简述题：简述欧洲的美术革命 — 3-湖工-孙梦圆的回答

欧洲的美术革命经历了奴隶制社会，中世纪，文艺复兴，资本主义萌芽以及开始阶段。这场美术革命后来发展出一些重要的流派，如立体主义，未来主义，表现主义等，都对现代设计发展起到了推动作用。
西方人最早的美术作品产生于旧石器晚期，远古时期时人们对于比自己强大的东西感到敬畏，觉得有神在背后操纵，同时由于当时的环境恶劣，人们为了生存无暇顾及艺术研究。因此绘画作品多为神且保持着各种人的原始欲望，带有浓浓的香艳气息，如宙斯结婚生子，众神之间玩暧昧等。
欧洲的中世纪时期处于教皇的统治阶段，哥特式风格盛行，欧洲人普遍信仰宗教，在绘画上主题多为对上帝的敬畏，体现对神的崇拜。中世纪的风格与古希腊和古罗马的风格是对立的，他们反对神话体系，强调禁欲且不注重对客观真实世界的描写，缺乏人文关怀，作品强调精神世界的表现，绘画技法单一，抽象化符号化，注重抒情和装饰性，皆为宗教服务，体现虔诚信仰。
文艺复兴时期，科技革命提升了人们的生活品质，人们不再过清规戒律的生活，打着解放天性的旗号，冲破教会桎梏与各方面封建制度展开斗争，但教会力量是强大的，于是当时的美术作品多借神的名义来画各种人。当时的美术作品上坚持以现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊与古罗马艺术精神的旗帜下，创造最符合现实人性的崭新艺术。文艺复兴时期作品繁多，最具代表性的有达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的大卫，拉斐尔的圣母像。
工业革命后，随着科学技术的发展，人们开始走出房间，到户外画风景，印象派应运而生。当时的美术作品多体现新时代背景的再现，追求内心和情感的表现，走出文学宗教的附属地位，追求自身形式的美。法国画家莫奈作为印象派的代表人物和创始人，印象派的理论和实践大部分由他推广。印象派风格多以光影描绘，画面中看不到明确的阴影以及轮廓线。如莫奈的《睡莲》《花园》等。
到了二十世纪，各种艺术风格相继出现。艺术作品从画人画风景转向极度抽象，脱离了真实性以及人的范畴。如立体主义，原则是用几何图形来描绘客观世界，通过对平面的分割进行艺术理解，解析立体主义阶段主要对自然主义题材进行抽象，而后期综合立体主义则趋向于与技术美学相联系的几何化。代表作品有毕加索的《格尔尼卡》、《亚威农少女》；康定斯基作为抽象主义的代言人则强调对抽象表现力，以及氛围感和节奏感的表达，作品多为各种线条和图形；
一战前出于意大利的一个文学艺术思想流派对资本主义物质文明的赞赏，对未来充满希望，否定传统的艺术规律，创造了一种全新的未来主义艺术。未来主义将机器和工业作为现代艺术的偶像和主题，表现现代生活的活力，对机器的崇拜确定了它在现代美学的核心地位，并长久地影响着画家。代表作品有勒加《机械的要素》德普罗《钢与透平》。
现代艺术通过将工业的形式与其内涵相分离，建立了一种与工业社会契合的新美学。对工业形式的推崇改变了传统美学观念，为工业设计的健康发展铺平道路。代表人物为路易吉•克拉尼，作为颠覆性的设计师他参与过宝马，奔驰等多种汽车设计，被称为设计怪杰。
欧洲美术革命作为艺术史浓墨重彩的一笔其影响是不可估量的，这场运动中的革命精神以及各种艺术流派为后世的艺术创作开辟了新理论，开放了新的思想大门。