包豪斯教育指1919年由格罗皮乌斯成立包豪斯设计学院后逐渐形成的现代设计教育思想，这也成为了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是现代设计教育发展的里程碑，具有重大意义。
包豪斯教育提倡了的平面，立体和色彩三大构成是现代设计教育的基础课的鼻祖；其主张艺术与技术相结合，提倡实用艺术；重视校企合作和开设工作坊；明确设计的目的是为人而非产品；提出设计必须遵循自然与客观法则。这些原则和主张都表达了包豪斯设计教育的先进性和积极性，但其局限性在于摒弃一切历史传统风格，导致将优秀的传统抛弃，造成国际主义风格的冷漠空洞，也过分强调几何抽象，后期有些走上形式主义道路。
我们当今现代中国的设计教育有了很大程度的发展，但仍有进步空间，需要我们青年一代进行创新发展。由于中国1949年才建国，初期工业化程度低，发展慢的国情导致我们中国设计教育比较落后，目前还处于不自觉的模仿阶段，无法完全消化融合，但由于中国市场庞大，只需要生产模仿来的设计也可以进行商业收益，这导致我们中国的设计教育得不到很好的重视，设计定位有问题，导致中国设计缺乏人文内涵；国家企业都没有意识到专业型设计人才的重要性导致高校设计教育领域不够强大，教育内容太过呆板，理论与实践有些许脱轨，传统的课堂教育方式已跟不上时代的脚步。
包豪斯现代教育对于中国设计教育目前的状况十分有借鉴意义，时代上都处于发展的攻坚时期，我们可以针对包豪斯教育的内容进行借鉴学习。首先，包豪斯的工作坊以及校企结合的教学模式值得我们借鉴，我们可以在高校开展项目为导向的工作坊，和企业项目对接，课堂教学更加新颖有趣，也能提高学生的综合素质和对企业设计的了解，有利于进入社会设计后的发展，同时对企业也可以降低成本，在素质较高的大学生的帮助下高效完成项目；
其次，包豪斯提出的技术与艺术相结合在当今的中国仍然有教育意义，中国有丰厚的历史文化根基，其传统手工艺技术多且精巧，我们需要在重视手工艺的同时与机器相结合，将传统手工艺（例如编织，陶瓷等）转换为机器语言，运用工业化大生产批量制造出来，保证其精美绝伦艺术性的同时提高效率，顺应工业化潮流，当今中国的设计教育应当多以这样的案例为基础进行理论与实践；
然后，包豪斯提出的设计的目的是为人而非产品有着重大意义，中国设计教育也应当注重人文主义教育，人本思想是设计十分重要的原则，当今设计是平等的，是为所有大众服务的，我们应尽量设计适合中国大众，提升中国大众生活质量的产品，造福人类；
最后，对于中国设计教育缺乏人文内涵这一点，包豪斯也存在其局限性，他摒弃一切传统的历史风格是不科学的，想要创造一种全新的现代主义风格可以理解，但也应理性看待历史文化风格，“取其精华，去其糟粕”，否则会像包豪斯一样，导致设计的冷漠空洞过于理性。我们应以史为鉴，批判继承传统历史风格，中华文化上下五千年，我们应当尊重保护传统文化设计，利用其优秀的手工艺技巧与态度，结合新时代数字智能的新型技术，技术与技术相结合，这样才能真正提高中国的设计教育，从而提高中国形象！
总的来说，包豪斯教育的先进性与其弊端对于中国的设计教育都存在着启发意义，我们站在新时代发展的路口，应多学习多思考各方文化，寻找一条适合中国国情的设计教学方法与体系，与时代发展同步。

一 现代设计
现代设计是基于现代社会生活方式，科学技术条件，文化政治背景等条件之上以现代主义的设计理念贯穿整个设计过程的设计活动，还受到众多因素的影响。与其说现代设计是一种风格概念不如说是一个时间概念更为准确。所以说现代设计的形成受到多方面因素的影响。

二 现代设计形成原因

2.1 技术的支持

每一次工业革命的产生，都会引发一系列技术变革，都会对社会更方面产生深刻的影响。现代设计与传统设计的最根本区别是因第一次第二次工业革命提供给社会批量化生产的技术，使得设计得以依靠工业化批量生产，手工艺因素逐步消失，并且促使设计与制造分离。使得设计在工业化社会进一步发展，比如福特公司的T型车，流水线生产，使得生产高效快速。

