中外设计史练习题（测试二） — 192-南大-啦啦啦的回答

0 填空题3分题， 1选工作答) 1.中前雕塑类型分为器物表面浮雕：(诱雕)：圆雕三类 2.半坡类型代表器物是八面鱼纹彩陶盆口 3.青铜器类型有(食器)兵器：乐器和车马器四类 4.马王堆(T型)帛画是西著名帛画作品 5.东晋顾恺之：的代表作品是“女忠简图总洛神赋图统 6.(谢赫)写作了“古画品录 7唐代仕文画的代表画家如(张宣)和周方。 8.千里江山图的作者是王希孟) “富春山居图岁的作者是(黄公望 10：南宋著名画家(赵孟坚》的代表作是“岁寒三友图学 1、马家窑马厂类型彩陶艺术特征 马家宝马厂类型彩陶发现于距今约4000年的青海乐都县马广沿的新石器时代晚期的墓葬里，它是由半山型 发展而来，但分布地区则重向西发展，直达河西走廊西端马厂型彩陶保持半山型的制作特色：并有新的发展， 但总的来说已是渐趋衰落。 马广型彩陶的发展，大体可以分为三个阶段。早期以双耳罐为主，装饰花虽流行红黑两彩，但不常用红黑 相间的画法。虽运用锯齿缤，但已不甚流行，并且锯齿只粗只钝。中期彩陶壶的数里增多：壶体变唐：颈部加长 四六圈绞很流行。晚期的彩绘则流于简化，多运用波折纹。 马厂型彩陶的造型：罐的器体加高：宽度移向肩部口小口双耳罐是其典型。此外，其品种也大大增加：有提 梁罐、双连罐、带流罐、鸭形壶、豆、匀等多种。这一时期在河西走廊地区流行一种单把直筒杯，下腹前方有一 个泥突，把和器口相接的地方也有一个泥突，十分别致。 马厂型彩陶的装饰纹样，常见的有折线线、回：而以人形纹(或称蛙纹)最有特色。有人认为这是做播种 状的“人格化的神灵”。这些纹样有早期：中期：晚期之别。早期为有头，有身，有双手和观定，手和足还有五 指，双手伸举，曲腿直立：中期头部消失，只留躯干，肢节增多：晚期留指或变成三角折线绞：大体是从繁 逐渐演变为简。而直线的运用，则是马厂型彩陶的特点。 马厂型彩陶盛行陶衣，即在陶器表面涂一层泥浆口并用“色衬”的方法，在器胎上先用黄褐色衬地，再绘黑 色图案：以加强装饰的色彩对比效果器四上的浮雕和捏塑也很发达，如前面提到的杯，在杯腹前部大体都有塑 饰口此外，在青海东部还发现有在碗或罐上用骨珠装饰的痕迹。 总的来说马厂型彩陶具有简练：刚劲的艺术风格。它的装饰不及半山型精致：显得粗狂，庄重：豪放：注意 大效果。缤饰中锯纹逐渐消失，常见的有简练的直线线、回、旋续、网络等。旋续发展成为简单的大圈纹。 其中网络最具特色。往往画上几十根或上百根交织的方格形网络口线条流畅规整，反映了当时熟练的绘画技能。 2.北宋李诫《营造法式》目的、指导思想、内容与意义 营造法式》是北宋李诫创作的中国古代最完整的建筑技术书籍口 营造法式第一书的主要目的是为了控制官式建筑的用料与用工：以节制政府的财政开点，杜绝腐败的贪污 现象：因此书的体例和内容近乎建筑规范口 在书中，作者提出了建筑设计要遵循这几条原则，以实现美学最文化：①大章小节：②只度和比例：③组合 方式：4格调和体系。 营造法式第一书的主要内容有以下几个特点：①模数思想的制定和运用。这是模数制在我国建筑业最早的 运用，并且作为一种法规被确定在“营造法式这部巨著中：②设计的灵活性营造法式内“各作制度”的 条文后面都附有“随宜加减”的小注，以此告诉设计人员可根据每个个体设计在各作制度的总原则下，对建筑单 体和构件的比例：只寸可以按照实际情况来确定：以充分发挥设计者的创造性：技术和经验的总结。为了施工 时方便：“总例”中列举了圆、方、六棱、1棱等形体的径、周长和斜长的比例数字：以便施工时工匠们掌握： ④装饰与结构的统一营造法式对石作，砖作、小木作、彩画等都有详细的说明和图样，明显地体现出宋代 建筑在艺术形象和雕刻装饰等加工工艺方面比唐朝建筑重精致、重全面：建筑生产管理的严密性。料例部分 种材料的消耗都有详细而具体的定额：执行起来十分方德。 可见：“营造法式”就是当时的建筑法规。有了它：无论是对群体建筑的布局设计和单体建筑及构件的比例 只寸的确定：以及编制容工种的用工计划：工程总造价：还是编制各工种之间先后顺序：相互关系(相当于现在 的施工组织设计和进度计划；和质量标准都有法可依，有章可循：既便于建筑设计和施工顺利进行，也便于随时 质检和竣工验收口 营造法式的现代意义在于它揭示了北宋统治者的宫殿：寺庙：官署：府第等木构建筑所使用的方法，使 我们能在实物遗存较少的情况下，对当时的建筑有非常详细的了解，填补了中国古代建筑发展过程中的重要环节。 通过书中的记述，我们还知道现存建筑所不曾保留的：今已不使用的一些建筑设备和装饰，如檐下铺竹网防鸟雀： 室内地面铺编织的花纹竹席，橡头用雕刻纹样的圆盘：梁用雕刻花纹的木顿包黑等。 