如何理解设计中的民族性和传统文化之间的关系? 1. 主论点：二者相辅相成，不可分离《 2. 传统文化需要经设计转化，融入现代生活，为现代人服务(现代生活方式的改变； 生产技术的进步；人们审美观念、消费观念(生产成本降低)的改变；照日用陶瓷) 3. 设计的民族性是立足于民族传统文化的，是对传统文化的保护、继承(拉斯金、莫 里斯)< 生 设计需要继承与发展本民族传统文化来增加设计的民族性，以适应多元化与国际化 并行的时代要求(国际性赛事、展览的场馆、会徽、吉祥物等设计，树好国家形象)- 5 设计可以通过借鉴他民族的传统文化实现文化的交融，缓解文化冲突(汉斯瓦格纳 的椅子；针对国外市场的设计会融合当地文化、适应当地文化生活 6. 设计中融入本民族文化可以问国民宣传传统文化，增强文化自信(非遗联动项目， 年轻人了解传统文化；博物馆文创)一 7. 启示：设计师如何做(提升文化素养和品味，注重文化差异，坚持“立足本民族， 面向全世界”的理念；弘扬文化是责任) 传统与现代《 多元化与国际化并行 信息化、数字化、网络化时代，信息大爆炸，文化的交融与冲突← 在经济、政治、文化多方面全球化，信息技术、大众传媒高度发达的今天，文化从 多维层次交流，并达到了空前庞大的规模。与此同时，地域个性与国际化、传统与现代、 不同民族文化之间的冲突也越来越明显。这时，就需要借助设计的手段来解决这些问题， 而设计又需要融合、再创造传统文化才能增强其民族性以实现这一目的。因此，设计的 民族性与传统文化之间是一种相辅相成，不可分离的关系。
首先，传统文化需要经设计转化，才能融入现代生活，为现代人服务。以日用陶瓷 设计为例，日用陶瓷与人们的日常生活直接地、广泛地联系着，其最能体现直观反映社 会文化生活的变化。过去的民间日用陶瓷装饰手法单一、造型简单、用料粗糙，这是受 时代生产、生活水平等因素限制的结果；如今，随着科学技术的进步，生活方式的变化， 人们审美观念、消费观念的转变，过去只有富裕阶层才能享用的高档瓷器也走入寻常百 姓家，且现代日用陶瓷呈现出装饰个性化、品种多元化、细部精细化、生产高科技化的 特点。这正是陶瓷制作这一传统文化借助现代设计手段发光发亮的结果。 其次，设计的民族性是立足于民族传统文化的，设计民族性的体现是对传统文化的 传承与保护。19世纪中后期的艺术与手工艺运动，是当时设计师面对机械化、大工业生 产带来粗制滥造的产品的响应。其实践领袖威廉.莫里斯就强调复兴传统手工艺，让艺 术家和手工艺匠人合作来创造精致的设计产品。虽然他反对机械化生产有悖于时代潮流， 但是他的设计实践在某种意义上是对英国传统手工艺文化的保护与传承。实现了在时代 变革中，保存了文脉的连续性。(感觉这句说起来怪怪的)( 再次，设计需要继承与发展本民族传统文化来增加设计的民族性，以适应多元化与 国际化并行的时代要求。近年来，文化较密力越来越成为增强综合国力的重要部分，设 计的民族性也是增强国际市场竞争力的重要手段。经过长达60年的单调冷漠的现代主 义设计时期，现代人们越来越注重设计中的文化因素、民族个性。在国际性会展中，各 参展国都通过搭建具有民族特色的现代化场馆向其他民族展示国家的文化魅力。国际赛 事的主办国也通过系统设计将民族文化融入赛场的每一个角落，以树立良好的国家形象。 同样，在国际市场中，具有鲜明民族性的优秀设计产品更容易引起消费者注意，更受消 费者喜爱。
其四，设计可以通过借鉴他民族的传统文化实现文化的交融，缓解文化冲突。汉 斯.瓦格纳是丹麦著名的家具设计大师，他的主要成就是他设计的具有浓厚中国明式家 具特色的家具。瓦格纳发掘了中国传统家具的美，并结合丹麦现代主义思想及人性化、 自然曲线的设计传统，对明式家具进行造型、结构的简化和舒适化设计，合理地将中国 民族特色融入现代家具设计中，向世界人民宣传了优秀的北欧设计和中国明式家具之美， 促进了两民族文化的交融。而在针对某一特定地区进行设计时，设计师不了解当地文化， 在设计忽略当地传统文化，就很难设计出被当地人接受的作品，甚至会受到抵制。 最后，设计中融入本民族文化可以向国民宣传传统文化，增强文化自信、文化认同 感。近年来，以故宫博物馆为首，各大博物馆相继推出文化创意产品，对产品设计、材 料选择、制作工艺不断深耕创作，在保证产品实用性的同时，展现文物背后更深一层的 文化内涵。受众在消费文创恶品的过程中了解传统文化，悠谎行一场文化之旅，获得了 良好的消费体验，对传统文化有了更为深刻的认识和情感。 综上所述，文化的民族性和传统文化之间是相辅相成，不可分离的关系。作为新时 代的设计师，我们更应该注意设计的民族性，增强传统文化素养，提高文化品位，考虑 文化心理的差异性。在设计中坚持“立足本民族，面向全世界”的理念，把设计作品融 入社会文化的系统中，充分发挥文化传播的作用，肩负起弘扬本民族优秀传统文化的责 任。
