1. 总写形式与功能的关系：对立统一，体现着人的需求
2. 分论一：产品的功能性价值（满足人的功能需求，德国设计，反例：流线型风格）
3. 分论二：产品的形式价值：对美的需求，外在表现手法（特定使用人群的造型语言表达，手工艺表现形式），内在精神内涵（文化价值）
4. 分论三：如何处理两者关系
5. 总结。

设计的实用性与重要性通过功能与形式两种语言符号表达出来，形式是功能的外在表现，功能是产品的内在核心。两者统一结合表达出一个产品的整体，满足着人的生理和心理的需求。

“实用性被定义为使用过程中的适合性”，意味着功能作为产品语言的深层结构，对产品的定位起着决定性作用。正如拉姆斯所说“好的设计是实用的”，现代设计对于功能和理性的追求，是为大众提供良好设计的体现。回顾历史，便可以发现那些具有价值意义的设计改革运动的实质，都是对功能与形式的探讨。从反对粗制滥造的机器产品，渴望回归中世纪富有质感的手工艺生产的威廉·莫里斯，到强调“形式追随功能”的沙利文；从强调现代主义理性设计，富有民主主义色彩的包豪斯到充满现代美学的斯堪的纳维亚有机现代主义风格。设计师们充分考虑了社会大众对功能性的需求，运用非个人性的、能够适应标准化生产的方式普及新产品，进而满足人们的物质需求。

“形式常常是习惯模式和仪式中强有力的符号或者象征”，体现着人们对美的追求，同时蕴含着浓厚的精神文化内涵。当人们的物质文化需求得到满足，对于美好生活的向往便成为新时代的发展驱动力。情感的表达、知识的传递等通过产品的外在视觉因素表现出来，合理运用造型设计，可以让不同人群感受到人文关怀，也能让民族文化在世界范围内传播与发扬。现如今不论是针对儿童的童趣可爱的产品造型设计，还是针对老年人需求所涉及的适老化产品，都是在满足功能的基础上，对形式语言进行分类别的具体修饰，传递着民主主义思想，体现着为弱势群体服务的责任感。另一方面，运用“融民族性”的视觉设计手法也成为企业提升品牌在各国和各地区受众人群中的文化认同感，以促进国际竞争力，赢得更大市场的手段。将传统刺绣融入现代服装设计中，为时装增添独特的艺术感和质感；在儿童玩具设计中借鉴榫卯结构的理念，使得玩具更加安全和耐用；利用日本传统和纸同现代技术相结合制成TAKO灯具……种种案例表明在现代产品融入民族性语言，不仅为消费者提供了具有文化内涵和艺术价值的产品，满足了消费者对个性化的需求，也在跨文化交流和传统文化保护的过程中发挥重要的作用。

设计的终极目标永远是功能性与审美性的统一。面对设计，我们要充分把握设计的首要任务是满足特定功能需求，在此基础上产品的形式应该能够支持和适应产品的功能，并使用户能够正确地使用和操作产品。“好的设计是易于理解的”，形式的设计应与功能的实现紧密结合，确保产品能够实现其预期的功能。同时也要注意形式与功能关于“度”的把握，任何偏向一方的极端表现都会违背“以人为本的设计”的初衷。无论是极度几何化、冷漠、机械的国际主义泛滥所带来的钢筋混凝土城市森林环境还是通用汽车公司所推出的“有计划废止制度”都是背离了“形式追随功能”的基本原则，日益走向“为形式而形式”的道路的负面体现，我们应对此吸取教训，真正做到以人为本的设计，就要站在用户的角度，探索形式与功能的和谐关系。

随着科技、经济和时代的发展，人的需求也在呈螺旋式向前发展，现代设计更加关注“产品——人——社会——自然”关系的和谐融洽。在数字经济信息技术快速发展的当下，设计从物品的创建中转移出来，更加强调文化和情感的追求重心。把握好设计中形式与功能的关系，确保形式设计适应产品的功能需求，并能够提供良好的用户体验、高效的性能和符合品牌和文化的识别。

人类命运共同体是关于国际关系和人类社会未来的新理念，是基于全球化大背景下对文化多样性、可持续发展观、国际关系民主化的探讨，旨在实现全体人民共同富裕，人与自然和谐相处，构建人类文明新形态。其中蕴含的设计理念主要包括文化、生态和人民需求层面。

