密斯范德罗“少即是多”的设计理念是现代主义设计的设计哲学代表，它反映了现代主义设计对于简约风格、功能主义的追求。而罗伯特文丘里“少即使乏味”的设计理念是后现代主义设计的设计哲学代表，它是针对密斯“少即是多”提出来的，是对现代主义设计单调乏味的批判，是对设计的人情味、审美情趣的追求，反映了后现代主义设计的整体基调。两者之间是对立统一的辩证关系，相互联系又相互区别。

一、 “少即是多”的时代背景内涵

二、 “少即是乏味”的时代背景内涵

三、 两者的逻辑关系：对立统一

3.1 “少即是多”与“少即使乏味”是相互联系的

“少即使乏味”是基于“少即是多”的批判，两者有者联系。

3.2 “少即是多”与“少即使乏味”是相互区别的

“少即是多”追求设计的功能主义，追求设计的简约理性，而“少即使乏味”是对于设计的人情味和审美情趣的追求，两者有者区别。

“少即是多”的理性主义，对于追求设计的简约，是现代主义对于功能主义的过分追求，“少即使乏味”的出现，证明了人们的需求不再仅仅是产品的功能，正是现代主义漠视了人们对于内心情感与价值取向的需要，使得后现代主义思潮涌现。因此，作为设计师，我们应该更加多元的考虑用户的需要，不再仅仅局限于功能与形式的单一系统问题，而是转向情感、体验、服务等多维度取向。

美国设计职业化进程是基于美国丰裕社会展开的，其中美国的商业性设计推动了美国设计职业化进程，为美国设计职业化提供了优渥的经济摇篮。设计职业化提升了设计师的地位，也对现代设计师提出了更多的要求。

一、 美国商业性设计的产生背景

二、 有计划废止制的提出加速职业化进程

三、 雷蒙德洛维展现了职业设计师的特性

四、 设计职业化对于现代设计师的影响作用

4.1 设计师地位的转变

4.2 设计师的技能更加跨学科、多元化

4.3 设计师更加注重设计的可持续性

总之，美工设计职业化进程是美国商业性设计的直接体现，虽然拉动了整个社会经济的发展，但是这种消费主义观点对于环境资源的影响是巨大的。作为设计师，我们不仅考虑设计以用户为中心，也要以人为中心、以自然为中心、以地球为中心，为人们设计更好的产品的同时，也要对我们所依赖所生存的自然环境负责任。

德国工业设计解释

发展历程：青年风格-德国工业同盟-包豪斯-乌尔姆设计学院（与布劳恩公司合作）——奠定德国理性设计

影响及启示：乌尔姆设计学院设计教育模式——为现代设计教育交叉融合奠定了理论与实践基础

与布劳恩公司的合作开创了学科教育与实践结合的先河

德国是现代设计艺术的发源地，德国工业设计以其严谨的工艺、卓越的质量和简洁实用的设计理念享誉全球。德国的工业设计探索历程是一段从艺术装饰到功能主义，再到系统化设计和科学方法论的演变之旅，这一连贯的设计探索过程，不仅塑造了德国设计的独特风貌，也为世界现代设计教育的发展提供了重要的思想资源和实践路径。

一、德国工业设计发展历程

德国的设计探索起始于19世纪末至20世纪初的青年风格运动，这一运动是对当时过度装饰的维多利亚风格的反动。青年风格的设计师们追求更简洁、自然的线条和图案，从自然界中汲取灵感，试图创造一种新的艺术表现形式，以此来表达现代性和民族特色。

随着工业化的推进，1907年德国工业同盟的成立标志着设计理念的一个重要转变。德国工业同盟致力于将艺术家、设计师和工业家联合起来，推动艺术、工业和手工艺的融合，强调标准化生产和设计质量。这一时期的设计探索开始关注如何在工业化生产中融入美学元素，提高工业产品的整体水平。

1919年，包豪斯的成立将德国的设计探索推向了一个新的高度。包豪斯的核心理念是“艺术与技术的新统一”，它强调功能主义和简洁的设计风格，并在设计教育上进行了革命性的尝试，将基础课程、工艺课程和建筑教育相结合，培养了一代又一代的现代设计人才。包豪斯的设计理念和方法对全球设计产生了深远的影响。

包豪斯关闭后，其精神和理念在1955年成立的乌尔姆学院得到了延续和进一步发展。乌尔姆学院在设计教育上更加注重科学方法论和实证研究，推动了设计从艺术导向转向科学导向。学院强调功能主义和系统设计的方法，其设计理念和教学成果对后来的国际主义设计风格产生了重要影响。乌尔姆学院还与布劳恩公司合作，提出了系统设计、模块设计的理念，并由此奠定了德国设计理性主义的风格特点。

