1先对装饰艺术运动及新艺术运动做名词解释
2说明新艺术运动以及装饰艺术运动与现代主义联系：
首先，现代主义——是随着工业和科技的发展而来，由多种设计思潮汇成的具有深远意义的现代主义设计。它的关键因素是功能主义和理性主义，强调以功能为中心，讲究效率与科学性，强调机器语言以及结构本身逻辑，强调用新材料，新功能，这种造型风格以机器隐喻为基础，即机器美学。

而新艺术运动不反对工业化，因为新艺术的理想是尽可能为公众提供一种充满现代感的优雅，同时，利用新技术，新材料，这一点与现代主义设计相关联。同时，德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展而来的，设计运动这两个运动与格拉斯哥四人，以及赖特一样开始摆脱单纯的装饰，而像功能第一的设计原则发展。
而装饰艺术风格虽然体现一种富丽兴起的装饰现代感，但他也反映，新材料，新技术的机器美学。

3说明区别

二者本质上偏向于改变设计形式，十分时分强调装饰设计形式，同时与现代主义设计有非常密切的关系，装饰艺术运动几乎与现代主义设计同期发生，而后现代主义是基于现代主义的基础上发展。
从他们与现代主义设计的关系上看，
装饰艺术运动是20世纪20到30年代在法英美等国开展的一场风格特殊的设计运动，从各种源泉中获取灵，感受到埃及古代装饰风格，原始艺术即和外形舞台艺术，汽车设计等等影响。装饰艺术几乎与现代主义同时开展，在形式上有密切和复杂的关系——主张机械化的美，重视用新的材料技术来创造新的形式——这种新的形式满足机器生产塑料混凝土等新材料的要求。从市场反馈来看，消费者们很容易接受了这种以富丽和新奇现代感的装饰风格。
后现代主义是20世纪70年代左右从建筑设计上发展起来的，是对于现代主义，国际主义设计的一种装饰性的发展，它的中心思想是反对现代主义设计大师米斯的“少，即是多”的减少主义的风格，主张用装饰的手法来丰富视觉感受，大量采用传统历史的装饰，再加以折衷，采用大量古典装饰，有明显的符号可以追寻。虽然后现代主义厌恶现代主义及国际主义设计，但是其核心还是没有变化，因为仍要采用新的工业材料，并寻求经济成本减少，以及强调功能要素。

1953年成立的乌尔姆造型学院，其设计纲领是使设计直接服务于工业。第一任校长马克思比尔曾是包豪斯的学生，他把造型学院看做包豪斯的继承者，在整体建校方针上，也基本遵循包豪斯理论学说——强调艺术与技术，工业的统一。1957年，阿根廷画家马尔多纳多接替成为院长，他对于学校的课程设置进行很大调整，用数学、工程、科学和逻辑分析等课程取代，从包豪斯继承下来的基础训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。
乌尔姆设计学院对德国乃至世界的工业设计都产生了巨大影响，其教育思想和设计理念至今仍是德国设计理论教育和设计哲学的核心组成，同时也为德国理性主义设计风格的发展奠定了坚实的理论基础。而战后由于学院过于强调技术因素，忽视人的需求，因而作品多呈现冷漠，缺乏个性的风格。但是乌尔姆造型学院的影响依然十分广泛，对于设计教育而言带来的启示主要有：
1使用创新的设计教育体系，使之与时代相适应。
2注重理论与实践相结合，将抽象的设计理念应用到具体设计中。
3创新采用校企合作的方式，让设计直接服务于工业，这一点沃尔姆造型学院与德国博朗公司的合作，是设计直接服务于工业的典范，使得博朗设计至今仍被看作优良产品设计的代表，也是德国文化的成就之一。

包豪斯的主要成就是奠定了现代工业设计教学体系的基础，它同时也是现代设计思潮的集大成者——总结又发扬了自英国工艺美术运动以来，各种设计改革运动的精髓以及德意志制造联盟的传统。在包豪斯第一代校长格罗皮乌斯的指导下，这个学校在设计教学中逐渐形成以下特点：
1在设计中提倡自由创造，反对模仿因习墨守成规
2将手工艺和机器生产结合起来。提倡在掌握手工艺一的同时了解现代工业特点，用手工艺技巧创作高质量产品，并实现工厂大批量生产
3强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程，成为包豪斯对现代工业设计教育体系做的最大贡献之一。
4强调实际动手能力与理论素养并重。
5把学校教育与社会（企业）生产实践相结合

