生存设计，是发生在设计的萌芽阶段的一种设计方式，是人类为了实现某种目的进行的创造性活动的开端。在旧石器时期，当时的生存环境很恶劣，人类为了生存，就必须有意识的与自然界做斗争，从而从事的活动就具有明确的目的性，因此那时人们制作出的工具已经体现出明确的目的性，例如距今300万年-50万年的石器，为了更有效的刮下动物头骨上的碎肉，石头的边缘被削刮的很锋利，具备了功能属性，设生存计的概念也由此产生。
1、项目规划和可行性分析
1.1项目规划
1.1.1背景
“生态社区”建设即“绿色社区”建设，工业4.0带来巨大的经济繁荣，人类进入了空前繁荣的时代，确立了发展神话。与此同时也造成了巨大的资源、能源消耗，可地球是一个相对封闭的系统，消耗如果超过地球的自净能力，生态环境会反过来限制人类的生存。
在信息时代，互联网基因改变了传统城市的发展路径，智慧城市建设已成为当今世界城市发展不可逆转的潮流，智慧城市其实质是利⽤先进的信息技术，实现城市智慧式管理和运⾏，进⽽为城市中的⼈创造更 美好的⽣活，促进城市的和谐、可持续发⻓。
1.1.2新时代生态社区发展要求
社区是人们生活居住的重要场所，我国当前处于快速城市化阶段，有以下几点特征：首先，人口骤增和资源消耗使城市面临较为严峻的环境挑战；其次，人类正迎来第四次工业革命，人类社会处于在“互联网+制造业”的智能时代。因此，智慧生态社区建设是城市发展的必然方向，社区作为城市的基本单元理应受到关注。
1.1.3行业领域：
面向互联网时代的智慧宜居生态社区设计。
1.1.4项目目标
构建可持续发展的智慧生态社区建设，改善城市生态环境，提高居民生活质量。
1.1.5市场价值
人类从未停止对美好生活的追求，伴随着社区规划的发展，自然生态价值观的渗透，追求“人—社会—环境”三者的和谐成为建设追求的目标。
人类近200年的增长，几乎是过去2000年增长的总会，物质生产极大丰富的同时也造成地球生态的超载状态。全球变暖、水资源污染、动物和禽类引发的新型病毒和细菌已经带来了不良后果。事实上人类很脆弱且不具备修复能力。
社区作为人类生活的基本单元，与人类的生活息息相关，因此完善生态社区规划设计，对提高人类生活质量，健康生活具有重要的价值和意义。
1.2可行性分析
2、设计调研分析
2.1市场调研
2.1.1苹果总部大楼Apple Park建设
Apple Park 被成为“世界上同等规模最环保的项目之一”环形的简单形式，设计让建筑融入大自然，对环境友好，。
屋顶是有史以来最大的碳纤维独立屋顶，所设置的太阳能电池板和其它可再生能源为整座建筑提供75%的电力需求。
除了可再生能源，苹果还种了超过7000棵树木，绿植面积占总面积的80%。
大楼外立面使用曲面玻璃组成圆形的墙体，让每个工位都沐浴到自然光，且开关门没有一点噪音，对人友好。
2.1.2南京绿色灯塔
南京绿色灯塔是我国首批建设的“零碳建筑之一”。充分利用自然资源，依靠主动设计，把节能降耗做到极致。
受丹麦绿色灯塔启发，通过顶部和四周全方位采光，来满足工作区域光的使用。
建筑内部没有空调，采用地源热泵技术。冬季热泵机组从岩土中吸收热量，像建筑供暖；夏季热泵机组从室内吸收热量转移到地源中，实现室内温度调控。
在建筑的顶部和周边，均设置太阳能发电装置，完成室内智能系统的供电。
2.2市场分析
3.1产品定位和解决痛点
3.1.1产品定位
构建可持续发展的智慧生态社区建设。增强绿化面积，完善绿色基础设施：通过主动设计，增加对可再生能源的利用；利用智能技术手段，提高社区集约化和智能化水平。
3.1.2解决痛点
①许多社区存在，垃圾分类问题：例如不想分、不会分。