二、 德国工业设计发展的影响以及启示

乌尔姆学院的设计教育模式，为当下现代设计教育的交叉融合提供了理论与实践基础。乌尔姆设计学院教育理念强调设计与科学技术的紧密联系，学院认为设计应该是基于科学原理的，注重实证研究和逻辑分析。在此基础上，学院鼓励不同学科之间的合作，如工业设计、视觉传达、建筑和电子工程等，并开设了人机工程学、哲学、生态学等其它学科，以促进创新思维和综合解决方案的产生。当下设计教育的交叉融合是必然趋势，以此去解决更复杂的问题，，，，

乌尔姆学院与布劳恩公司的合作开创了学科教育理论与实践结合的先河。乌尔姆学院的教育模式不仅仅是理论教学，还包括大量的实践项目，已解决现实问题。迪特纳姆斯，，，，，

德国工业设计每个探索阶段都有其独特的贡献和影响，共同推动了现代设计的发展，也为现代设计教育提供了宝贵的理论依据与实践内容，，，

科技技术的发展不仅改变了人们的生活方式，也对设计产生了影响。从工业1.0时代到3.0时代，设计与制造开始分离、设计从单一的制造模式变为了系统性解决问题的方法以及设计形态从物质转变为非物质，设计不再只是单纯地考虑功能与形式的单一维度，而是加入了更多的体验服务、情感价值等多维度。到了工业4.0时代，也就是人工智能时代，人们步入“智能+网络化”时代，为设计带来了一系列的革新，无论是设计方法、设计过程以及设计思维等，都让我们有了新的思考与价值。

在人工智能时代下，设计过程更注重文化的探究、策略、激发正向的情感、审美，设计的内容越来越综合和多元化。我们不再是单纯地解决设计的功能与形式关系问题，更加注重人们的情感与价值需求，设计对象也不再只是考虑普通大众群体，更加关注弱势群体的需要。在这样的背景下，服务设计、无障碍设计、通用设计等设计方法和理念在不断的发展。xxxx

在人工智能时代下，设计思维也在转变。我们从以往的以用户为中心的商业性设计思维中跳脱出来，开始以人为中心、以自然为中心、以地球为中心。正是这样的转变，让我们认识到设计不只是解决用户问题，也需要解决社会问题、人类生存问题以及自然环境问题。由此可持续设计、社会创新设计等设计理念也出现在大众视野中，成为了当下时代的关注话题。xxxx

人工智能的发展，对设计带来的革新影响的同时，也对设计提出了更多要求，我们不仅需要通过新技术为人们解决现实需要问题，也要解决技术带来的自然环境问题、社会结构多元化带来的社会复杂问题，这需要我们以技术驱动带动设计创新，更好地创造性地解决这个世界所面临的更加复杂的问题。

自英国率先完成第一次工业革命，机械化的到来引发了一些列设计运动的浪潮——工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义运动等等，这些设计运动的探索进而推动了现代设计的发展。每个国家的经济、文化等领域的发展不一，所以当代世界设计是百花齐放。

20世纪60年代，现代主义一直追崇功能主义、极简主义，很少考虑人们的审美与情感需要，因而引发了对现代主义反叛的一系列后现代主义运动。英国设计是波普大众艺术与高端设计并行、美国的后现代主义、意大利的激进运动，但德国还是秉持功能主义的基础下发展出了新理性主义。日本设计进过一场段时间的摸索走上了传统与高科技并形的双轨制道路，斯堪的纳维亚设计在保持民族区域特性的基础上，发展出功能与情感统一的有机现代主义。

当下正处于经济全球化的背景之下，我们不仅要为满足人们对美好生活的需求，也要为生态环境，走可持续发展的设计道路。。。。。

作为设计师，也是构建人类命运共同体的其中一员，我们有责任有义务通过设计实现社会与生态可持续的绿色发展，我们在享受科技带来的成果的同时，也要通过科技为地球良性发展贡献一份力。

“工艺美术运动”是19世纪60年代发源于英国的一场反对机械化的设计运动，代表人物有拉斯金和莫里斯。不同于工艺美术运动，装饰艺术运动是20世纪20年代发源于法国，以英国、美国为代表的一次以装饰为主的运动，而现代主义运动发生时期与装饰艺术运动相近，两者互相影响但发展方向不同。