包豪斯的这些做法，使得它的设计教育多有成效，并推动德国现代设计的发展，使得德国设计成为优良设计的代名词，因而中国的设计教育要学习，并从中发掘适应于中国国情的设计教育方式。

柯布西耶，在1926年提出新建筑五要素：1底层架空2屋顶花园3自由平面4横向长窗5自由立面，这些都是基于采用框架结构，使墙体不再承重后产生的建筑特点。
由于新建筑采用框架结构，所以可以仅有几个混凝土立柱支起房屋而实现底层架空，同样基于这一结构可以自由设计平面（墙面），使得建筑内部空间十分灵活；而外墙不再承重，因而立面也可以自由设计；采用横向长窗，可以获得最大的视野以及更多的阳光；采用平屋顶，屋顶就可以作为花园。
从科布西耶在设计理念上的不断探索与实践可以看出，他将设计传统，与更有逻辑更重视功能结构的设计结合在一起，而提出了新建筑五要素——是以结构作为实现其自由薄而轻的墙体方法的核心，体现了他对现代材料的运用，对功能主义的思考以及讲究设计的经济效率——既保证人们对于居住型建筑的功能性与实用性需求，又使这些建筑适应于大规模工业生产，这些都对之后现代建筑设计的发展具有指导性意义。

工艺美术运动是起源于英国19世纪末非常设计运动，同时促使了欧洲的另外一场设计运动——新艺术运动的产生。
共同点：
1，从两场运动的起因上看，新艺术运动和工艺美术运动，都是对19世纪末两个不同的设计潮流的反动——反对工业化风格，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格。
2，从设计思想上看，两场运动都旨在掀起对传统手工艺的重视和热爱；主张从自然和东方艺术中吸收创作灵感，放弃传统装饰纹样，特别是受到日本装饰风格，尤其是江户时期装饰艺术和浮世绘的影响。
不同点：
1，从设计形式上看，工艺美术运动重视中世纪的哥特式风格，而新艺术运动完全与传统装饰风格决裂；两者都推崇自然主义，工艺美术运动模仿自然，而新艺术运动更加崇拜自然，反对对自然机械的模仿，主张保有生命力的装饰因素，强调自然界中不存在直线，没有完全的平面——在装饰上突出表现曲线和有机形态，对自然纹样抽象、简化，进行“二次创作”。
2从设计思想看，工艺美术运动率先提出了为大众服务，反对精英设计的概念（虽然没能真正实现），相比新艺术运动主要把重点放在装饰和对形式的变革上，工艺美术运动在思想上还是具有一定进步意义的。
3，从对设计发展的影响上看，工艺美术运动主张美术和技术相结合，强调设计忠实于材料，适应于使用目的，对设计改革的贡献是重要的，但它更多的是强调手工艺，对工业材料，机械化和标准化批量生产的反对，使它违背历史潮流；而新艺术运动并不反对工业化的大趋势，更是在运动发展后期重视技术和艺术相结合，从单纯的装饰转向功能第一原则，例如德国青春风格（采用几何形式构图）等，正是新艺术转向现代功能主义的一个重要步骤。同时，新艺术运动从自然纹样中提炼出抽象的线条和曲线，对现代设计净化和简化的趋势有着良好的引导作用。

形式追随功能这一口号是19世纪70年代芝加哥学派代表人物沙利文提出的，由此明确了功能与形式的主从关系。这一口号的重大意义在于反对当时工艺生产以及建筑当中的矫饰之风，为后来的设计发展重视设计产品的结构功能等，起到积极正面的推动作用。虽然后期从形式服从功能发展为功能至上的功能主义，而显得过于片面和绝对，因而这一理念遭到历史的淘汰。
然而，对于当下语境而言，形式追随功能依然有它存在的意义，其表现在以下2个方面：
1 就产品设计的本质而言，形式追随功能是应有之义。设计的工业产品，其形式是必然要先考虑功能和结构——与产品可用性直接相关。只是由于目前有不断发展升级的新技术和新材料，设计师相比从前，设计的产品外观受功能和结构的制约影响越来越小。
2就产品设计未来设计方向而言，形式追随功能是顺应可持续发展的大趋势的。强调功能，减少形式，意味着设计不再为追逐经济效益而不断翻新花样形成资源浪费，而是引导消费者使用质量功能更好的产品，从而减少设计生产销售过程中出现的资源浪费和污染，从而有利于生态环境的可持续发展。

