艺术：艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。

     设计：设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结 合在一起， 它涵盖了艺术的表达、交流以及所有的结构类型。

设计又称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。设计的艺术手法主要有:借用、解构、参照、装饰和创造等，不同设计产品体现着多元化的艺术特征。
两者关系：

      艺术也推动着设计的发展，并且艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。现代主义之父，威廉莫里斯是个典型的例子，设计师关注艺术投入艺术研究，也推动设计进步，再也包豪斯学生和老师的部落而为例，1920年，他进入了未满不合适，学校学习是从艺术家一顿和看电视及学习色彩和形体理论接受了相关的训练。为他后来的家具设计奠定了良好的基础，因此应该让设计与前卫文化当代艺术发生关系。这种超级设计自身的大循环，才会活跃设计的学术气氛。使设计得到新鲜的思想的滋养，开启设计的想象之门。
     综上所述，所以艺术和设计是密不可分的，无论是设计还是艺术都以其独特的形式，美化着丰富我们的生活，他们之间有着不可分离关系。