由于机械化时代的到来，引发了一大批设计师的批判，由此工艺美术运动展开，它是对工业化的反叛，想借此以复兴传统手工业。与工艺美术运动不同，装饰艺术运动是接受机器时代带来的影响，并集中于装饰风格的一场运动。现代主义运动与装饰艺术运动并形发展，但现代主义运动是完全运用机械化带来的批量化生产以及标准化生产，且服务对象不想前两者是贵族阶级，现代主义运动是对大众服务的。

这三场对设计的探索运动，是对机械化时代的不同反映，但也对人们的生活带来了不一样的方式，为后面的设计师带来了一些新的设计思考。

流线型风格是20世纪20年代兴起于美国并流行于欧洲各国的一种设计风格，它的出现正是对经济繁荣发展的回应，首先出现汽车领域继而影响其他领域。

流线型风格在汽车设计上大胆采用曲线，给人一种速度感以及未来感，而受本土文化影响美国人一直追求新奇，这种个性化需要推动了流线型风格的发展。在市场经济繁荣的情况下，美国设计一直充斥着商业意味。随着经济的衰退，为促进消费市场实现企业经济效益的增长，通用汽车公司设计师厄尔提出了有计划废止制，使得流行线风格转向形式主义。

设计作为一种手段推动着经济的发展，但作为设计师在考虑商业效益的同时也有社会责任对生态环境、对社会负责，不能只考虑商业性而忽略对环境资源的消极影响。

自英国率先完成第一次工业革命，标志着人们进入机械化时代。机器的出现代替了传统手工劳动，设计与制造开始分离，为设计带来了新的材料，即钢铁和玻璃，给现代建筑的发展奠定了基础。

1852年，英国为展示其工业革命带来的科技成果举办了“水晶宫”博览会，为世人展现了由机器制造的制作品，同时也向人们展示了钢铁和玻璃这两类新材料。而水晶宫正是由钢铁和玻璃构建而成，且用时不到三个月，打破了传统建筑的局限。水晶宫的建筑采用了预制件结构，美国芝加哥学派受其影响，大胆采用新材料，使用预制件结构，为现代建筑玻璃幕墙的标准形式奠定了基础。

科技的进步引发了技术革新，作为设计师应该享受科技带来的成果并有所突破创新，大胆使用新的设计方式，新的设计理念，设计出满足人们真实需要的作品。

“一带一路”是对我国古代丝绸之路的再现，是我国丝路精神的传承与创新。作为设计师，我们可以根植民族文化弘扬中国设计，通过绿色设计构建可持续发展理念，吸收借鉴其它优秀文化，向世界展示中国设计和中国开放胸怀，贡献中国软实力并赋能“一带一路”高质量发展。

一、 根植于优秀民族文化，赋能中国设计未来

文化是一个国家、一个民族的精神内核，是当代设计的精神本质和动力之源。我国是有着两千多年历史的文明古国，有着深厚的传统文化底蕴，优秀的传统文化可以为设计注入民族灵魂，并可以通过好的设计发扬中国文化、中国设计。今年杭州亚运会扛起了体现我国现代化数字都市设计的大旗，同时，也创新性地展现了我国的优秀传统民族文化。吉祥物琮琮的名字源于我国古代原始时代良渚文化时期的代表性玉器——玉琮，琮琮的头部装饰纹样取自我国古代青铜器时代的标志性象征符号“饕餮纹”。杭州亚运会奖牌“湖山”，在设计上通过将杭州的山水景观融入方形玉琮和圆形奖章中，带有“方中有圆、方圆相融”的文化意境，完美体现出了中国古代哲学“天圆地方”的设计理念。作为中国设计师，我们有责任有担当传承中华优秀传统文化，引导大家更深入地了解中华文化，并在为设计作品注入民族精神灵魂的同时，发扬中国设计并向世界展示中国设计未来。

二、 中华文化同世界文明兼收并蓄，推动世界设计发展

文化应多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展。经济全球化的快速发展，各国之间的文化交融是必然趋势。而中国民族文化的包容性，向世界展示了中华文化对世界文明兼收并蓄的开放胸怀。作为设计师，我们不能局限于汲取中华优秀传统文化营养，也可以借鉴其他优秀文化，促进中国设计良性发展的同时也推动世界设计的发展。

三、 绿色设计引领可持续发展，构建人类命运共同体

科学技术的高速发展，一方面给人类生活带来便捷与舒适，另一方面对人类生存的资源和环境造成了极大的浪费和破坏。现如今，人与自然的矛盾日益突出，构建“人类命运共同体”愈加成为世界各国发展的迫切需要，面临这些问题，绿色设计和可持续发展理念便成了构建人类命运共同体的有力追推器。可持续发展是推动中国绿色健康发展的重要理念，而设计作为一种手段、一种方法，其目的是满足人们对美好生活的需求。作为设计师，我们可以通过绿色环保设计助力我国生态环境良性发展，为满足人民对美好生活、美好家园的愿望提供了支撑力量，为中国全方位健康发展创新提供新思路、注入新动力，同时也为构建人类命运共同体贡献出中国力量。

