论述题：如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系 — 湖工-郑子琪的回答

论述题：如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系

民族性或者是民族文化的根基是一个民族历久弥笃的积淀，是其精神、灵魂、血脉。民族文化作为其载体，常常成为国家统一和民族团结的精神纽带。设计作为民族传统文化的表达方式，应该要保持本民族的独特个性，利用民族性助力设计文化思维，利用设计文化来推动民族性的创造与结合，是当下设计成功的重要方法。

一、古为今用，传统结合

传统文化作为设计的创作源泉，为设计师们提供了丰厚的思想素材与灵感，每一种传统文化都有其独特的美学偏好与价值观，而这些元素为设计提供了特定的表现形式与框架，也同时影响了用户们的体验。

例如2022冬奥会火炬以“扬” 为名，设计灵感来源于大自然中的树叶遵循 “道法自然”的东方哲学，在旋转上升式的主体中展现出柔美飘舞的“彩带”，整体犹如一个卷轴，并且采用“握手”式交接方式，在展现出中国礼仪的同时展现出民

•族的包容与融合。

二、民族塑造，人文关怀

民族性的设计是多元存在的，由于民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性，而民族精神的差别性就必然造成民族设计的多元性。设计的民族性对一个民族来说，是艺术成熟的标志，对于一个艺术家来说，是创作成熟的标志。

就像斯堪的纳维亚的有机自然主义设计，将优良的传统手工艺与本国国情相结合塑造本民族的设计风格。例如保罗汉宁森所设计的PH台灯家族，用不同的形状，不同的材质的反光片，将光源不断调整而设计出明亮而不炫目的光团，从而达到照明的目的，还能营造出优美的环境氛围。

三、传统文化，民族特色

民族的产品具有温度，又更具灵魂，越是民族的越不可替代，越具有世界的意义。其文化也融入其中，适应发展趋势，也站稳脚跟走向全世界。

正如日本无印良品“朴素之美”体现了日本对禅宗美学的向往与践行。讲究调和，不求浓艳，追求在中性色调中看见丰富的层次美感。无印良品 MUII〞 无疑就是着重于色调的朴素与调和的设计典范，从日常生活中的美感出发，其简单、朴素的品牌形象也逐渐成为了大家所认同生活理念与文化品位。

综上所述，设计作为文化的设计，是立足于民族文化的设计，因此，无论当代设计是否自觉，设计中的文化取向，尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。勇于创新，开拓设计思路，实现传统与现代的对话，民族与国际的对话，创造出深具民族精神和美感的优秀设计，这是我们每个设计师所要去追求的。