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设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一种创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动，人类有意识地制造和使用原始工具和装饰开始，人类的设计文明便萌发了。从设计的诞生到现代的发展可以大致分为三个阶段：
1.第一阶段——生存设计阶段：从原始社会，即旧石器时代和新石器时代，设计主要使用的工具是石头木骨等自然材料加工工具，一直持续到奴隶社会时期的这一阶段被视之为设计的萌芽阶段，称之为生存设计。
①在原始社会，人类生存环境恶劣，为了满足基本的生存需要和进一步发展需求，解决衣食住行等问题而展开设计，这种设计关系到使用者的生命安全和整个族群的延续，故而设计产品质量非常高，代表作有打猎用的澳大利亚回旋镖和航行用的格林兰人兽皮筏。设计萌芽阶段大概起于旧石器时代和新石器时代，我国大约于春秋时期结束，西方的设计萌芽阶段大概于古埃及文明诞生之时结束。
②在奴隶社会的艺术设计主要是满足奴隶主阶级统治需要，受到统治者的生活方式和审美情趣的决定性影响，从造型和装饰上反映出奴隶主的思想意识、精神活动和等级压迫。其象征性功能大于实用性功能，主要用于祭祀、宴会、葬礼等礼仪性场合。奴隶社会的设计无论是在生产技术还是手工技巧上都有卓越的发展，而且设计行业齐全规模庞大，作品精巧，手工业是最能代表奴隶社会生产力水平发展的行业。
2.第二阶段——手工艺阶段：在人们满足基本的温饱需求和保障生命财产安全后，生产力提高，生产资料空前富足，而劳动水平和设计手段也愈发成熟，人类最早通过化学方式将一种物质转化为另外一种物质的创造性活动，例如炼铜就是在人们掌握更高温度的火焰后，将铜矿石里面的铜利用化学的置换反应炼制出来，进而制作出了许多的青铜器。技术进步后，人们开始探寻更加舒适和更加富有意义的生活方式，因此推动了设计由生存设计的萌芽阶段迈入了手工艺的设计阶段。在西方和东方，设计的手工艺阶段基本上跨越了整个封建社会阶段。中国的手工艺阶段是从秦王朝开始到清朝末年鸦片战争结束，而西方的手工艺阶段大概是从古埃及文明出现到工业革命结束。
①中国手工艺阶段的代表主要有陶器、青铜器、瓷器、家具四大品类。
a.陶器：最早出现于公元前5000多年前的河姆渡文化，陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就，在这之前，人类只能通过对自然材料进行加工与改变外形。而制陶的发明则是通过火的运用，人为地改变器物造型。
如彩陶和黑陶，彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料如赭石和氧化锰进行描绘，然后入窑烧制，在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑白等诸多颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
代表作有出土于半坡型彩陶，器型通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐和细颈瓶，如人脸鱼纹形陶盆
黑陶是指在烧制快要结束时在窑顶慢慢加水，产生浓烟，渗透在陶器表面，形成致密的漆黑光亮的表面，以器型别致工艺精巧而著名。代表作有薄胎蛋壳黑陶。
b.青铜器：最早出现于龙山文化与齐家文化，但主要作品还是诞生于夏商周时期，于商末周初达到鼎盛春秋战国时期衰落。除却用于祭祀之外，也是一种表示尊贵卑贱的一种礼器如天子九鼎，诸侯七鼎，也用于兵器、乐器或车马器。
c.瓷器：早在商代就出现了原始瓷器，经过长期的发展到宋代达到鼎盛。中国的瓷器受到书画艺术影响较大，在保障实用功能的前提下设计上崇尚自然，体现士大夫趣味和平淡天真的社会主流哲学思想。
在宋代就有五大名窑：哥、汝、官、定、钧。
在瓷器上主要有两种加工方法：一种是窑变法是利用釉在烧制过程中的“窑变”现象产生出不规则色彩和裂纹而形成的自然效果。显得朴素大方、具有特色。
另一种是陶模，利用刻有花纹的陶模，在瓷胚未干时印出花纹。
d.家具：家具是人们开始劳动就有的器物，人类生活方式的改变促进了家具工艺的发展，在明代达到顶峰。这是因为我国园林在明代发展到了鼎盛，在园林建筑中家具作为配合整体设计风格的重要角色得到了极大的提升，在郑和下西洋后也带回来了众多优质木材，而且明代手工艺进步，锻炼技术大幅提高，木工工具种类增多，质量也较高。
在种类上主要有椅凳类、床榻类、屏座类、台架类和几案类。光是在椅凳类上就有官帽椅、挂灯椅、圈椅、方凳等样式。
但是在清朝家具上则更是注重家具表面的装饰利用玉石、陶瓷、珐琅等进行镶嵌，这破坏了家具整体的形象比例和色调的统一，使得产品无论在功能还是在美观上都大打折扣。
e.此阶段是我国工艺品的成熟发展阶段，由于我国封建社会时间跨度长，经济制度上也以自给自足的小农经济为主，故而没有形成规模化的流水线生产模式，而且生产与消费之间的联系十分紧密，到之工艺品的范围也是较为狭窄，但是也诞生出了许多精美的富有我国哲学思想和民族特色的作品，为我们留下了一笔宝贵的物质财富和精神财富。
但是我国手工艺设计阶段发展时间过长，也一定程度上阻碍了设计发展。在宋代结束后，随着封建社会的逐渐没落，况且封建社会思想控制严重，不求新不求变，诞生出来的作品质量也逐渐下降，尤其是在清朝中后期表现得尤为明显，政府贪污腐败，社会上下一派萎靡不振，器物过分注重于华丽的装饰，而忽略了设计上的创新，所诞生的精品更是寥寥无几。
