“装饰艺术”运动与法国的“新艺术”运动有密切的关系，都坚持了以法国为中心的欧洲国家长期以来的传统设计立场，即通常都是为富裕的上层阶级设计昂贵的奢侈品，而不是为低收入的普通大众服务。“新艺术”运动提倡师从自然，将自然形态作为装饰的构思来源，而“装饰艺术”运动反对古典主义，反对有机装饰形式，反对单纯的手工制作，主张需求一种新的装饰形式对批量生产的机械新产品进行美化。最根本的区别在于“装饰艺术”运动突破了新艺术运动排斥现代化和工业化的局限性，对机械化生产持积极的态度。
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它们不可避免的互相影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，他们是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展，二者都是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反应面。
装饰艺术运动和现代主义运动虽然都主张采用新材料，主张机械美。采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是装饰艺术运动所强调的装饰正式现代主义反对的主要内容之一。装饰艺术运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务。而现代主义则强调为大众服务。

“我们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。 19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。”

乌尔姆设计学院创建于1953年，是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院。其定位是工业产品造型领域的国际性教学，发展为研究中心。
乌尔姆设计学院进一步发展了功能主义教学思想，建立了高度理性、科学的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和方案，是战后“新功能主义”的代表。学院关于设计思想的原则在与布劳恩公司的合作中得到实现，产生出所谓的“布劳恩原则”，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。乌尔姆学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，对现代设计和教育具有重大影响。
1.在包豪斯的基础上，继续发扬了德国现代建筑，现代设计，以社会目的为中心的传统，延续了社会工程式的建筑和教育体系。
2.已解决问题为核心，在此基础上，整合科学与艺术，创建了一套理性的设计教学方法，标志着现代设计教育拥有了理工类学科和艺术为依托的艺术型学科，两大学科体系。
3.确定了以建筑为所有设计教育之核心的教学模式，教育学生重视使用者的需求，熟悉各种材料，掌握多元化的思考方式，培养学生的人机工程学概念和设计美学修养并与公司建立密切的学术实践方式。
4.代表了欧洲设计界不愿追随美国，追求流行样式的方式，重在讲究设计的目的和观念，追求设计的社会影响和长远意义，同时培养学生的社会责任感。
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新建筑五要素：底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗 自由立面。
在设计的“萨沃伊别墅”中，这一要素被极大的表现了出来，这座建筑使用钢筋混凝土结构，几乎无装饰。是现代主义建筑的一座里程碑。
对现代建筑的影响
他在现代主义设计运动萌芽阶段提出的重要见解对于推动运动的整体发展起到了重要的奠基作用。他的设计风格对整个日本设计也产生了重要的影响：日本设计师丹下健三和安藤忠雄的设计都带有柯布西耶的影子，对于二者的设计启蒙产生重要意义。

“新艺术”运动诞生于19世纪末20世纪初的“装饰艺术”与十九世纪下半叶在英国和美国兴起的“工艺美术”运动既有相似的地亦有区别。
相同点：
（1）二者都反对矫饰过多的维多利亚风格以及其他过分装饰的风格；
（2）都强调手工艺，反对工业化，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
（3）都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；
（4）都受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。

不同点：
与工艺美术运动不同的是，新艺术运动提出完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态，工艺美术运动则推崇中世纪、哥特式装饰，二者相差甚远。

信息时代的工业设计，功能在也不是单一的结构功能，而呈现为复合形态:即物质功能、信息功能、环境功能和社会功能的综合。形式与功能的关系也不再是单一的形 式追随功能的关系。技术的发展，极大的扩展了工业设计的领域，由注重人机关系而转 变为更加注重人机交互，在数字化产品中，产品的形式和其功能发生了分离，如手机的 造型与手机的功能; 而对于硬件产品，产品的形式也承载着更为复杂的功能，产品的物质功能、信息功能、 环境功能、社会功能、情感功能等，如文创产品的形式不仅仅承载着产品的使用功能， 也承载着文化传播与情感的功能。

有机建筑六原则
1、简练应该是艺术性的栓验标准。 
2、建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。 
3、建筑应该与它的环境协调，“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致"。 
4、建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就蠊从环境中采取建筑色彩因素。 
5、建筑材料本质的表达。 
6、建筑中精神的统一和完整性。

草原风格
1.强调保持材料本色
忠于天然材料的特质并将他们在建筑整体中充分地展露，成为人工物与自然之间的有力联系。利用材料和装饰取得与周围环境的内在联系。在设计中体现了砖、木的本来面目，它们都是与大自然相依的。
2.与环境协调
注重材料的自然本色，还特别注重对外部自然的理解和尊重。认为美来源于自然，强调建筑物的设计要尊重天然环境，每栋建筑物都应是基地独一无二的产物。只要基地的自然条件有特征，建筑就应像在它的基地自然生长出来那样与周围环境相协调。例如，有些美国草原式的房子蓄意将他们的背面转向街道，而对着后面的花园开放。花园几乎伸入到起居室的心脏，内外浑为一体，就如同人的生命。这样，居室在自然的怀抱之中，自然则进入了居室。所有的屋顶都是平直的，外墙的木材纹理也是水平方向的，水平线条在感觉上压低了住宅的高度，使它与基地更加贴近。
3.体现建筑的内在功能和目的
美国草原式住宅造价经济、简洁实用、施工迅速简便还有一种现代的自然美。以上因素看似简单，但莱特正是紧紧的抓住了这些特点，并在此基础之上发展出了无穷的变化，使他的建筑不但保持着美国文化的传统，又富有时代感。而且，它还可以根据户主、环境、气候、材料而灵活应变，适应美国中小城镇小康之家的经济能力和生活方式，因此受到了广泛的欢迎。

工艺美术运动的进步行性和局限性

工业革命以后大批量工业化生产和繁琐装饰导致设计水准急剧下降，形成设计与技术相对立的局面。1851年在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统，为新时代的艺术寻求新的方法，因此工艺美术运动应运而生。

这次主要由拉斯金和莫里斯引导的艺术运动广泛影响了欧洲大陆的部分国家，产生诸多贡献。

首先，工艺美术艺术家们提出美与技术相结合的观点，主张艺术家从事设计，反对纯艺术。艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，引导人们对产品，不论是手工还是机器产品中设计与其功能的关系予以了特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
其次，其强调“师承自然”，创造了一系列朴素使用的作品。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他曾提到：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”他认为自然是指功能与美的统一。这场运动是对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。

与此同时，这场运动也存在着自身的局限性。由于对工业化大机械生产的反对，工艺美术运动中，艺术家将水晶宫博览会带来的装饰过度问题归结于大机械生产，将设计推向了工业化的对立面。他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、歌德时期去。但这却与历史发展潮流相违背。

工艺美术运动虽然短暂并有一定局限性，但其在设计史上依然是非常重要的，给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范，为后续的艺术运动奠定了基础。