一．文化方面：在交融发展中体现民族特色。

民族性差异性是文化的显著特征，也正是有了不同民族文化，人类精神文明才得以绽放璀璨的光芒。随着时代的进步，世界的“缩小”，世界各民族文化也在不断的交相融合，在这一过程中，尊重文化差异性，是人类命运共同体所提出的要求。而民族文化，往往通过设计表达出来，优秀的设计师们在适应国际主义潮流的同时将本国文化理念融入到设计作品中，走出具有民族特色的现代设计道路。从精致考究的宝马汽车中我们看到了德意志民族的严谨正统的精神和对工艺的极致追求；法国雷诺公司开发的概念汽车，映射出法兰西民族的浪漫情怀；如果说日本的极简设计体现的是大和民族踏实细致的团队合作精神，那么意大利设计的时装与家具，则证明了这个民族在悠久的文化底蕴和浓厚的艺术氛围中所产生的独特想象力和艺术鉴赏力。设计是文化的缩影与见证，反映着特定民族的精神价值。将民族性与国际性有机结合，让本国优秀传统文化走向世界舞台，既是当代设计师所探索的，也是人类命运共同体对于文化所提倡的价值观。

二．生态方面：在可持续发展中承担责任。

人类在开发、利用自然资源的过程中所带来的严重的环境污染问题已经引起了全世界的关注。面对人口增长问题、资源缺乏和消耗问题、气候变化问题等一系列有关人类的生存问题，可持续发展，即可持续设计理念，获得了各界的认可，体现着责任感与公益性的回归。可持续设计理念包含产品、企业、用户、社会多层面的内容，每个人都应为可持续发展承担责任。从产品的角度来看，设计师要进行绿色设计，倡导资源节约、循环回收和再利用，避免商业极端化；从企业角度来看，要将可持续理念作为企业战略，从企业文化、生产加工、作用领域、品牌的社会价值等方面提升企业的可持续设计能力，建立有社会价值的品牌形象；从用户角度来看，要逐步参与到可持续设计的新系统中，改变消费价值观和生活习惯，减少铺张浪费。从社会的角度，通过设计来进行基于社群的可持续创新，利用新技术助力驱动社会在更大规模上的可持续变革。在践行人类命运共同体理念的过程中，可持续发展是一个长期的过程，要在具体情境中讨论特定问题，发挥设计的能动作用，重塑人类的生存系统。

三．人民需求方面：在“以人为本”中服务美好生活。

“以人为本”的理念贯穿于我们生活的方方面面，体现着设计师的社会责任感。随着时代的发展，人民日益增长的物质文化需求已经基本得到满足，对美好生活的向往成为发展趋势，对“以人为本”的新要求更多体现在个性体验与人性化上。以服务质量好出名的海底捞火锅；从“生产什么就卖什么”到“客户需要什么就生产什么”的长城私人定制汽车服务，以及当下流行的共享经济模式等，生活模式和社会文化的变革是网络技术革命带来的后果，同时也是设计师关注用户需求的预先性行为体现。数字化技术的发展已经表明人类又一次站到新的起点，以前的形式功能设计已经无法满足用户需求，设计需要更加重视人文情怀、注重大众审美，提供更完善的以内容、服务、交互、用户体验为主的非物质产品，满足人们对个性化的需求。

设计是一种具有物质文明和精神文明双重内涵的创造方式，其理念在技术进步下不断推陈出新。当今设计在信息技术的推动下从物品的创建中转移出来，强调文化和情感的追求重心。这不仅要求我们清醒的认识产品的物质意义，还要了解由人、产品、环境所共同构成的社会含义。加强对用户生理、心理的关注，把握未来设计的内在文化精神内涵以及时代特性，真正落实“以人为本”，人类命运共同体的构建，应在我们每个人的共同努力下完成。

斯堪的纳维亚风格是一种在20世纪30年代-50年代流行的，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表的有机现代主义风格。这种风格将现代主义设计思想与传统的北欧设计文化相结合，既注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严肃的几何形式，从而产生一种富于“人情味”的现代美学，其作品往往具有朴素而有机的形态，自然的色彩和质感，因而受到人们的普遍欢迎。