 但是，在未来非物质社会里，形式追随功能可能会失去它的意义。比如手机等产品电子线路的功能是看不见的，更加没有相应的形式意义，对于这些设计，去满足更高层次的需求将成为趋势。

有机建筑六原则和草原风格都是芝加哥学派中最具代表性的人物，赖特所提出的。
①有机建筑六原则分别是：
1，简练应该是艺术性的检验标准
2，建筑设计应该风格多变，好像人类一样
3，建筑应该与它的环境协调
4，建筑的色彩应该和他所在环境一致
5，建筑材料本质的表达
6，建筑中精神的统一和完整性
他曾说“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致”，他表示喜好用钢筋混凝土，仿照植物结构来设计建筑，其代表作流水别墅，是他有机建筑思想的典范。在艺术表现上，莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，形成建筑学上的有机整体概念——即将建筑功能、结构、装饰和环境融为一体；在设计方法上，赖特重视对材料，尤其是钢筋混泥土的运用，同时对环境因素极度重视，为日后对（建筑）设计方法的探索形成重要借鉴。

草原风格也是赖特将环境因素融入设计考量而出现的一种风格——莱特在美国中西部设计的一些住宅和别墅，形成了草原式住宅的风格，如1902年罗伯茨住宅等，这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。

Q1，阐述工艺美术运动及其进步性和局限性
A1
背景与内容：
工艺美术运动是在1880到1910年间，以英国拉斯金、莫里斯的设计思想为代表，形成的一个以强调手工艺，反对机械化、标准化批量生产为主的设计革命运动。工艺美术运动包含多种风格，从本质上来说它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

进步性：①在设计上提出美与技术结合的原则，主张艺术家从事设计，反对纯艺术；强调“师承自然”，“忠实于材料”，“合适于目的性”，从而创造出一些朴素而适用的作品。
②，在思想上，率先提出为大众服务的概念，反对精英设计。

局限性：①，工艺美术运动反对工业化，反对机械化和大批量生产，这无疑是违背历史潮流的，因此，是英国设计走上弯路，虽然英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却并未最先建立起现代设计体系。②，过于强调装饰，因此增加了产品的成本。

Q1～现代设计形成的原因
A1
现代设计，指一种从过去产生、发展到现在的一种状态的设计范畴，历史时代背景赋予现代设计新的内涵与形式。

1从经济角度看，现代设计更多的是在创造经济价值。传统设计方式主要是适应市场，满足消费者需求，而现在拥有创新和开拓精神的（设计）组织和企业才能在项目中获得巨大经济效益，在市场占领一席之地。
2，从社会角度看，现在设计更多的是在为解决社会问题而设计。现在，我们对设计问题重新定义，设计已经不再只是为经济利益而设计，而是要真正的落实到为人，为人文关怀而设计。

3，从环境角度看，现代设计更多地考虑到可持续发展。就这一层次而言，现代设计要综合多方因素，因为环境不只是自然环境，也包括经济，社会等大环境。

Q～工业革命对设计的影响
从我个人的观点看，工业革命是设计发展与革新的催化剂，从第一次工业革命至今，设计的内涵与形式加速变化着，但无论是现在还是未来，设计都会在整个社会发展中有着越来越重要而不可或缺的作用。
18世纪60年代第一次工业革命后，技术进步，机械化工业生产最终与手工艺生产决裂而形成新的生产方式；19世纪中期第二次革命后，生产力飞跃发展，科技与生产开始真正紧密结合，新材料（如钢铁）新技术（例如电器）更多地运用在设计与生产中，此时，设计与生产制造分离而有了独特的作用；20世纪初期人类进入分工明确，大批量生产的流水线模式与电气时代，标准化生产方式成为大趋势，设计服务于大批量制造。
如今，随着时代的发展，生产自动化水平进一步提高，到1970年左右进入信息化时代，塑料，集成电路，信息网络等进入普通人的生活，于是人们有条件更有意识去追求小批量和个性化的产品，使设计向着艺术化，个性化的方向，更进一步发展。
未来--智能时代将全面到来，由目前已经广泛使用的人工智能技术，以及正在不断进步的5g技术，可以想见，设计或将迎来颠覆性改变。