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装饰艺术运动（Art Deco）兴起于20世纪20年代，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，起源于法国巴黎，其名称来源于1925年在巴黎举办的“国际现代现代装饰和工业艺术发展”。装饰艺术运动影响到时装、电影、平面设计、交通工具和工业产品设计等几乎所有设计领域，成为一种几乎无处不在的现代风格，是20世纪非常重要的一次设计运动。
装饰艺术运动受到古代埃及装饰风格、原始艺术和异域风格、前卫艺术、古典艺术、“新艺术”运动、舞台艺术、汽车设计流行风格——“流线型”运动以及大型国际展览的影响。在设计特点上，“装饰艺术”的设计有着简洁的几何外形，这些装饰元素通常都是重复连续的，便于机械加工以及批量化生产；“装饰艺术”风格所有的设计都很强调装饰性，装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离，所采用的装饰纹样大多是有棱有角、强劲利落的；“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，特别注重强烈的原色和金属色彩；“装饰艺术”风格材料上强化奢华，大多采用黑檀木、皮革、丝绸以及青铜等，有时采用黄金、象牙等贵重材料加以点缀，创新材料——塑料还广泛的应用与首饰与家具设计之中。
“装饰艺术”设计始于欧洲，但在美国发展得最为普遍。虽然在装饰风格上基本类似，但欧洲和美国的“装饰艺术”运动本质上有很大的差异。在欧洲，尤其是法国的“装饰艺术”设计延续了“新艺术”的传统，其目标市场依然是针对富裕的小众消费者。1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工艺艺术展”引起了巨大的反响，不仅宣示了法国在奢侈产品方面的绝对优势，也获得了很大的商业成功；而美国的“装饰艺术”运动则从一开始就以中产阶级为主要目标市场，走工业化大批量生产的道路，因此是大众消费的设计。其装饰运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响，同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围影响，在美国形成具有特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格，并衍生出“好莱坞风格”。
“装饰艺术”运动采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。然而由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。“装饰艺术”运动是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼有，但却不是简单的重复和再现。“装饰艺术”运动在各个方面都受到现代主义的明显影响，但是它本质上仍然是为权贵、为上层社会而设计，其对象是资产阶级，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场。因此，装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹。
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。“装饰艺术”运动代表建筑物是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼与帝国大厦，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见“装饰艺术”运动的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等。
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