宜家是一家创立于1943年的瑞典家居公司，是瑞典当代设计在国际上声名大振的最有力推手。（是什么）其创始人将少数人才能享用得起的奢侈品改造成大种能接受的产品，并提炼出极为务实的“大众家居”思想，创建了“平民风格”。（思想理念）宜家产品风格强调“简约、自然、清新、设计精良、精美耐用”，其经济实用、富有现代感且设计新颖的特点向世人展示了“设计是一种生活方式”这一瑞典概念。（风格特点）

宜家从“设计是一种生活方式”的理念出发，在卖场的室内布置中除了在展示间陈设常规家具外，还会配上其他家具装饰，无形中对瑞典的生活方式、审美情趣做了一番介绍，也给予了用户对“家”的期待。“宜家”公司充分体现了瑞典设计概念：功能主义、人性化、自然材料的广泛利用以及大批量生产和集中消费。宜家大部分家具都设计成拼装式的，由消费者购买后利用宜家提供的工具自行安装，既降低了成本从而让价格更加优惠，也更加密切了使用者与产品之间的关系。

如今的宜家不仅仅是一家家居店，也成为了人们闲暇之时的“旅游赏玩”之地，不仅可以近距离感受宜家的优良设计，还能满足人们对于家的美好设想。

德国与日本两个国家虽然相隔甚远，但在设计的发展上有着共性，都是通过对外学习并结合民族文化探索出了属于自己的设计。德国设计注重理性，讲究人机工学；日本注重本土文化，走的是“双轨制”的经济发展模式，所以它们之间也存在区别。

共性

德国与日本作为资源匮乏的国家，共性在于都是通过对外学习并结合民族文化，摸索出了自己的设计道路。1871年德国刚统一的时候，“德国制造”是“价廉质劣”的代表，因为德国开展工业革命的时间较晚，远落后于英国法国。19世纪末，德国政府为改变现状，派遣穆特修斯去当时发展发达的英国学习考察，其思辨思想为德国设计奠定了基础，从“青年风格”到德国工业同盟、包豪斯再到乌尔姆设计学院，在现代设计的发展过程中，促成了德国设计。日本设计也是后起之秀，在二战中日本所付出的代价比同为战败国的德国更为惨重，还经历美国的占领和实质性的控制。日本在复兴阶段派出好几拨考察团造访欧洲、美国，他们以德国的设计理念为核心，学习美国的市场，结合本国的文化特色，发展出了一条“双轨制”的经济发展模式。

区别

德国设计和日本设计简约风格下也有所不同，德国的简约是理性的，而日本是融入了一些文化和情怀。战后处于重建时期的德国，工业生产疲于应付巨大的市场需求，消费者和生产者对于外观的需求降到了最低点，显示出功能主义倾向。所谓功能主义，并不是追求产品最实用最好用，而是在满足一个最基本的功能后，舍弃所有的修饰，采用最简单的工艺，比如马歇尔.布劳耶设计的钢管椅——瓦西里椅。随着工业技术发展，德国开始追求“优良造型”，在功能主义里加入了理性的美学思考，比如密斯.凡德罗设计的巴塞罗那椅。同样是简约，但日本设计早期受到我国唐朝“禅”文化的影响，在日本设计中陶木都是常见元素，造型也比较温润，比如柳宗理设计的蝴蝶椅。

从发展方向来看，功能主义很契合德国思辨和务实的精神，于是理性功能主义逐渐定性，成为了德国设计精神。日本所走的“双轨制”设计道路，给人截然不同的感受：一种是朴素的、自然的、具有浓厚的东方情调；一种是高科技的、现代化的。

在理念上德国设计与日本设计也有差异。德国设计在发展中带有典型的精英主义以及政治色彩的自上而下的设计传统，使得德国设计具有严谨的理性，富有条理也冷默生硬。反观日本设计，背后有日本民族文化思想做支撑，受神道教的影响将现代设计与传统相结合，让日本设计的弹性和包容度更高、更具人性化。由于日本地域狭小资源紧缺，所以对自然和生态坏境高度敏感，设计微型化、多功能且注重细节。

