欧洲手工艺阶段从奴隶社会经历封建社会到工业革命。其设计随着地域和社会文化环境而变化。奴隶社会时期，古埃及对自然和物的崇拜就影响了他们的设计风格。金字塔和方尖碑等设计产品就体现了这种朴实而沉稳的自然风格。而古希腊保存下来的陶器上多绘有人民生活和战争的场景。包括多立克柱式提现的是男性阳刚之美，爱奥尼克柱式提现的是女性轻盈秀美的特征，科林斯是对少女窈窕体态的模仿。随着西罗马帝国的结束，进入中世纪，基督教盛行，对神的崇拜，诞生了哥特风格，尖尖的拱门，高耸的塔顶，梦幻的彩色玻璃营造出神灵降世的压迫感。14世纪，资本主义在意大利萌芽，他们打着人文主义的旗号开始文艺复兴，一反哥特风格的刻板开始复兴古典，从古希腊古罗马的艺术汲取灵感，曲线得到大量运用，浪漫主义盛行。艺术随着大众和上层社会的需求循环往复，变化发展。16世纪意大利开始流行富丽堂皇的巴洛克风格，它反对文艺复兴最开始的庄严，含蓄和均衡追求豪华浮夸和不规则的空间布局。到17世纪，简约严谨的古典主义又被重新提出。在18世纪法国，因宫中贵妇的爱好，流行一种以自然题材为主，颜色妖艳，华丽雕琢，纤细繁琐，洛可可家具。它的腿部纤细弯曲，多用平面的贝壳镶嵌和镀金修饰。直到1760年代由于对繁琐复杂装饰的厌倦以及资本主义为了表达自己的政治立场出现了简洁新古典主义。由此可知，欧洲手工艺时期的设计是动态的，针对受众的需求不断变化。