现代产品设计是在工业化背景下应运而生的，现代设计以功能主义为特征，强调设计为大众服务，同时依靠批量化、标准化的机械生产而不是手工艺。斯堪的纳维亚风格学习接纳了德国的功能主义，同时又与传统文化相结合，大量使用“有机形”、渐次调和的色彩以及天然材料，同传统现代主义设计相比更富有机性，因此被称为“有机现代主义”。其对现代产品设计的影响主要体现在以下几点：
1.富有传承性思想。斯堪的纳维亚风格在接纳功能主义的同时，对传统的手工艺保持着传承的态度，以丹麦设计师维纳为例，作为一个手艺高超的细木工，他对家居的材料、质感、结构本身就有深入的了解，他所设计的“椅”、孔雀椅、中国椅等都具有流畅的线条、精致的细部处理给人以亲近之感，在实用性和功能性的基础上多了一份人情味，同现代主义产品设计相比更富有人文色彩。
2.以功能主义为基础的设计。斯堪的纳维亚风格的产品抛弃了华而不实的设计以及过度的装饰，取而代之的是强大的功能主义设计。这一点可以在汉宁森设计的PH灯中体现，这种灯通过一次反射得到温和的光度，不至于刺目，同时外观也简洁优美，既保证了设计的美感又不失功能性，这对于现代产品设计来说有很大的借鉴意义。
3.民主化设计理念。斯堪的纳维亚设计中多采用工业化生产的流水模式，具有物美价廉的特点，其设计往往是为大众服务的，在保证美感的同时，不断改进探索新的加工工艺以降低生产成本，诸如雅各布森的“蚁”椅、蛋椅等都采用热压胶合板整体成型工艺，又如宜家的产品，低廉的价格与精美的家具设计相结合，造型朴素又具有功能性，既体现出斯堪的纳维亚风格的特点，又在现代产品中起到一个成功的商业模范作用。
综上所述，斯堪的纳维亚风格始终遵循着民主化、为大众设计的特点，不论是富有美感的外观造型还是其功能性原则，都对现代产品设计产生深远的影响，这也给予当代产品设计以启发，传统文化是一个民族的瑰宝，只有将传统文化同现代产品相结合，同时坚持设计服务于人，用之于生活，坚持功能主义原则，才能设计出具有民族特色的现代化产品。

1.简述德国和日本的设计特点区别和共同处
2.具体描述相同之处，原因、背景、发展、代表
3.具体描述不同之处，国家文化、地理资源、经济、战争。。。
4.总结，表达观点。
德国和日本的设计在世界设计领域都有着举足轻重的地位，虽然一个是亚洲国家，一个是欧洲国家，但其设计风格形成的过程存在着相同之处，即都是先通过模仿借鉴学习他国优秀的设计，之后再同本国文化相结合发展出属于自己特有的设计风格。德国的设计特点在其产品中就有所显现，即理性和功能性；相比之下日本的设计往往更富有文化韵味，同时在“双轨制”的模式下，一方面日本的设计延续了传统风格，另一方面又能在高科技领域感受到现代化设计的特点。
相同之处：
日德两国的工业革命发展都相对较晚，因此在前期两国都大量学习模仿他国的设计，之后进行消化吸收发展出自己的风格。1871年普法战争的胜利，使得德国资本主义获得了空前高速持续的发展，随着技术和经济的发展，设计开始得到了有识之士的重视。作为德国驻伦敦大使馆的官员以及建筑师，穆特修斯对英国的住宅进行了大量的研究，将英国的实用主义带到了德国，同威尔德、诺曼等人一起建立了德国工业同盟。一方面从英国的设计中汲取经验，另一方面由于德国的工业较新，没有什么传统的束缚，更乐意尝试新的设计方法，由此德国进入了现代艺术设计阶段。而日本的发展大量借鉴别国的文化，从公元七世纪到九世纪，开始借鉴中国文化；明治维新之后开始从德国学习工程技术，并借鉴英国文官制度和社会管理体系；二战后从美国学习现代企业管理和科学技术，加以自己的总结和消化形成了属于自己的独特文化。因此在日本的设计中, 往往能看到看到其他国家的影子。
不同之处：
德国的设计常以功能性、理性和人机工学为特点著称，而日本则以“双轨制”发展，更小巧化和富有文化底蕴。形成这一差别的原因很大程度上在于两国的文化背景和发展道路存在差异。德意志民族历来以理性的思辨著称于世，同时在民族复兴的过程中，领导者往往具有宏观的社会责任感，加之德国的资源匮乏，以功能主义为基础的机器美学和理性设计在德国被大众广泛而深入的接纳了。在德意志制造同盟所建立的基础上，包豪斯的成立继续推动了德国现代设计的发展，同时设计教育体系也在德国建立了。以格伦皮乌斯、密斯·凡·德罗为代表的一批包豪斯人，推崇现代化设计，强调功能性，由此出现了诸如巴塞罗那椅（密斯）、法古斯工厂（格伦皮乌斯、迈耶）等一系列优秀的现代主义设计作品，时至今日，德国设计依旧凭借其理性化、功能化、高质量的特点盛行于世。反观日本，高技术与传统文化的平衡是日本现代设计的一个特点。二战后生产力水平低下的情况下，日本大量学习欧美的设计，同时作为一个历史悠久的国家，在处理传统与现代关系中采用了“双轨制”。一方面在服装、家具等领域保持传统的延续性，另一方面在高技术领域以现代化需求来进行设计，在设计思维上受传统美学的影响，产生了很多优秀作品和品牌，比如柳宗理设计的“蝴蝶椅”；无印良品等。受禅学以及地理位置的影响，日本设计往往青睐于自然因素，注重细节处理，崇尚简单朴素，色彩也更为多样，以满足人们个性的需求。在生活中，同一种类的物品，我们往往很容易辨别出德日两国的设计差异：比如一把菜刀，德国产品更富有力量感以及质感，材质多选用全钢质，而日本产品往往更加小巧，更富线条感，且手柄也多为木制竹制等天然材料，这也是德日两国设计的最直接的区别。
无论是德国还是日本，他们的设计都有各自的历史和特点，经过一系列演变发展到如今被消费者所认可的程度，这种发展对我国的设计是有启迪作用的，一方面我们要善于学习他国的设计风格理念，另一方面也要注意同本国的传统文化、设计方法相结合，这样才能发展出中国特色的设计。

