简述题：简述欧洲的美术革命 — 1-浙工大-郭倩男的回答

欧洲美术革命经历了奴隶制社会，13世纪的欧洲中世纪，文艺复兴，资本主义萌芽及开始，十九世纪和二十世纪时期即工业革命之后的这几个时期。这场美术运动中后来发展一些重要流派，如：立体主义、未来主义、表现主义等，对现代设计的发展起了推动作用。

起源时期：此时的美术被称为史前美术或原始美术，其中最早的美术产生于旧石器时代性晚期。

远古时期：此时期的人们对于比自己强大的东西都感到敬畏，觉得有神在背后操纵，画各种神，保持着人的原始欲望。

中世纪时期：美术作品的主题基本上都是对上帝的敬畏。当时是由基督教统治，所以设计的目的都是为教皇服务的，主要建筑特点为哥特式风格，建筑设计具有高尖直的特点，其独特的设计可以很好的辅助基督教会对子民的统治。中世纪的风格和古希腊古罗马的风格完全对立，不注重客观世界的真实描写，缺乏人文关怀，强调的主要是精神世界的表现。这时期的美术风格特点为：①画面单一，都是为宗教服务②绘画技法单一，人物不符合现代审美，以虔诚、信仰为主。③抽象化，符号化，注重抒情和装饰性。

文艺复兴时期：开始反对神权，强调人权，主张以人为本的思想。14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，创造了最符合现实人性和崭新的艺术，以意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为文艺复兴美术的三位代表。伴随着文艺复兴的是科技的革命，于是打着解放天性的旗号，来反抗教会那令人反感的大道理，但教会的力量还是很强大，所以艺术家们只能借助于画神的名义，开始画各种人。

资本主义开始时期：出现浪漫主义思潮，并且16-17世纪的艺术风格主要表现为巴洛克式，18世纪的艺术风格主要为洛可可式。⑴浪漫主义是文学基本创作之一，在反应客观现实上侧重从内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象，强调个人独立和自由。⑵巴洛克式风格：产生于16-17世纪的意大利，与文艺复兴时期的风格不同，开始追求豪华，浮夸，矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规，这种风格主要体现在天主教教堂上，影响着家具室内设计。家具风格特点为：动感，不规则；花样繁多；具有贵族与宗教的尊严；色彩华丽；空间深度大；大面积雕刻和金箔贴面；具有男性的刚毅之感。⑶洛可可风格：产生于18世纪的法国，设计样式都是随着宫中贵妇的喜好而转移，装饰题材主要为自然题材，色彩十分妖艳。

十九和二十世纪时期（工业革命以后）：
科技技术的发展，对新时代背景的再现，追求内心和情感的表现，走出文学宗教的附属地位，追求形式自身的美。此时的艺术家们开始转向画风景，这也是印象派的主要特点。重要代表人物有：莫奈：法国最重要的画家之一，是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都是由他推广。毕加索：画的人脑是分离的，并起名为立体主义，用这个来表现战争给人的心灵，带来的那种支离破碎的创伤感。康定斯基：各种线条和图形，什么直线，正方形和三角形统统往上加，叫做抽象主义，是构成主义发起人之一。

美术运动中出现了各种流派。①立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形描绘客观的世界。代表人物：毕加索。②未来主义：产生于意大利的一个文学思想流派中，其对资本主义物质文明大加赞赏，对未来充满希望，否定传统的艺术规律，宣称创造一个全新的未来艺术，并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。同时，对机器的崇拜确定了它在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。未来主义设计理念对现代艺术的影响：通过将工业的形式与其内涵相分离，从而建立了一种与工业社会相契合的新美学，并且对工业形式的推崇，改变了传统的美学观念，为工业设计的健康发展铺平了道具。代表人物及作品：勒加及其著作《机械的要素》；德普罗及其著作《钢与透平》。
美术革命总体是一个螺旋式上升的过程，对现代艺术的创造有着重要的影响。设计是动态的，根据时代的政治经济不同，艺术风格也有所不同。