不论是德国设计还是日本设计，他们都是通过不断学习不断提高本国的设计，并结合国家民族文化探索并走出了属于自己的设计，向全世界展现出了杰出的德国设计和日本设计，他们积极探索的精神值得我们去学习。（总结）

无名性设计源于20世纪的现代主义设计思想，是现代主义的延续和发展。（是谁）在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。（背景）无名性设计用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识；强调产品质量和生产工艺，外观细节减少到了最低限度且设计的产品适于批量生产。（风格特征）

20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的博朗公司等。（代表）日本的“无印良品”最具代表性，它希望通过简单、直接定位设计创造一张无忧无虑、轻松惬意的生活，像田中一光、原研哉、山本耀司、深泽直人等设计大师的名字从来不出现在产品上，在设计中也不刻意强调自己的个性与特色。（具体例子）这种“无名性”设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。（影响）

德国设计与日本设计都受到现代主义思潮的影响，从功能主义出发，但由于国家经济政治文化的不同，德国与日本设计走的路不一样——德国设计走向现代设计的道路，日本设计结合本国民族文化，走向“双轨制”道路——传统设计加现代设计。（总起点明共性与区别）德国通过对外学习考察，从“青年风格”到德国工业同盟、包豪斯再到乌尔姆设计学院，在现代设计的发展过程中，这些运动促成了德国重理性、重功能的设计思想，也促成了德国工业设计的面貌，高度理性化、功能化、高质量冷漠的特点。（德国设计）日本设计以德国的设计理念为核心，对外学习并结合自己国家的民族文化特色，发展出了一条“双轨制”的经济发展模式，具有更加的宽容性以及高度弹性。（日本设计）德国设计与日本设计在发展的背景上有一定的共性，都是从资源匮乏的国家，通过对外学习并结合民族文化，将设计与国家经济联系起来发展并提高本国设计。他们的设计理念都带有功能主义以及理性主义。（共性）但是国家的政治文化不同，他们的设计都各有特色。德国设计在发展中带有政治色彩以及典型的精英主义，具有独裁性，带有政治色彩的自上而下的设计传统，设计背后的哲学思想体现出“必然性”，使德国设计具有严谨的理性；反观日本设计，背后有日本民族文化思想做支撑，受神道教的影响，日本设计在学习西方设计的同时，融合本国的民族文化走出独特的设计道路——双轨制，设计背后的哲学思想体现出“可能性”，让日本设计的弹性和包容度更高。（区别）

不论是德国设计还是日本设计，他们都是通过不断学习不断提高本国的设计，并结合自己的国家民族文化，向全世界展现出了杰出的德国设计和日本设计，他们积极探索的精神值得我们去学习。（总结）

芝加哥学派是19世纪70年代美国继欧洲“工艺美术运动”发展而来，起源于1871年的一场大火，大量建筑物被烧毁加剧了芝加哥的住房需求，在这种情况下出现了以路易斯.沙利文和佛兰克.L.莱特等人为代表的芝加哥学派建筑师。（是谁） 芝加哥学派奉行形式服从功能的设计理念，谋求技术与艺术的有机结合，在建筑实践中大胆创新，采用钢架等新型建筑材料，在建筑形式上采用钢架结构的高层建筑，尤其是对现代高层建筑的发展做出了卓越贡献。（特征、贡献） 其中，芝加哥学派中坚人物沙利文提出的“形式服从功能”口号为功能主义建筑开辟了道路，成为了后续现代主义设计重要理论核心之一，德国现代设计之父彼得.贝伦斯也从该理念出发，培养了现代设计三大巨头：格罗.皮乌斯、密斯.凡德罗、柯布西耶，都为德国设计以及现代设计产生了巨大影响，对于现代设计向功能主义发展起到了积极推动作用。建筑大师佛兰克.莱特继承并发扬了沙利文的设计理论，并有所创新提出了“有机建筑六原则”，对现代建筑理论做出了重大贡献，他的经典代表作——古根海姆美术馆，其异乎寻常的内部空间也启发了后代建筑师的设计灵感，后面莱特更是成为了现代主义设计的重要代表人物之一。（对后续设计的影响）