一、自1949年以来中国现代设计的发展历程 中国自1949年以来现代设计的发展历程可分为以下几个阶段： 第一阶段：探索与创新(20世纪50年代20世纪80年代 在这一阶段：中国设计师开始勇于探索和创新，逐渐形成了独特的中国设计风格。中国的设计作品开始注重 传达文化和民族特色，强调与人民生活的紧密联系。传统文化元素和中国传统手工艺术得到了重新发掘和应用， 与现代设计相结合：产生了许多具有中国特色的优秀作品。 第二阶段：开放与融合(20世纪50年代21世纪初 这一阶段是中国现代设计发展的重要转折点随着改革开放政策的实施，国际交流与合作得到了进一步加强， 中国的设计师开始与国际设计界接轨。西方的设计理念和技术不断引入中国：为中国设计师提供了重多的创作思 路和工具。同时，中国的设计师也开始将中国传统文化与西方设计理念相结合，创造出重加独特和具有中国特色 的设计作品口 第三阶段：创新与发展1世纪至今 进入21世纪：中国的设计行业取得了长足的发展。中国的设计师们开始在全球舞台上崭露头角，许多中国 设计作品获得了国际议可和奖项。中国的设计师们以创新为核心，致力于解决社会问题和满足人民需求。他们在 建筑，产品设计，时尚设计等领域取得了重大突破，为中国的创意产业注入了新的活力。 二、中国当代设计积累的经验 这一路走来，为了实现“中国制造”到“中国创造”、“制造大国”到“制造强国”积累了丰富的经验。 (1)构建企业创新文化是实现“中国制造”向“中国创造”转型的驱动力。树立强烈的创新意识。创新是 企业发展的灵魂，推进“中国制造”向“中国创造”的转型，首先必须要有强烈的创新意识。 (2)强化市场机制功能是实现“中国制造”向“中国创造”转型的推动剂，加快推进“中国制造”向“中 国创造“转型。须在加快推进市场经济改革进程中努力克服务种制约市场机制作用因素：充分发挥市场机制功能 的推动作用。 (3)优化政府制度安排是实现“中国制造”向“中国创造”转型的助推器。 ①完善必要的扶持和支持政策法规。 ②制定和实施有效的约束引导政策。 富强化知识产权保护及其实践转化。 (4)传统文化与设计创新的结合是实现“中国制造”向“中国创造”转型的根基所在。文化传统是民族凝 聚的力里所在，是人们心理认同：文化认同的依据，是民族精神的依托。文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之 源：从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的，启示和帮助。 三、中国设计未来发展趋势 (1)多元并存的现状 当代设计的一个最为典型的特征：就是多元化设计风格的并存和融合：这种融合和并存的状态，有时看上去 似乎是矛盾的，甚至是对立的。但它们却拥有共同的理念，那就是以重为符合人的精神需求为目的，创造未来的 世界：创造人类的未来。“人性化”思想重新得到评价：历忠主义和装饰主义重新抬头。对人文因素的关注，对 人的心理和情感的需要的关注，已经成为当代设计发展的重要倾向。 (2)以人为本，与新技术机密结合 面对21世纪的设计就应该显出它在未来发展的价值和意义。未来的设计，一方面继续以人为本，绿色设计， 人性化设计等这种趋向的表现：另一方面继续在高新技术领域深入发展，与计算机紧密联系的设计，与新材料： 新环境：新的文化生活，新的社会结构，新的哲学形态紧密联系的设计是此种形式的趋向。 (3)可持续发展原则 1987年，联合国世界环境与发展委员会提出了全球环境与发展问题的战略一一“可持续发展”，这成为现在 至未来设计必须遵循的法则。在这个原则之下，出现了一些新的设计思潮和设计风格，如绿色设计，生态设计， 循环设计，组合设计等。其中绿色设计和生态设计反映了人类设计未来的方向和趋势，代表了人类现代设计的一 大主题。而循环设计，组合设计则是实现绿色设计和生态设计的两种方式口随着人类认识和设计探索的深入，人 类实现绿色设计和生态设计的方式不断涌现：但目的只有一个：即实现人与环境的和谐相处，实现人、产品、环 境的三位一体：最终达到人类不断追求的理想化生活方式实现的目的口 四、结语 中国现代设计的发展历程充分展示了中国设计师们的智慧和创造力。他们通过不断学习和探索，将中国传统 文化与现代设计相结合：创造出了独具一格的设计作品。中国的设计行业已经济单纯的摹仿和接触阶段发展到了 创新和发展阶段，正在逐渐成为世界设计的重要力量。 未来，中国现代设计将继续追求创新和卓越，为中国的经济发展和文化传承做出重大的贡献。随着中国的国 际影响力的持续增强：中国的设计师们有机会在全球设计舞台上发挥重大的作用，向世界展示中国的设计智慧和 创造力。相信在不久的将来，中国现代设计将继续取得重加辉煌的成就。