2.2 粗制滥造的产品的反作用
水晶宫博览会集中体现了当下社会艺术与技术分离的现状，帕金参展后曾说：设计似乎失去了控制，促使一些设计理论家反思，现代建筑以及产品设计是否应该遵循古典设计原则。从而引发了一系列设计运动，现代设计的理念得以随着产品、建筑的实践发展，在社会与建筑、设计之间出现的冲突和矛盾中不断发展演进解决的不断完善。例如工艺美术 重视中世纪风格，反对工业化生产，随后的新艺术运动强调从自然中汲取养分，探索新技术新材料艺术表现上的可能型，而装饰艺术运动和现代主义运动都承认了现代工业化生产，在装饰与功能的关系探索上各有其特点。

2.3 民主的思潮促进
随着资本主义经济的发展，民主思潮的涌现，一些精英主义的设计家们开始关注于设计的民主化，使设计得以为大众服务而不局限于为贵族服务，促使设计从关注于考虑装饰象征，体现社会地位转移到功能，和为大多数人服务的考量上。例如

2.4 现代商业市场的促进
市场的竞争使得现代设计向更加多维的方向发展，使得企业家不断采用新技术，新的设计方法来提升产品的市场占有率在一定程度上促进了现代设计的发展。例如保尔顿的小五金行业

2.5 专利制度的保护
专利法案的制定在一定程度上保护了设计者的适当权益，促进了设计发明的产生，对现代设计的产生具有一定的促进作用，例如美国更是把专利保护写入宪法中。。。。。。。。

三 总结
总之现代设计的的产生受到了多方面的促进因素，包括社会，经济，政治，文化等。但归根到底现代设计的产生是因为社会的发展，是为了满足现代人的需求。现代设计仍在不断发展如今他正向着更加深度的方向考虑设计。

装饰艺术运动是兴起于20世纪20年代，退潮于30年代的大萧条，是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动。其名称来自1925年在巴黎举办的国际现代装饰和工业艺术展。
装饰艺术运动在很大程度上依然是传统的装饰运动与强调为大众服务，大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下，具有国际性的设计运动，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及建筑装饰，室内设计等领域。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需求来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
而后现代主义设计兴起于20世纪60年代末70年代初，是后工业社会，信息社会的产物。他发端于建筑设计并影响到其它设计领域，在设计宗旨，风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代，西方进入丰裕社会时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调，沉闷，冷漠的形式充斥城市，使人们渴望出现变化。随着经济发展，形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争，后现代主义设计遂应运而生。
装饰艺术运动的设计特点简洁的几何外形，强烈的装饰性，拥有独特的色彩系统，在材料的选择上黑檀木斑马木皮革丝绸青铜等都是他们的首选材料，并时常采用鲨鱼皮象牙黄金等贵重材料加以点缀强化奢侈性感氛围。创新材料的塑料在装饰晕装饰艺术运动中被广泛的应用。
后现代主义设计也重视装饰，不过后现代主义设计具有典型的娱乐性以及处理装饰细节的含糊性。娱乐特点是后现代主义非常典型的特征，大部分后现代主义的设计作品都具有戏谑，调侃的色彩然。