综上所述，这个主要从事高层商业建筑设计的建筑师和建筑工程师群体，他们的出现无疑促进了现代化大城市的诞生和发展。他们注重功能、大胆采用新材料和新结构以及创新精神为后面的建筑设计以及现代主义设计提供了理论与实践基础，对现代设计以及当代设计产生了深远影响。（总结）

芝加哥学派是19世纪70年代美国继欧洲“工艺美术运动”发展起来的，起源于1871年的一场大火，大量建筑物被烧毁加剧了芝加哥的住房需求，在这种情况下出现了以路易斯.沙利文和佛兰克.L.莱特等人为代表的芝加哥学派建筑师。【是谁】他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑在设计上的沉闷质感。【风格特征】在建筑材料上，他们大胆采用新材料；在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式；在建筑理念上，追求“形式服从功能”；在建筑造型上，创造了“芝加哥之窗”，即整开大玻璃，以形成立面简洁，在工程技术上的重要贡献是创造了金属框架结构和箱形基础。【贡献】作为最早解决高层办公建筑设计的芝加哥学派，既创造了沉箱式基础以适应土质，树立了高层建筑早期造型基本风格，又给后来的旅馆公寓设计树立了楷模，设计艺术理念上谋求艺术与技术的有机结合，给后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础。【影响】

装饰艺术运动（Art Deco）兴起于20世纪20年代，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，起源于法国巴黎，其名称来源于1925年在巴黎举办的“国际现代现代装饰和工业艺术发展”。装饰艺术运动影响到时装、电影、平面设计、交通工具和工业产品设计等几乎所有设计领域，成为一种几乎无处不在的现代风格，是20世纪非常重要的一次设计运动。

装饰艺术运动受到古代埃及装饰风格、原始艺术和异域风格、前卫艺术、古典艺术、“新艺术”运动、舞台艺术、汽车设计流行风格——“流线型”运动以及大型国际展览的影响。在设计特点上，“装饰艺术”的设计有着简洁的几何外形，这些装饰元素通常都是重复连续的，便于机械加工以及批量化生产；“装饰艺术”风格所有的设计都很强调装饰性，装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离，所采用的装饰纹样大多是有棱有角、强劲利落的；“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，特别注重强烈的原色和金属色彩；“装饰艺术”风格材料上强化奢华，大多采用黑檀木、皮革、丝绸以及青铜等，有时采用黄金、象牙等贵重材料加以点缀，创新材料——塑料还广泛的应用与首饰与家具设计之中。

“装饰艺术”设计始于欧洲，但在美国发展得最为普遍。虽然在装饰风格上基本类似，但欧洲和美国的“装饰艺术”运动本质上有很大的差异。在欧洲，尤其是法国的“装饰艺术”设计延续了“新艺术”的传统，其目标市场依然是针对富裕的小众消费者。1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工艺艺术展”引起了巨大的反响，不仅宣示了法国在奢侈产品方面的绝对优势，也获得了很大的商业成功；而美国的“装饰艺术”运动则从一开始就以中产阶级为主要目标市场，走工业化大批量生产的道路，因此是大众消费的设计。其装饰运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响，同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围影响，在美国形成具有特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格，并衍生出“好莱坞风格”。

“装饰艺术”运动采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。然而由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。“装饰艺术”运动是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼有，但却不是简单的重复和再现。“装饰艺术”运动在各个方面都受到现代主义的明显影响，但是它本质上仍然是为权贵、为上层社会而设计，其对象是资产阶级，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场。因此，装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹。

装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。“装饰艺术”运动代表建筑物是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼与帝国大厦，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见“装饰艺术”运动的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等。

