英国工艺美术运动是19世纪后期的一场设计运动，产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准，在历史设计潮流上掀起新的浪潮，但因历史环境造就思想上还是有一定局限性，它的缺陷是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机器的否定，导致其没能成为领导潮流的主流风格。它的优弊应结合历史辩证看待。
本次运动进步性在于：
1、思想上的进步性，首先提出了美与技术相结合，主张艺术家从事设计，反对纯艺术，为设计改革提供巨大贡献。
2、对现代设计发展的促进作用，在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
3、勇于创新，给后来的设计家提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
4、英国的工艺美术运动直接影响到美国的工艺美术运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
但此运动也有一些局限性：
1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格。
2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也不会有出路，它只是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流，知识分子的乌托邦幻想而已。
4、从本质上来讲，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式，无疑是逆时代潮流而动，并没有解决大机器生产中产品形态与审美标准问题，使英国设计走了弯路。