简答题：设计与艺术的关系 — 88-武理-张雅婷的回答

1.设计与艺术的概念
艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们实现生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。
设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条，形体，色彩，色调，质感，光线．空间等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达，交流以及所有类型的结构造型。
设计又称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。
2.设计与艺术相互交融
设计与艺术的关系是彼此渗透、相互补充的。设计师关注艺术，研究艺术，同时也推动了艺术的发展;而艺术家参与设计研究，投入设计实践同样可以推动设计进步。
艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉•莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基
学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设
计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步，这是艺术与设计合作的结果。
设计过程中自始至终都渗透着艺术的创意，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略产品的艺术性，同时出不能过分强调艺术性而忽略功能性。
3.设计与艺术相互区别
①目标与作用不同
纯艺术侧重于精神的愉悦和对本体的超越，注重艺术家个人的审美表现和情感表达；而设计则注重公众的利益和社会的需求，强调实用和形式美的结合。
② 理性与感性的比重不同
理性和感性在艺术与设计中是并存的。在艺术中，感性的成分要大于理性，艺术无需太多地关注功能性，而只要关注创作者自身情感的表达；在设计中，理性的成分要人于感性的成分，设计通常要考虑产品的实用程度、与环境的协调程度、消费者的关注程度以及接受程度等多种因素。
③ 科技含量不同
科技对社会与人类生活的影响是通过产品的形式来实现的，而生活产品往往是时代科技的结晶和象征，如陶瓷、漆器、青铜器、服装以及各类工具等，它们都与不同时代的科学技术紧密相连。科技在纯艺术领域也有一定的影响，但较之在设计中的影响要小得多。
④时间性不同
从艺术的发展史看，虽然不同时代的艺术风格和审美标准相去甚远，但很多美的基本法则是不变的。在设让的发展过程中，有很老的观念需要不断地进行调整以适应社会潮流的变化，不同的时代审美标准亦有所不同，一个时期的美也会被另一个时期的美所取代。
⑤传播手段不同
艺术与设计的传播手段有着很大的差别。艺术的传播手段却是比较有限的，它要受到场合、媒介、人群等诸多条生的制约。而设让既可以放在傅物馆里被人观赏，又可以置于商场的货架，进入一般人的家庭。正是由于设计产品与大众生活的密切相关，所以它与艺术的传播手段有着很大的不同。
4.总结
设计与艺术是相辅相成的辨证关系，随着社会的进步，科学技术的不断更新，艺术和设计随着时代的潮流不断的自我创新和发展，我们不能将两者割裂来看待，因为他们本身就存在着内在的联系。艺术如何通过设计走向生活，而设计如何通过艺术实现自我的升华，这是未来设计师的一个重大课题。