1、时间地域的区别：新艺术运动发生于19世纪末20世纪初，起源于法国并对欧洲和美国产生影响的巨大国际设计运动。它虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。而装饰艺术运动是在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，尤其是以法英国和美国的设计成果较具有代表性。现代主义运动发展的时间几乎与装饰艺术运动同时发生，20世纪在德国达到高潮，后经美国发扬光大，成为国际主义风格传播到世界各地。
2、设计领域的区别：新艺术运动的设计领域多为建筑、室内用品、纺织品、工艺美术品。而装饰艺术运动和现代主义设计的设计领域广泛，包含建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等，几乎覆盖设计的各个方面，都是20世纪非常重要的设计运动。
3、设计主张区别：新艺术运动强调中世纪尤其哥特式的自然风格装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。装饰艺术运动在思想与形式上，是对新艺术运动的矫饰的反对，它反对古典主义、自然有机形态、单纯的手工艺趋向，主张机械化的美，更有积极的时代意义。现代主义运动在设计的内部结构、采用新的材料和技术、主张机器和装饰艺术运动的主张一样，而现代主义设计观点认为“装饰即犯罪”，反对设计对象进行装饰，追求简洁的新产品外形。
4、在服务对象上的区别：装饰艺术运动和新艺术运动都主要服务于社会上层的少数权贵；而现代主义运动为大众服务的立场，带有浓郁的民主主义色彩和高度理想化特征。
5、风格上的区别：装饰艺术运动和新艺术运动看都是风格特殊的形式主义设计运动，仍然是传统的设计运动。而现代主义运动是一场真正的设计革命，通过这场运动，设计菜第一次成为广大民众服务的，为工业化、批量化的生产服务的活动。
装饰艺术运动与法国的新艺术运动有密切的关系，秉承了以法国为中心的欧洲国家长期以来的传统设计立场，即通常为上层阶级设计昂贵的奢侈品，而不是为低收入的普通大众服务。由于装饰艺术运动和现代主义运动几乎同时发生与发展，因此装饰艺术运动不饿避免的受到现代主义运动的影响，两者有着内在的联系。从整体上讲，它们是工业设计同一根源上的两个分支，各自沿着自己的侧重点发展，二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面。它们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。

乌尔姆造型学院是战后对德国工业设计产生巨大影响，于1953年成立瑞士建筑师设计师比尔为第一任校长，在1968年解散，是一所培养设计人才的高等学府，其刚领是使设计直接服务于工业。逐渐采用教学、工程科学和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下来的美术训练课程，在教育模式、产品特点等方面对现代设计产生很大影响。从以下几点说明。
1.逻辑分析，工程科学取代传统美术训练课程。促进德国设计表现风格的形成，发展德国设计。在第二任校长马尔多纳多上位以后，对学校的课程进行了很大的调整，用数学工程，逻辑分析等课程代替了从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。指导思想是培养科学的。它所培养的大批设计人才在工作中取得显著的经济效益，形成了德国设计合理统一的表现，促进德国设计的发展。
2.校企合作，为现代设计教育提供实践经。
20世纪五十年代博朗公司与乌尔姆造型学院建成合作。产生大量优秀的作品。并建立了公司产品设计秩序的法则、和谐的法则、经济的法则在校企合作方向实践并取得成功，对现代设计教育提供典范。
3.乌尔姆造型学院产品均衡、简练、无修饰的特点，推动系统设计的发展，用全新的设计风格诠释功能主义。是系统设计的里程碑。博朗公司生产的剃须刀电吹风电子计算机等一系列产品。色彩多用黑、白、灰等非色调，造型直接反应出产品功能和结构上的特点，形成了独特的产品风格。苹果公司的iphone手机，沿用其计算器的设计。1956年白雪公主之匣的推出，是系统设计的里程碑，它推广与发展了系统设计的基本概念是以系统思维为基础，目的在于纷乱的世界以秩序将客观事物置于互相影响和互相制约的关系中。推动系统设计的发展，是2015年工业设计概念的重要组成部分。
4.乌尔姆造型学院产品风格依旧保留了包豪斯的几何元素，过度强调技术，促使千篇一律的国际风格的诞生。因为其设计风格强调几何和功能主义，随后的设计师模仿过渡强调几何形式和功能主义，形成了忽视人真正需求的形式主义。
综上所述，在设计的发展历程中，乌尔姆造型学院在教育理念、教学模式、产品特点等方面的实践不仅奠定了德国设计的基础也推动了世界现代设计的发展。

926年柯布西耶提出了新建筑五要素底：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。这些都是由于采用框架结构，使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。
①柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构
②脚下不留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五个面
③房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用
④室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式
⑤完全没有装饰的立面
⑥窗户采用条形横向长窗，与建筑本身的承立结构无关，因而窗结构独立
其对现代建筑的影响
①柯布西耶是20世纪著名的建筑师与设计艺术理论家，现代主义的重要奠基人，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。科普系列的设计思想和他的设计方法，特别是功能主义的追求，经济效益的考虑，现代材料的采用对于现代主义设计运动的意识形态起奠基的作用。
②柯布西耶的建筑思想在《新精神》文章中得到体现，他宣称设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的放之四海而皆准的法规中，并在《走向新建筑》一书中提出住宅是居住的机器这一名言，主张用机器的理性精神来创造一种满足人类使用要求，功能完美的居住机器，提倡工业化的建筑体系，为现代建筑打下理论基础。
③柯布西耶本身是十分矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子，理想主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但它对现代主义运动的刚刚萌起时提出了重要的见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的奠基作用。