相同点：都是先通过模仿学习再发展出自己的特点。19世纪下半叶至20世纪初的德国，由穆特修斯和维尔德、诺曼建立的德意志制造联盟，学习借鉴欧洲国家的设计并乐于尝试新的设计方法，之后魏玛工艺美术学校以及后来包豪斯的成立，进一步发展了德国的设计理论，提高了设计质量，推动德国设计向现代方向发展并建立了切实可行的设计教育体系。而日本的设计发展主要在二战后，由于受到战争的破坏，生产能力大幅下降，为了快速恢复生产力，日本积极学习和借鉴欧美的设计，并开设相关展览和学校，随着经济实力和工业水平的不断提高，日本开始发展自己的风格。
不同点：德国的设计注重理性并发展了人机工学，而日本的设计实行“双轨制”经济发展模式，比较注重本土文化。这些区别的产生和德日两国的发展背景不同有很大的联系：德意志制造联盟促进艺术和工业结合的理想和包豪斯的机器美学依旧影响着二战后的德国设计，随着经济的恢复，德国成了世界上现今的工业化国家之一，并发展了以强调技术表现为特征的工业设计风格。战后德国成立了乌尔姆造型学院，学院遵循了包豪斯的理论学说，同时与企业合作，产生了丰硕的成果，以拉姆斯为代表的设计师，注重功能性和实用性，并提出了“设计十诫”，以博朗公司发布的产品SK4收音机（白雪公主之匣）便体现了这些理念。反观日本，在大量学习借鉴欧美设计后，日本开始着手发展自己的设计风格，采用“双轨制”来处理传统与现代的关系，一方面在服装、家具等领域保持传统的延续性，另一方面在高技术领域以现代化需求来进行设计，在设计思维上受传统美学的影响，产生了很多优秀作品和品牌，比如柳宗理设计的“蝴蝶椅”；无印良品等。
总之，德国和日本的设计发展对我国的设计是有启迪作用的，一方面我们要善于学习他国的设计风格理念，另一方面也要注意同本国的传统文化相结合，这样才能发展出中国特色的设计。

芝加哥学派是19世纪70年代继欧洲工艺美术运动之后，在美国盛行的以“形式追随功能”、“有机建筑”为理论思想的建筑流派。（简介）作为美国最早的建筑流派，芝加哥学派对现代建筑设计的发展起到了推动作用，功能主义建筑设计的“功能至上”原则同芝加哥学派建筑特点中的“形式追随功能”原则有着异曲同工之妙。以最早提出“形式追随功能”口号的沙利文和提出“有机建筑六原则”的赖特为代表的设计师所设计的新型建筑，诸如马耶百货公司大厦、温莱特大厦等。（代表人物、建筑）其共同特点是注重内部功能，大胆采用新材料，强调结构的逻辑表现，立面整洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。（特点）其中，由沙利文所提出的高层建筑三段法：基座部分、最高的出詹楼阁和中间的标准层为现代摩天大楼的建设完成了结构和形式的奠定基础的工作。芝加哥学派的建筑特点在材质和形式在现代设计上哪怕是建造逻辑、方式上都没有发生翻天覆地的显著变化，时至今日，芝加哥学派建筑在众多现代建筑中也毫无违和之感。（建筑影响）芝加哥学派的影响不仅体现在建筑上，同时孕育了一代又一代的建筑大师，莱特在此成家立业，密斯也在芝加哥创立了他的国际主义，这些建筑师引领美国新一轮建筑设计思潮。（人物影响）芝加哥学派对现代设计的影响是深远的，其中的设计哲学——“形式追随功能”“有机建筑”已经成为经典，成为后人学习和研读的范本，不断唤起我们对设计历史和设计现实的思考。（总结）

