学科。
综上所述，美国的商业性设计逐渐式微，美国设计逐渐走向多元化。但是美国商业性设计所带来的功劳是不可磨灭的，发展了美国工业设计使其职业化推动了世界工业设计巨大的发展。但是其思想是错误的，破坏了我们生活的生态环境也对资源造成大量的浪费。作为设计师，在设计中为商业谋求利益去设计的同时，也要肩负起社会的责任。

总 斯堪的纳维亚是什么
分 特点举例 对现代产品设计的影响
总结
斯堪的纳维亚风格是在20世纪20到50年代逐渐形成的一种有机现代主义风格，对现代设计产生了深远的影响。它不是流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。其设计风格可以归结为简约、自然、温馨、注重产品的实用性、强调人的因素。
现代产品是指在工业化背景下应运而生，为产品服务的，在后工业化它更张扬为“人”服务的理念。斯堪的纳维亚在地理位置上是指斯堪的纳维亚半岛，包括瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛这五个国家。斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，将现代主义思想与传统的设计文化相结合，既注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，产生一种富于人情味的现代美学，是传统工艺和现代主义相结合的有机现代主义。例如丹麦的阿纳·雅各布森的“天鹅椅”“蛋椅”“落椅”，汉森·华格纳的“维什邦椅子”保罗·汉森的P H灯等都兼具手工艺美感与机械化生产的现代化特色。瑞典的马斯森用压弯成型的层积木生产曲线形家具和马姆斯登设计的沙发，强调现代主义的功能主义原则，同时也强调图案装饰性，两者做到统一协调。芬兰的阿尔瓦·阿尔托设计的弯木躺椅、帕米奥椅都强兼具良好的功能性、简单明确性和传统的美感，是现代化与传统结合的典范。
斯堪的纳维亚风格对现代产品设计的影响：富有传承性的设计思想，功能主义原则和兼收并蓄的设计的特点均对现代产品设计产生了深远的影响。
（1）富有传承性的思想
斯堪的纳维亚风格其中一个特点就是对传统的继承，他们对传统工艺技术的尊重态度以简洁、实用和做工优良的家具而闻名于世，国际化趋势和艺术装饰风格的影响都未曾压倒扎根于本土的传统思想。这种思想避免了工业化批量生产的粗制滥造，融入传统的手工艺特征，让现代产品设计产生了一种人性化的现代主义新样式。
（2）功能主义特性的设计
斯堪的纳维亚风格影响下的产品设计不单单具有很强外形美感，同时还具有很强的功能性，在斯堪的纳维亚风格中功能性永远是最重要的设计要素，斯堪的纳维亚设计中抛弃了华而不实的设计，取而代之的是强大的功能设计，这种设计既保证了设计的精美构思和造型上的现代美学，同时也具有实用性和功能性这两大亮点，又与当地的文化相结合，强调了设计中的人因素，避免了之前过于刻薄和严酷的现代产品设计的几何形式，让现代产品设计既满足人们的物质生活需要也满足人们的精神需求。
（三）兼容并蓄的设计
丹麦家具设计大师 Hans Wegner 所设计的 Y - Chair 的灵感就来自中国的明式家具，在设计中以轻盈的形式来表达，去除繁琐的细节，使得 Y - Chair 比明式的"圈椅"更加具有实用性和功能性，同时结合现代的美学造型与特点，并在材质上添加天然纸纤坐垫，成就了产品优美的线条与触感，达到了意象上的抽象美与功能上的明代家具的设计特点与北欧设计之间的关系。
综上所述，斯堪的纳维亚的设计风格至今仍然影响着现代产品设计，这种风格将现代主义思想与当地的传统文化相结合的特点，产生了富有人情味的设计，给消费者提供了心理依托。使现代产品设计将以人为本的理念贯彻始终，改变之前刻板严酷的设计，注重功能和形式的统一。