工艺美术运动直接影响新艺术运动。
与工艺美术运动相似的地方：
1、都对维多利亚风格和其它过分装饰风格的反对。
2、都是对工业化风格的强烈反应。
2、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
3、放弃传统装饰风格参照都采用自然中的一些装饰，比如植物、动物。
4、都受到东方装饰风格的影响。
与工艺美术运动不同的地方：
1、工艺美术运动把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格。
2、新艺术运动完全走向自然风格，强调自然中没有直线，也没有完全的平面。在装饰上突出表现曲线、有机形态。
3、新艺术运动影响范围更广。

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动；而工业革命，从某种意义上来，首先是一场发明革命，其核心同样是创造。不仅新发明数量激增，同时发明过程本身发生根本性转变。显然，设计是“发明过程”中不可或缺的一环。所以说，工业革命对设计的发展、革新有着及其重要且深远的影响。

工业革命以前，社会生产力水平低下，人们通过手工劳作。这一时期的各类产品主要来自传统的手工作坊，设计和制造均由工匠自主完成，无法标准化、大规模地生产。
第一次工业革命后，机器代替传统手工劳动，改变了人类延续千年的劳动力结构，生产效率得到极大提升，经济、贸易和制造业得以蓬勃发展，人民的物质生活、卫生条件水准均有所改善。大量的民众从乡村迁入城市，中产阶级崛起，伴随着收入增加，对更多的、新的商品的需求也日益增加。传统的手工生产模式已无法满足日益增加的需求，设计与制造开始分离，形成了标准化和批量化的雏形。然而批量化生产也催生了一些粗制滥造的机制产品，造成了设计的退步，这也是当时工业发展所带来的弊端。
第二次工业革命，进一步解放了劳动力。随着资本主义经济的发展，大量中产阶级出现，人们开始追求更为优质的医疗、教育以及更富于变化的商品。人们日益增长的物质需求，迫切要求出现新的、时髦的产品样式，设计得以快速发展。一战后，美国制造业方面发展起来的大批量生产渐趋成熟，为了降低生产成本，科学管理、标准化流水装配作业等新的生产方法开始被广泛引用。为了增加市场竞争力以及促进产品销售，设计成为商业竞争的重要手段。与此同时，美国第一批职业工业设计师出现了，他们的设计大到机车、火车头小到台灯、汽水瓶等无所不有。工业设计师为改良、创新工业产品发挥了巨大的作用，使工业界更加重视现代化批量生产劳动分工中设计的要素，巩固了设计在生产、销售过程中的重要地位。
第三次工业革命后，人类进入信息科技时代。不同于前两次工业革命都是为了让机器更好地代替人们进行体力劳动，二战结束后，人们开始将人机工学的研究方向扩大到人的思维方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。生物克隆技术、航天科技等的出现，使得科学技术转化为直接生产力，放大的不仅是人类体力和脑力的双重放大。计算机的发明、可编程控制器的应用、空间技术的利用和发展，一方面，开创了数字控制机器的新时代，使人-机在空间和时间上可以分离，人不再是机器的附属品，而真正成为机器的主人；另一方面，计算机进入设计领域成为主要的设计工具，使复杂设计趋于简单，提高了效率。在电脑构建信息空间中，设计师与设计对象、设计之物与非物质设计等诸多关系发生了变化，产生了一种以数据为中心的的新的市场关系和设计理念。
前三次工业革命使得人类发展进入了空前繁荣的时代，与此同时，也造成了巨大的能源消耗和环境污染，急剧地扩大了人与自然之间的矛盾。进入21世纪，人类面临空前的全球能源与资源危机、全球生态与环境危机等多重挑战，由此引发了第四次工业革命——绿色工业革命，旨建设资源节约型、环境友好型社会。
工业4.0以智能制造为主导，其核心是“智能+网络化”，即利用信息化技术促进产业变革，从人类脑力的放大进入到机器脑力劳时代，构建智能工厂。通信数字技术与软件、传感器和纳米技术的结合，生物、物理和数字技术的融合将改变我们今天所知的世界，人类将迎来万物互联的新时代。随着数字设计的产生和参数化设计的发展，设计的驱动力变成了摩尔定律、移动计算和前沿科技的影响，设计成为一个跨学科、跨领域的综合性专业，将创新、技术、商业、研究及消费者紧密联系在一起，以期建立更好的产品、系统、服务、体验或商业网络的机会，提供新的价值以及竞争优势。