回溯历史，中华民族曾经谱写了万里驼铃万里波的浩浩丝绸之路。当下，我们通过中国民族文化、中国设计赋能一带一路高质量发展。未来，我们贡献中国力量、中国软实力助力构建人类命运共同体。作为构建命运共同体的一员，设计师的社会责任是重大的，为中国式现代化发展发挥出自己更积极的贡献与力量。

设计是为了满足大众美好生活需要的一种创造性方法，它建立在民族文化和国家文化上，并通过设计成果反映文化、传播文化，也通过其设计内涵传承文化精神。

对于文化，设计是一个载体，传播文化内核。文化是设计的内核，并通过设计这个载体表现出文化内涵。如中国银行标志，该标志在造型设计上运用了汉字演变的构成手法，“中”字寓意中国，中轴线代表关联。在整体外形上，抽象化了中国古代铜币内方外圆的特征，凸显中华民族“天圆地方”的传统文化观念，“中”字与铜币结合恰似结了红绳的古钱币。中国银行的标志设计，用现代审美去做形式美，并融入了中国优秀传统文化，使得该设计即具现代感又具民族特性，并向世界传播了我国民族文化内核。

对于文化，设计是一种创造性方法，反映文化生活。在原始时代，我们可以从陶器文化中研究原始先民风俗人情和日常生活。正如马家窑型彩陶的代表器物《舞蹈纹彩陶盆》，其纹饰反映了原始先民的日常生活，舞蹈纹中每个人物体侧均有一尾状物，是模拟动物的一种装饰，舞蹈人足下的平圆圈线，表现出人们在湖边进行舞蹈表演的情景。整个彩陶盆向我们表达了一种欢乐的场景，创造性地反映了原始古人的智慧和生活情趣以及原始时代文化风貌。

3、对于文化，设计是一种象征，传承文化精神。设计是文化的产物和标志物，展示出了时代文化背景并传承时代文化精神。中国古代青铜纹样“饕餮纹”，是整个青铜时代的文化象征，它反映了当时商周时期神秘威严的时代风貌，给我们展示出了一种美的造型语言，同时还传达出了商周时期的价值观念和时代内涵。今年杭州亚运会吉祥物琮琮，其头部装饰纹样正是取自青铜器时代标志性符号“饕餮纹”，这不仅向世界展现出了中国传统文化，也是对民族文化、时代精神的继承与发扬。

设计的发展不仅可以反映时代文化的面貌，而且反映时代发展的趋势和本。我们可以把设计作为了解一个民族、一个国家、一个时代文化的窗口和指标，通过设计了解文化、传播文化以及发扬文化。

（黑字15’

剩余补充33’）

数字鸿沟是指提出信息技术发展和应用方面的差异，以及信息与知识和利用能力的差距。在数字时代，新技术的创新、新产品的迭代更新以及服务的市场垄断，使得老年人无法公平享受科技福祉，老年人与数字化产品及服务的障碍问题并未得到有效解决，因此我们可以从适老化设计、情感化设计出发，帮助老年人度过数字鸿沟带来的使用和心理问题。

1、适老化设计体现了“以老年人为本”的设计概念，要求设计师深入了解老年人的真实生理和心理需求，设计出符合老年人特征及需求的适老化产品。

2、从情感化设计出发，照顾老年人群的心理感受和使用体验。

数字时代的发展丰富了人们的生活方式，也提供了便捷与个性化服务，但我们不能把设计对象聚焦于正常人群，应该更加关注老年人等弱势群体的需求与心理感受，作为设计师应该通过科技帮助老年人跨越数字鸿沟，让老年人等弱势群体享受科技带来的成果。

第四次工业革命标志着人们进入新的阶段，即“人工智能时代”，其核心是智能与网络化的结合，不同于“信息化时代”放大人类脑力，“人工智能时代”是对机器脑力的放大，为设计领域带来了新的设计范式，设计方式也愈加智能化，设计师也不再单纯地关注功能与审美的融合统一，人工智能的发展对设计师提出了新的要求。

1、作为交互设计师，应该充分利用人工智能背景下带来的新技术，遵循“以人为本”的原则下为用户提供更好的使用体验。

2、作为交互设计师，有社会责任应用人工智能技术为社会可持续绿色发展做出贡献。

科学技术的革新为设计带了的新的探索，作为设计师，我们可以充分发挥技术带来的优势实现为人类设计，为社会设计。