无名性设计试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计的主观意识，它是现代主义的延续与发展。（是什么）它以设计科学为基础的理性主义占着主导地位，它强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。设计师的名字不再是设计产品的重要属性。关注的是设计作品的具体功能和产品本身，从而使设计使研究走向风格史的束缚。（特征）无名性设计改变了许多电器产品的形式。60年代以来以“无名性”为特征的理性主义为国际上一些引导潮流的大公司所采用，对于大公司而言，“无名性”设计意味着减少设计师个性风格而去突出企业产品的总体特征。例如日本的无印良品，尽管无印良品的设计师田中一光、原研哉、深泽直人等都是国际著名设计师，但他们的名字从来不出现在产品上，设计中也不刻意强调自己的个性和特征。（代表）
这种无名性设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。（影响）

德国和日本两个国家虽然地理位置不同一个在欧洲一个在亚洲，但是在设计上还是有相同之处都是从资源匮乏设计不是特别先进，通过对外学习，摸索出自己的设计道路，两者的设计都有功能主义的特征；但是两者的设计也有明显的差异在于德国设计注重理性，人机工程学，日本设计走的是双轨制设计道路，设计融入本土的人情和文化。（总结概括共性和区别）
共性：
首先德国和日本都是资源匮乏的国家，都依赖于高科技的出口维持本国的运转，因此政府重视工业设计，工业设计在他们的国家就有着重要地位，同时自然资源的匮乏也导致他们养成了设计的严谨性思维。其次，德国设计和日本设计都是后起之秀，两国的工业革命起步较晚，设计前期都是模仿他国设计制造，后期结合本国文化走出了符合本国设计的道路。都是受现代主义设计的影响，所以现代主义设计所提倡的功能主义也在德国设计和日本设计中体现了出来。19世纪末，德国设计师穆特休斯为了寻求属于本国的一条设计道路前往当时不论理论和实践都是最好的国家——英国，考察了几年后回国。为德国未来的工业设计包括其他领域的设计奠定了重要基础。所以德国从一个设计不是特别先进，资源比较匮乏的国家，通过对外学习，对外考察，开始改观自己的设计。再回看日本，日本自唐朝就派遣遣唐使学习中国佛教文化，在二战后的复兴阶段为了使日本快速发展起来，派出了好几拨考察团造访去考察别的国家怎么做设计，在市场方面学习美国并结合本国特色，在设计理念上又以德国的设计理念为核心并结合本国文化，丹下健三，安藤忠等人都受到勒柯布西耶很大的影响。
差异：
虽然德国设计与日本设计都受到现代主义的影响，在设计中都体现出了功能主义，但是也存在一些差异。首先在发展方向上，德国设计的功能主义契合德意志思辨和务实的精神了，于是理性功能主义逐渐定性，成了德国设计精神。而日本设计所走的双轨制设计道路，融入了本国的人文情怀，一种是朴素的、自然的、温煦的、具有浓厚的东方情调；一种是高科技的、现代化的。其次，在风格上，两者的设计都是现代主义设计的代表，但德国设计的思辨和务实理性功能主义与德意志的是非常契合的。战后处于重建时期的德国，为了应付巨大的市场需求，消费者和生产者对于外观的需求降到了最低点，显示出功能主义倾向，是简约的理性。例如密斯凡德罗的巴塞罗那椅；而日本设计同样是极简，但日本设计因为受到早起我国唐朝“禅”文化的影响融入了文化和情怀，在设计中，陶木都是常见元素，造型也比较温润。例如柳宗元的蝴蝶椅。最后，因为其民族特性不同，导致设计理念也不同。1907年成立了德意志制造同盟，开始为德国的现代设计奠定了基础，后面又经历了科隆论战、包豪斯，功能主义和理性至上成为德国设计标准，二战期间希特勒的上台，德国设计带有政治色彩，前期的民族经历都可能催生德国设计讲究理想，所以产品体现了必然性。相较于德国而言，日本设计“物的八分目的”理论，给了日本设计更多可能性的原则，可以说日本设计是可能性的代表。
总结:
综上所述，不管是德国设计还是日本设计它们都是人们对当时设计的积极探索，它们的设计理念和风格都是现代主义设计的重要组成部分，但是它们又都有自己的独特之处，把本国的文化融入到设计中，走出来属于本国的设计道路。都是值得我们去学习和借鉴的