生存设计，即满足人类基本生存需求的设计，是设计的萌芽阶段——从原始社会的旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制成各种工具。在原始社会，人类的生存环境极其恶劣，在受大自然威胁的环境下，人类为了生存而开始有意识地制造和使用原始工具，如猎具、衣物等，人类的设计文明便开始萌发了，由于这些设计关乎人类的生死，所以其设计质量非常高。
人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具基础上发展起来的。当人类温饱、安全问题得到解决后，使生活更为舒适的欲望便油然而生，因此人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更为舒适和有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。

手工艺阶段是由原始社会后期开始，经过奴隶社会和封建社会一直持续到工业革命前。由于人类在原始社会的温饱与危机问题的解决，使得让生活更加舒适的欲望油然而生，随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺阶段。手工艺阶段是人类通过化学方式将一种物质转化为另一种物质的创造活动（制陶、炼铜）。

设计特征：
1、由于生活方式和生产力的限制，设计的产品大多是较为简单的生活用品。其生活用品主要依靠手工劳动，设计的产品往往具有丰富的个性和特点，装饰成了体现设计风格与价值的重要手段。以新石器时代晚期彩陶为例，彩陶多用手工捏制，然后打磨绘色，用天然的氧化铁或氧化锰颜料进行绘制，再入窑烧制。彩陶造型优美，装饰精巧，反映了古人的艺术创造力。彩陶的装饰艺术水平很高，特别注重装饰与器皿的使用条件和造型相适应。作品如陕西临潼出土的小口尖底瓶，常用于汲水和存水。小口尖底瓶的尖底是方便用于固定在土坑中的，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结有一根绳，在提起时掌握重心，便于倒水和汲水，还能控制倒水量，因此实用性很高。瓶身绘有各种图案，是实用与美观相统一的设计作品。

2、由于设计、生产、销售一体化，设计者和使用者彼此非常熟悉，这就在设计者和使用者之间建立了信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同使用者的不同需求，因而产生了众多优秀的设计作品。以中国明式家具为例，它的整体结构上充分展现了天人合一的传统观念，其中所表现出来的美就是明式家具的自然整体性之美，也就是神美兼备的家具造型，结合自然的传统美学思想和传统美学理念，通过自然简洁的美在明式家具的装饰设计中得以体现。明式家具在材料的选用上，追求与自然相结合，古朴简雅，对意境方面的追求主要体现在现代文人中天人合一的理念与个性偏好，与融合自然万物思想做到和谐统一，平衡适宜。整体和谐地布局表现了明式家具的谦逊，无论是在整体和谐的局部，还是整个家具局部，都高度地充分契合了古代儒家的造化万物论和共生论的思想。

设计是动态的，它会依据不同地域和社会环境而有所变化和区别。从设计的萌芽阶段走向手工艺阶段的进程中，设计反映着时代的思想，它既体现着人类生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。

马家窑型属于马家窑文化的早期阶段，又称马家窑期。马家窑文化属于中国黄河上游地区新石器时代晚期文化，因甘肃临洮马家窑遗址而得名。马家窑型彩陶器形丰富多样，仍以盆、钵、壶、瓶为主；纹饰精美，以旋涡纹、水波纹、同心圆纹为主，线条流畅，图案明丽。马家窑类型的彩陶多以橙黄陶为主，图案以单一的黑色彩绘，晚期有少量白彩加以点缀，形成浓墨重彩的突出风格。大面积彩绘、通体彩绘以及内壁彩绘较为盛行，由于马家窑类型主要分布在黄河上游及其支流的两岸，纹饰以水波纹、漩涡纹最为多见，以河流百川为大多数图案描绘的主题，成为这一时期纹饰的突出特点，反映出了黄河奔流不息、涡深流急、波涛汹涌的气势，表达了人们对母亲河——黄河的热爱之情。
马家窑文化的彩陶是实用和艺术的高度统一，是当时物质文明和精神文明的结晶。它首先作为生活用品，是一种物质财富；作为一种造型艺术，又是精神文化产品，是美的寄托和向往。马家窑文化的彩陶以其独特的造型能力和表现手法，在新石器时代晚期的彩陶文化发展历程中具有里程碑的意义。