一方面，设计概念及其语义的内涵更加广义化，如今人们愈发注重“以人为中心”的设计，正如维克多.巴巴纳克在《为真实的世界而设计》中提到的，设计的目的不仅仅是为了眼前的功能、形式，其更主要的意义在于设计本身所包含的社会因素。另一方面，设计的方式也发生了极大的变化。不同于传统设计以手工和物理定律为主的设计，计算设计通过设计思维以及“计算机+社会”科学，通过网络可以为数以亿计的的人们进行实时设计，这种改变无疑是意义深远的。3D打印出现之前，传统的大机器生产，是以模具为基础的，只有用户需求达到一定数量，才能进行大批量生产，只为了极少的用户需求而新开一个模显然是不怎么现实的。而3D打印的出现改变了这种局面，3D打印的生产基于电脑数据，只要用户有需求，无论是一个、两个还是千万个，通过电脑建模得到满足用户需求的产品就能直接打样，体现了一人一面，千人千面的设计理念。
纵观工业革命发展的历程，不难发现，工业的变革总是对设计的发展产生一定影响，设计反过来又能作用于工业发展的进程，二者相辅相成，共同推动着人类社会的构建和发展。然而，凡事有利皆有弊，工业发展一方面促进了社会繁荣，推动了人类历史进程；另一方面，却也对自然资源、环境造成了极大的破坏。设计就仿佛工业与自然之间的一座桥梁，如何平衡工业发展与生态环境之间愈演愈烈的冲突，值得每一个设计师深思。在这样的语境下，以往只充当服务角色的设计从业者承担了越来越多的社会责任和义务，这要求当下的设计师们要将兼顾使用者需求、环境效益、社会效益与企业发展的系统的创新策略贯彻落实到设计中，促进工业与自然的和谐发展。

" 计 与 科 学 技 术 的 关 系
1) 设 计 与 科 学 技 术 相 互 影 响 。 科 学 技 术 的 发 展 给 设 计 提 供 新 的 手 段 ； (CAID) 技 术 的 发 展 给 设 计 提 供 新 的 材
料 ； （ 塑 料 ） 科 学 技 术 的 发 展 给 设 计 师 提 供 新 的 课 题 ； 〈 交 互 设 计 ） 设 计 也 是 科 学 技 术 发 展 的 重 要 部 分 ， 〈 设 计
是 独 立 学 科 ） 设 计 可 以 为 科 学 技 术 服 务 。 （ 专 业 装 备 设 计 、 医 疗 器 械 设 计 ）
（ 2 ） 设 计 是 科 学 技 术 商 品 化 的 载 体 。 科 学 技 术 只 有 在 被 社 会 接 纳 、 被 社 会 消 费 的 情 况 下 ， 才 能 转 化 成 巨 大 的 社
会 财 富 。
〈 3 ） 设 计 是 科 学 技 术 与 艺 术 统 一 的 产 物 。 艺 术 与 技 术 具 有 同 源 关 系 ， 手 工 业 时 代 的 技 术 与 艺 术 完 美 结 合 ， 造 就
了 传 统 工 艺 的 辉 煌 ， 它 是 科 学 与 艺 术 结 合 的 历 史 形 态 。 而 由 工 业 革 命 催 生 的 现 代 设 计 的 发 展 ， 是 现 代 生 产 技 术 与
艺 术 的 创 造 结 合 。 设 计 史 上 每 一 次 重 大 的 突 破 都 是 大 胆 采 用 现 代 科 学 技 术 的 结 果 。
（ 4 ） 设 计 的 发 展 尤 其 需 要 科 学 技 术 作 为 先 导 。 〈 交 互 设 计 的 发 展 与 互 联 网 技 术 的 发 展 息 息 相 关 ） 同 时 ， 子 技
术 也 需 要 以 设 计 作 为 载 体 展 示 出 来 。 〈 物 联 网 技 术 的 发 展 可 以 通 过 智 能 家 居 产 品 走 进 人 们 的 生 活 ） 可 以 肯 定 ， 科
学 技 术 对 我 们 生 活 的 影 响 越 深 ， 建 立 在 科 学 、 技 术 基 础 上 的 审 美 取 向 也 会 越 趋 明 显 。
（ 5 ） 科 学 技 术 是 设 计 艺 术 发 生 和 发 展 的 前 提 条 件 。 设 计 艺 术 是 不 同 时 代 条 件 下 科 学 与 艺 术 结 合 的 不 同 方 式 ； 科
学 与 技 术 的 进 步 提 供 了 设 计 实 现 的 手 段 与 条 件 ； 科 学 与 技 术 的 水 平 同 时 也 影 响 着 设 计 艺 术 。
总 之 ， 设 计 从 本 质 上 看 ， 即 是 艺 术 与 科 学 技 术 结 合 的 产 物 。 它 以 科 学 技 术 为 基 础 ， 用 艺 术 设 计 的 方 式 创 造 实
用 与 审 美 结 合 的 产 品 ， 为 人 类 的 生 活 服 务 ， 满 足 人 们 物 质 和 精 神 方 面 的 多 种 需 求 。