德国设计是1871年德国刚统一时，“德国制造”是“价廉质劣”的代表。因为它开展工业革命的时间较晚，远落后于英国法国。十九世纪末，政府为改变现状，设立了德国工业同盟，以建筑师赫尔曼·穆特修斯为中心。他到英国学习考察长达七年，其思辨思想为德国设计奠定了基础。再然后，就有了大名鼎鼎的包豪斯。
日本设计日本设计也是后起之秀。在二战中日本所付出的代价比同为战败国的德国更为惨重，再加上美国1945年到1952年的占领和实质性的控制。日本在复兴阶段派出好几拨考察团造访欧洲、美国，去看他们怎么做设计。当时这些西方国家都有自己的设计策略、理念和风格。1952年日本成立了“日本工业设计师协会”，通过教育来培养新一代的设计师。
共性：它们都是从资源匮乏，设计不是特别先进，通过对外学习，摸索出自己的设计道路。日本设计以德国为模板，以德国的设计理念为核心来学习它的模式。
区别：首先，在发展方向上，德国设计的功能主义契合德意志思辨和务实的精神了，于是理性功能主义逐渐定性，成了德国设计精神。而日本设计所走的双轨制设计道路，给人截然不同的感受。一种是朴素的、自然的、温煦的、具有浓厚的东方情调；一种是高科技的、现代化的。其次，在风格上，德国设计就是直愣愣的，没有什么曲线装饰，也没有圆润倒角。战后处于重建时期的德国，为了应付巨大的市场需求，消费者和生产者对于外观的需求降到了最低点，显示出功能主义倾向，是简约的理性。比如著名的Wassily钢管椅。而日本设计，冷淡，却有些温暖。他们会在直线上面，加入大圆角。日本设计因为受到早期我国唐朝“禅”文化的影响，在日本设计中，造型比较温润，融入了一些文化和情怀。如柳宗元的蝴蝶椅。
综上所述都是人们对于自己国家的设计的积极探索，在设计上均具有重要影响，给后世的设计家提供设计参考，以及结合时代背景，自己国家的国情走适合自己国家的设计，值得我们去学习和参考。

芝加哥学派是1871在芝加哥中心的一场大火加剧了新建房屋的需求，在当时的这种形势下，出现的一个主要从事高层建筑的建筑师群体。（是什么）它以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念在设计史上有重要地位，尤其是在高层建筑的发展上做出了卓越贡献。
他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，使之符合新时代工业化、机械化的精神（设计特征）。
这些建筑师采用了路易斯·沙利文提倡的“形式追随功能”的设计，使之与工业化、机械化的精神相结合，打破了之前折中主义带来的枷锁，为现代主义建筑的发展起着积极作用。他们在建筑材料上，大胆采用新材料；在建筑理念上，追求“形式服从功能”这一原则也成为现代主义内核之一—功能主义的指导方针，著名的包豪斯学院的教义“功能第一，形式第二”也是由此发展。后期的密斯·凡·德罗设计的巴塞罗那国际博览会德国馆在形式上也是这一原则，同时在建筑材料的采用也是工业化的生产材料。（风格特征 例子）
芝加哥学派的代表人物，美国现代建筑的奠基人路易斯·沙利文，提出的“形式追随功能”的口号，成为了现代设计运动的最有力的信条之一。其树立了高层建筑早期造型的基本风格，设计艺术理念上谋求艺术与技术的有机结合，给后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础，是世界现代建筑史上承上启下的重要人物。他的徒弟弗兰克·莱特深受其设计思想的影响，是现代建筑最重要的奠基人之一。（代表人物）
综上所述，芝加哥学派为后续的设计提供了形式与理念基础，为后续的设计思想提供了一条道路，并为后续的建筑设计的发展起到了促进作用（影响 ）

芝加哥学派是1871在芝加哥中心的一场大火加剧了新建房屋的需求，在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层建筑的建筑师群体。（背景）芝加哥学派的众多建筑师们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。（设计特征）路易斯·沙利文首次提出了“形式追随功能”，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的束缚，使之符合新时代工业化的精神，最大贡献是创造了“芝加哥窗”即整齐的大片玻璃，为高层建筑的的发展做出了做越贡献。（代表人物 贡献）芝加哥学派采用钢架结构的高层建筑形式，为当时欧洲的同行提供了有价值的参考，为后来现代设计主义建筑的发展奠定了理论的实践基础。（影响）