②西方手工艺阶段的代表作根据不同地域和社会环境而有所变化和区别，主要代表作品和风格主要有埃及家具、罗马柱式、哥特式风格、巴洛克风格、洛可可风格。
a.古埃及的艺术作品大多都沉稳、单纯、朴实与崇尚自然，如埃及金字塔，建筑设计上十分高大、稳定、简洁，气势恢宏以彰显法老权威，而在埃及家具设计上，几乎都有兽性腿来支撑，并且前后的腿部朝向一致，在后期设计师们在家具上加入了背部的支撑，说明设计师们开始注重家具的舒适性和实用性。
b.罗马柱式主要分为三种类型，多立克、爱奥尼亚与科林斯三种类型。多立克柱式比例匀称、刚劲雄健凸显出阳刚之美，而爱奥尼亚柱式则秀美华丽一派轻盈娟秀，科林斯式装饰性十分强烈具有少女般的窈窕。
c.哥特式风格：如教堂，总体上利用高大尖拱的垂直向上与塔顶尖锐的特点营造出强烈的向上动势以表达对天国的强烈向往，配合内部的彩色玻璃投射的五彩的光给人以真主降世的神秘感和压迫感，在当时无论是建筑还是家具制作技艺皆十分精湛，装饰性十分强烈。
d.自从文艺复兴之后，社会掀起人文主义思潮，开始重视人的价值和尊严，在设计创造上以古罗马和古希腊艺术为榜样，追求庄严、含蓄均衡的理性美。在16-17世纪交替之时，天主教权威下降。巴洛克设计风格开始流行，追求豪华、浮夸和世俗享乐，一定程度上突破了古典法则的限制，追求个性化的发展，深深影响了教堂、家具和室内设计和后来的洛可可风格。
e.洛可可风格是在盛行于18世纪的法国宫廷的一种艺术风格，以纤巧、精美、艳丽、娇柔为主要格调的、以享乐主义为核心的艳情艺术，装饰繁杂精美、大量采用C与S型曲线，构图强调不对称，带有轻快的优雅运动感。
f.此阶段是欧洲工艺品的发展阶段，在文艺复兴之前欧洲社会长期落后，经济发展低下，文化发展更是几近于无，欧洲国王们目不识丁，国家发展水平处于原始部落和奴隶社会之间，故而基督教的存在合法性获得承认后就所向披靡，一跃成为社会文化发展的主线，故而艺术的存在主要目的是宣示主的威严和基督教的权威，为了在文化水平低下的社会里宣传教义，设计风格也偏向于简洁明了、端庄大方兼以威严厚重，给人以直观感受上的心灵震撼。
但在文艺复兴之后，资本主义萌芽，经济和科学文化发展水平迅速，宣扬人本主义，基督教的权威下降，世俗王权开始崛起，设计风格多样化趋势逐渐显露。在16-17世纪出现的巴洛克风格富丽堂皇偏向于男性的阳刚之美，而在17世纪的古典主义风格则简约严谨，18世纪风靡的洛可可风格轻巧优雅偏向于女性的阴柔之美，18世纪后期和19世纪的新古典主义则简约严谨，这些风格在不同地域和社会环境的不同而有所区别，设计风格就一直处于变化之中。
二、工艺美术运动对设计的影响
1.工艺运动是19世纪末到20世纪初的一场艺术运动，其主旨乃是维护传统建筑、传统手工业的地位，使其免遭工业设计粗制滥造的影响甚至是取代，并希望复兴以哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气，通过建筑和产品设计体现出民主思想的一场实验性设计运动，起源于英国，后成为一场国际性的艺术运动。它是第一个真正意义上的设计运动，范围小但是影响深远。
2.工艺运动主张设计的功能与美学的结合，反对设计上的华而不实，在装饰上强调师法自然，为后继的设计师们提供了新的参考风格。但是工艺美术运动过于推崇手工艺，将其推向工业化的对立面，违背了历史发展的潮流，导致设计偏离了正确的航道。而且由于过于强调产品的装饰，推崇哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气，使得产品的价格不可能为收入地位的平民所使用。
三、新艺术运动对设计的影响
1.“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格，在设计发展史上也标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折和过渡，新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界两种趋势的决裂——先前的历史风格和自然主义风格的决裂。它实质上仍然是一场装饰运动，它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和进化的重要步骤
2.“新艺术”不是一种统一的风格，它是指从1880年到1910年左右在欧洲和美国开展的艺术设计运动，新艺术运动发展了英国艺术与工艺运动的自然植物造型语言，同时吸收了东方文化的异国情调。它试图打破纯艺术与实用艺术的分界线，内容涉及到建筑、家具、服装、平面设计、书籍插画、雕塑以及绘画领域，与文学、音乐、戏剧、舞蹈也不乏联系。新艺术运动以英国、法国、比利时为中心，波及到德国、奥地利、意大利、西班牙和美国，由于文化背景和影响因素的不同，新艺术在各国呈现出不同的特点和风格。在德国，新艺术运动称之为“青年风格”，青年风格的艺术家和比利时设计师亨利·凡·德·维尔德有广泛的合作，并借鉴了苏格兰“格拉斯学派”的造型语言，这与法国和比利时的新艺术风格中常见的曲线风格形成了鲜明对比。虽然新艺术运动在一些文艺评论家、理论家和艺术家并没有得到很高的评价，但20世纪涌现的装饰风格和艺术形式大多收到了新艺术运动的影响。“新艺术”的理念对20世纪上半叶的现代主义、装饰艺术、表现主义、超现实主义以及北欧的有机设计，甚至于是二战以后的后现代主义都有所启发。
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