草原小屋风格和有机建筑六原则都是由莱特的设计理念，莱特从小生活在农场和大自然中，他的成长环境奠定了他自然有机的设计理念并体现在他的建筑中，他说“大自然为建筑的主题，为设计提供素材，对于设计师来说，没有比自然规律更丰富更有启示的美学源泉”。
莱特对有机建筑的理解是“活”的，“自然”的，有生命的建筑
对此，他提出六个原则：
建筑与环境相协调
建筑风格与人类一样多样
以简练为艺术标准
发挥建筑材料的本质性表达
从环境中汲取建筑色彩
建筑中蕴含的精神要统一，完整
莱特在一段时期设计了大量的住宅建筑，基本位于美国的草原地区，有
机建筑理念下，这些住宅成为反映建筑与环境之间关系的有机载体，
“草原式风格”由此产生：
外观上低矮宽阔，室内开放，强调水平线
材料以石头、木料为主，与环境相协调
墙面平直几乎无装饰，保留天然原色
有机建筑的特别之处在于，莱特喜欢用钢筋混凝土来仿照植物的结构，结构的中间有个树干，每层都好像长在树干上，层层叠加，阳光和月光从天窗射下来，造成自然的感觉，有机建筑对待材料会扬长避短，强调装饰应该是建筑上生长的，对于传统设计，他们认为应该分析当时情况，再在当下取其精华去其糟粕。例如莱特的流水别墅，在瀑布之实现了方山之宅。建筑本身就是一个有机体，人也一样，人类不能超越大自然，在对自然生态的关系随着时代变迁生态环境的发现对未来也很重要。
草原风格:是由莱特等人提出来的，它的特点是在造型上力求新颖，彻底摆脱折中主义的常套；在布局上与大自然结合，使建筑与周围环境融为一体，建筑材料简单，成本低，并且住户可以自己建造，强调材料本色，舍去过多的装饰，并且要与环境相融合。例如莱特的草原小屋，在材料上主要选择了石头，木料，黏土等天然材料，与环境很融合，同时平直的没有装饰的墙面容易使用机械加工。莱特的建筑风格在美国有着很大的影响，突破了传统建筑的封闭性，很适合美国中西部地区的环境。

英国工艺美术运动是19世纪后期的一场设计运动，产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准，在历史设计潮流上掀起新的浪潮，但因历史环境造就思想上还是有一定局限性，它的缺陷是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机器的否定，导致其没能成为领导潮流的主流风格。它的优弊应结合历史辩证看待。
本次运动进步性在于：
1、思想上的进步性，首先提出了美与技术相结合，主张艺术家从事设计，反对纯艺术，为设计改革提供巨大贡献。
2、对现代设计发展的促进作用，在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
3、勇于创新，给后来的设计家提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
4、英国的工艺美术运动直接影响到美国的工艺美术运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
但此运动也有一些局限性：
1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格。
2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也不会有出路，它只是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流，知识分子的乌托邦幻想而已。
4、从本质上来讲，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式，无疑是逆时代潮流而动，并没有解决大机器生产中产品形态与审美标准问题，使英国设计走了弯路。