设计与艺术一直都是相辅相成、互相促进、互相影响的。设计是个动态的构思过程，又是执行策划的具体形式，其本质是解决社会上多数人的共同问题，其出发点在于服务社会。而艺术，是反映当代生活、满足人们精神需求的意识形态，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望，属于浓缩化和夸张化的生活。
1、艺术是设计的灵感来源

  设计作为艺术含量的创造活动，艺术影响设计的创新。受艺术思潮的影响，设计走向现代化的形成时期。艺术在设计活动中可以开启设计师的思维，拓展其想象空间，探索无限的可能性。并且，新的艺术形式的出现，极易诱发新的设计观念。因此，设计中的审美、直觉和想象等思维都孕育着强大的艺术感染力。例如，1968年墨西哥奥运会的logo，便是受欧普艺术的启发设计而成的，充满了欧普艺术的新颖奇特和吸人眼球的效果。

2、设计让艺术被更多人熟知

  艺术需要流行时尚来使得自己呈现时代感，艺术家要设计的平台、途径达到与受众的沟通顺畅，满足受众对于在物质中寻求精神追求的欲望和渴望，过去的神圣感、殿堂感和经典式的方式变为追求有效的表达和交流。比如，伊夫∙圣∙罗兰先生曾多次将艺术元素融入自己的作品中，使美和时尚上升到全新的高度。他以荷兰画家皮特∙蒙德里安的经典画作为灵感，设计了一系列无袖连衣裙，被形容为“像画作一样完美的艺术品”。随后，他又推出了“波普艺术”系列，以色彩明亮的单色块和简洁的图案拼贴点缀为亮点，又一次受到了艺术界的热议和追捧。

因此，艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；设计师关注艺术，投入艺术研究，也能推动艺术进步。艺术和设计未来会更紧密地结合，二者的发展并行不悖，都追求体现时代精神实质的理想形式。