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马家窑马厂类型彩陶的艺术特征
新石器时代晚期出现了一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕红色陶器，此类陶器被称为彩陶。彩陶陶质细密，表面有光泽，彩绘不易脱落，其分布地域很广，根据时间和风格不同可分为：半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂几种主要类型。其中马家窑和马厂型彩陶的艺术特征如下：
一、马家窑型彩陶
马家窑型彩陶继承了仰韶文化庙底沟型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步发展，艺术成就达到了登峰造极的高度。装饰多采用同心圆为中心组成的图案，运用曲线、直线相结合的组合，产生了对比的艺术效果。马家窑型彩陶的艺术特点有：
1.满。从器物口沿到接近底部几乎都饰满了花纹，显得多而满；
2.内彩。内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行装饰手法，也有内外都加彩的。
3.点个螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点，在点的外面围绕以螺旋纹，有动的感觉。马家窑型彩陶的艺术风格旋动流畅，以舞蹈纹彩陶盆最具代表性。
二、马厂型彩陶
马厂型彩陶由半山型发展而来，其发展可大体的行为三个阶段。早期以双耳罐为主，装饰花纹虽流行红黑两彩，但不常用红黑相间的画法，虽运用锯齿纹，但已不甚流行，并且锯齿又粗又钝。中期彩陶壶数量增多，壶体变瘦，颈部加长，四大圆圈纹很流行。晚期的彩绘流于简化，多作用波折纹，小口双耳罐是其典型，装饰纹样以人形纹样为特点，艺术风格刚健粗犷。
马家窑型和马厂型彩陶的演变与发展都充分体现了新石器时代晚期我国劳动祖先的智慧，都是我国工艺美术的一种卓越创造，充分体现了我国劳动祖先伟大的艺术创造力。
北宋李戒《营造法式》的目的、指导思想、内容与意义
《营造法式》是北宋时期李诫编撰的，由官方颁布的一部建筑设计、施工的科学专著。该著作全面总结了隋唐以来的建筑经验，是世界建筑史上的珍贵文献，也是我国古代最完整的、最具有理论体系的建筑技术书籍。
《营造法式》出版的目的是，为宋代建筑提供可以参考的依据，提高建筑整体水平。官方为促进建筑设计与施工的标准化、系统化，全面改善人的居住环境而专门颁布、推广该著作。该著作是一部建筑设计、施工的规范书，确定了各种建筑标准规范，为我国古代建筑设计施工提供了理论支持。
该书的指导思想为强调设计的灵活性。强调设计者可以按照具体条件，在总原则不变的情况下对构建的尺度比例等作出调整，发挥自己的创造性。
全书主要分为5个部分，即释名、制度、功限、料例和图样。总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述。书中制定和采用了模数制，是中国历史上第一次对模数制有详细的文字记载。
《营造法式》一书的大量内容根据官员们的实际建筑经验总结提炼而成，既作为工匠设计施工的规范，亦可作建筑技艺传授、教习的教本。其现代意义在于，当实物遗存减少的情况下，通过书籍记载对当时建筑能够有更加详细的了解，填补了中国古代发展过程中的重要环节。
结合个人认识，总结1949年以来中国现代设计史的发展已经积累了哪些经验，可以对中国当代乃至未来的设计提供有价值的借鉴
1949年新中国成立以来，受政治、经济等方面的影响，我国的艺术设计事业经历了一个较为曲折但不断发展的过程。特别是改革开放以后，我国在经济、工业、文化等各个方面迅猛发展，尤其是20世纪90年代以后开放领域更加广阔，国际交流不断加深，艺术设计的很多领域已经取得了前所未有的成绩，逐渐达到或接近世界水准。总体而言，在不断的探索与实践中，我国艺术设计在挫折与弯路中总结了属于自己的经验，取得了长足的进步，与20年代初期不可同日而语。以古鉴今，可以只兴替，新中国成立以来中国设计发展所积累的经验对现代中国乃至未来中国仍然有着重要的借鉴价值：
一、简洁朴实的外观和较高的产品质量
新中国成立之初，从抗战敌后区及解放区那种简洁实用、朴实无华的设计风格继续保持下来。作为国家经济发展的重要助力之一，我国的工业产品设计如交通运输工具、日用产品、家用电器等都保持了较为持续和稳定的发展。由于那时的中国百废待兴，处于发展的起步阶段，人们生活较为节俭，工业产品坏了也总是修修补补不舍得更换，故产品生产在质量上有较多的考量，产品也大多结实耐用。反观现代设计界，在经历了美国“有计划的商品废止制度”以及以商业为中心的设计泛滥后，逐渐影响了现代人们的生活方式及生活观念。现代中国设计能否在商业设计席卷全球的冲击下保持初心，专注设计的功能与产品的质量，响应绿色设计理念，贯彻可持续设计思想，无疑是设计发展的一大重点。在各种风格流行的今天，中国应该以可持续发展为导向，以低碳环保为社会责任，以简洁朴实为风格特色，以注重功能为亮点，打造“中国制造”这一标签。
二、敢于面向世界，善于学习借鉴
近代中国由于战争影响，经济发展水平较同时代其他国家有较大差距，工业发展起步较晚，并没有形成像西方国家那样对于设计风格的整体思考，也缺乏设计理论的指导，所以在建筑设计、产品设计方面显得尤为乏力。然而，国家建设与改善民生的问题刻不容缓，中国的设计师们敢于面向世界、善于向世界学习和借鉴，以此解决中国迫在眉睫的制造问题。如学习西方的建筑构造以及装帧等新技术，同时也将大量西方文化带到了中国。借鉴永远是设计学习道路上恒古不变的话题，但当代的中国设计应当注意的是，借鉴并不仅仅是风格上的借鉴或是单纯技术上的学习，而更应该学习世界先进的设计理论。现代中国设计在理论上的探索其实并不足够，设计师们要做的应该是学习探索世界上先进的设计理论成果，并将其内化吸收，转化为自己的知识成果，再将其运用到设计实践中来，以先进的设计理论内核外化形成自己的设计风格。
三、积极探索新的“民族形式”
我国的动画事业在20世纪80年代以前，由于老一辈动画设计师和制作人充分挖掘本民族文化，取得了杰出的成就，其设计水平长期位于亚洲甚至世界动画的前列。如上海美术电影制片厂摄制的《猪八戒吃西瓜》就将中国古老的皮影戏、传统剪纸艺术、窗花艺术与电影技术结合在一起，创作了一部具有本民族特色的优秀动画电影。当代中国人的文化自信应该追上经济发展的脚步，将中国设计根植于中国上下几千年文化的丰沃土壤中，生长出独属于本民族文化的设计血肉，以传统文化推动优良的设计，再以优良的设计推广中华文化，以此形成良性循环。
总之，近代中国设计经历了艰难的探索期，已逐渐发展出自己的道路，其经验对近代中国的设计有着极高的借鉴价值。中国设计不仅仅要善于学习其他国家的先进技术、理论，更要从本民族的发展道路、经验积累自己传统文化中吸取养分，积极探索新的“民族形式”，着力打造“中国制造”这一民族标签。
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