装饰艺术运动是20世纪20年代的在法国、美国和英国等国家展开的一次风格独特的设计艺术运动。它与欧洲的现代主义运动几乎同时发展，相互影响。其风格首先表示在法国的奢侈品上，随后波及建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域
标志性事件：装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”
目的：装饰艺术运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和工艺美术运动，以及新艺术运动之间寻找一种折中的设计艺术形式。满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目的是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需求来结束艺术与工业之间的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
装饰艺术运动的风格特征
装饰艺术运动主张采用新材料，主张机械美学采用大量的新的装饰手法，是机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形绚丽的色彩以及表现这些效果的高档材料。
装饰艺术运动的风格来源：埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；从原始艺术获得的创作灵感；简单的几何外形；舞台艺术的影响，俄国芭蕾舞和美国爵士乐；汽车样式的影响；形成自己独特的色彩系列
装饰艺术大多采用了简洁的长方形块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来，阶梯式的造型被普遍运用。但它也具有强烈的装饰性，还具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色彩，大胆地采用黑白等强烈对比色等，材料上的选择主要为木材，皮革等，吸取较多的东方元素。
装饰运动设计起源于欧洲，但在美国发展最为普遍，被称为好莱坞风格。虽然在装饰风格上基本类似，但是欧洲和美国的装饰艺术运动的本质有着很大的差异。欧洲，尤其是法国的装饰艺术设计，延续了新艺术运动的传统，其目标市场依然是针对富裕的小众消费者，但是美国的装饰艺术运动则从一开始就以中产阶级为主要目标市场，走工业化大批量生产的道路，是一种大众消费设计。
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用到装饰的构思，再到产品的表面处理技术。无论哪一方面，中国风格都有不少可以借鉴和学习的地方。它的东方和西方的结合，人情化与机械化结合的尝试，更是20世纪80年代后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20世纪20年代、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态的层面来说，它有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就有更重要的意义。

设计的从本质上看是属于未来的，未来性是设计的本质属性之一。设计是对未来的设计，是立足于现实基础上的，对现实和现有产品的一种超越，这种超越是面向未来的，未曾有的。
未来主义是20世纪产生于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望，代表人物是马里奈蒂。它对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位，对于未来主义者而言，机器既是抽象的基础，也能用于比喻。具有以下特点：它否认传统的艺术规律，力图创造一种全新的未来艺术，把机器和工业作为现代艺术的偶像和主题。在绘画中，试图表现现代生活的活力，将普通的批量产品作为描绘的主题。
设计的未来在一定意义上是人类的未来，设计是人类走向未来的手段和工具。当代人们的发展已经进入了可持续发展阶段，设计也应当是可持续发展中的一个环节，是未来发展的一部分，所以未来设计是生态的绿色设计，生态设计首要目标是处理人与自然之间的关系，是整体的设计观也是长远的健康的设计观。反应的是人—自然—社会这个生态系统的整体性美国设计师维克多帕帕纳克提到设计最大的作用不是在于创造商业价值，也不是进行形式风格的竞争，而是促进生态平衡，为整体社会包括残疾人服务。这体现一种新的价值观和自然观。未来设计是高科技高情感的设计，网络世界的扩张，科技已成为社会的主导因素，人的情感往往被忽略，这些问题逐渐被暴露，所以未来的设计是为人的设计，人是设计的根本目的和出发点。
在产品设计上，设计的未来性是本质，但它又有一定的层次性和阶段性，在理想上，它可以走的很远，但是在具体的产品设计，必须考虑大多数人可以接受新事物，新设计等方面的可能性。大多数人在接受新事物的时候有一个接受的过程，不可能是一下子就接受的。因此，设计的未来性在实践上是渐变的，一步步实现的，新事物和旧事物之间是具有延续性的。
总之，面向未来的设计可以看作是已有的产品和未来的设计之间的枢纽，是一种过渡形式，是适用于当代的具有创新的设计。未来型的设计不一定就要适应于当下，因而它具有创新性，实验性。通过对未来的产品设计也许可能会引发新的适应未来的社会生活方式，从而进入精神层面的设计，发挥设计的力量。