芝加哥学派是19世纪70年代继欧洲工艺美术运动之后，在美国盛行的以“形式追随功能”、“有机建筑”为理论思想的建筑流派。（简介）受1871年芝加哥大火的影响，重建工作吸引来全国的建筑师，为了能在有限的市中心内建造更多的房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。（背景）以最早提出“形式追随功能”口号的沙利文和提出“有机建筑六原则”的赖特为代表的设计师设计了大批富有特点的新型建筑，诸如马耶百货公司大厦、温莱特大厦等。（代表人物、建筑）其共同特点是注重内部功能，大胆采用新材料，强调结构的逻辑表现，立面整洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。（特点）作为美国最早的建筑流派，芝加哥学派突出了功能在建筑设计中的重要地位。它在造型上开创了“芝加哥之窗”，即整开大玻璃，以形成立体简洁的风格；大胆使用新材料，采用钢架结构的高层建筑形式，理念上追求形式追随功能，工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础，为现代建筑在美国的发展起了奠基作用。（贡献）

艺术装饰风格是20世纪20-30年代以富丽和新奇的现代感著称，在法国和美国主要流行的风格。艺术装饰风格的起源追溯到新艺术运动，其名称来源于1925年法国巴黎“国际现代装饰与工业艺术博览会”，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的统称，包括了家具、珠宝、绘画、陶瓷等各个领域，对工业设计产生广泛的影响。受文化差异的影响，法国和美国的装饰艺术发展有所不同。在法国，受贵族化文化的影响，产品的豪华、奢侈和装饰性特点较为明显，主要还是为富有阶级服务，设计师一方面采用木头等传统材料，另一方面也不排斥金属等新材料的使用以及对机械美学的追求，同时受俄国芭蕾舞以及世界各地文化的影响，设计往往具有明显的异域风情以及来自古今的启迪。在1925年博览会中，展出的作品既包含由象牙、硬木等珍贵材料制成的手工艺品，又有柯布西耶的“新精神馆”。在美国，装饰艺术体现出截然不同的大众化、民主化特点。被好莱坞发展成以迷人、豪华、夸张为特点的“爵士摩登”。受美国商业文化的影响，设计在材料上多选用铝、镀铬金属等非天然材料，并开创了流线型风格建筑上也采用不锈钢金属装饰，比如克莱斯勒大厦，体现出经济大萧条后的人们对新事物的崇拜和对快乐、安全、舒适和物质财富的追求。

简述中国手工艺阶段的设计特征
自秦朝开始中国进入封建社会的发展阶段，社会生产力水平有了显著的提高，小农经济稳定，温饱问题得以解决，人们开始追求生活质量的提高，开始使用化学方式制陶、炼铜，并进行有目的性的制作器物，手工艺逐渐发展起来，手工艺阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。具有代表性的产品主要有陶器、瓷器、明代家具。手工艺阶段主要有两个特点：1.由于生活方式和生产力的限制，设计产品大多是较简单的生活用品，如适应不同功能的陶器，包括水器、储存器、煮食器皿等，同时由于个人或小作坊式的生产单位，产品往往具有丰富的个性和特点，装饰成了体现设计风格与价值的重要手段。常用的花纹有鱼形花纹、云纹、饕餮纹、雷纹等。2.设计销售一体化，设计者与使用者非常熟悉，设计者的创作往往是满足不同消费者需求而存在的有用设计，因而涌现出大批优秀作品，例如汉代的长信宫灯。设计反映着时代的思想，由于生产力水平以及社会发展不同，不同时期往往具有其独具代表性的作品，比如宋代瓷器达到鼎盛时期，明代家具也因其“精、简、厚、雅”的特点负有盛名，同时随着丝绸之路等交流通道的出现，东西方文化开始发生交流，中国的手工艺产品开始为西方所借鉴，并产生深远的影响。

马家窑类型年代约为公元前3300年—前2700年，是仰韶文化在甘肃和青海地区的延续与蜕变，也是马家窑文化彩陶的四种类型之一：（石岭下型、马家窑类型、半山类型和马厂类型）。马家窑类型由石岭下类型发展而来，以彩陶的曲线波浪纹、旋涡纹为特点，在彩陶上的演变规律清晰可寻。陶器的形制丰富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。纹饰线条生动流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有序。具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。