②旧物回收体系不完善，没形成整理、运输、处理的闭环。
③缺乏通过主动设计提高对资源的利用。
3.2明确目标用户
社区全体居民。
3.3具体工作安排
①对接互联网，充分发挥互联网+的模式，搭建服务平台，形成线上线下互动融合的综合体系，完善社区资源利用系统的闭环。
②运用社会创新设计的方法，以社区和专业人士形成联动，邀请更多人为生态社区建设出谋划策。
4、头脑风暴和概念生成
①建立互联网+的智能回收系统。
利用AI深度学习和智能算法实现垃圾自动分类，提高准确性和效率，使垃圾资源合理利用发挥其价值。
②建立互联网+的回收系统。
用户通过登录平台小程序或手机app，提供要回收的类别，如废纸、费书、旧衣物、旧家电、电子产品，居民一次性下单，或同一、相近社区一起下单，获得积分，个人凭借积分通过小程序兑换奖品或社区集群共同积分完善社区设施建设，以此提高回收利用率。
③通过主动设计改善社区生态环境
通过综合设计净化生态环境。例如社区中的人工湖，水体不循环，导致散发臭味，在上面建设标准化的互锁模块植物群落，标准化模块以适应不同水环境状态，水下根系可以为鱼提供事物来源，还可以为微生物创造理想的栖息地，这些微生物以水中的藻类和过剩的营养素为食物，发挥净化水源的作用。
5、总结
智慧生态社区建设总体规划聚焦以互联网+的模式完善社区生态基础设施建设，提高回收利用率，通过主动设计的方式改善社区生态环境。在完善生态社区规划设计，提高人类生活质量，健康生活，满足人类追求“人—社会—环境”三者的和谐建设提供规划思路。
题纲：
什么是创新设计，创新设计与文化、产业、品牌、生活的关系
一、设计是文化传播的语言
二、设计为产业、品牌增添价值
三、设计赋予生活美学
综上所述
随着人类社会从蒸汽时代发展到智能时代，人类历史上先后发生了三次工业革命，由西方国家及其衍生国家“创新”所主导。工业设计随着三次革命发生了巨大变革，设计由物质转向非物质，以用户为中心发展到以人为中心，再到现在的“协同设计”，究其本质而言也是“创新”所主导。可以说，创新是设计发展的不竭动力，设计是一项创造性活动，可以为文化、产业、品牌、生活美学创造价值，建立起品质。下面从以下三个方面谈谈创新设计。
一、设计是文化传播的语言
创新设计就是创新文化设计，中国是一个具有悠久历史，文化的国度，上下五千年的历史文明为人类留下了宝贵的财富，中国文化应该是当代设计取之不尽，用之不竭的资源，可是如果想让设计既保持本民族的风格特征，又能被世界所认同，那么设计可以作为文化传播的语言。第二次世界大战之后，欧洲一批现代主义大师将他们的设计思想带到美国，成为主流思想，随着国际间交流增多，一种国际语言形成了，那便是改变世界四分之一天际线的“国际主义风格”。这种统一的设计语言虽然对于世界上信息的传达起到良好作用，但是各国本民族的文化设计语言却受到巨大冲击。中国的设计先驱靳埭强率先做出了探索，他把中国民族特色与国际要求和现代艺术融合在一起，使中国民族文化转变为一种“国际语言”被大众所知，例如他设计的中国银行标志，用设计为文化解码，用使中国民族语言，走向国际。中国银行标志，将传统文化符号“钱币”与国际认同的字体“中”结合，是中国传统符号在现代设计中的成功演绎，是通过设计对文化的解码，使文化转变为一种“国际语言”。
二、设计为产业、品牌增添价值
创新设计是创造产品高附加值的手段，可以为产业、品牌增添价值。商业3.0与品牌3.0的发展，消费者不再为产品本身消费，而是为产品的增值服务消费，品牌的内涵和意义影响着消费者行为。创新设计赋予品牌高纬度的意义和内涵，通过设计塑造品牌的理念，使种理念与当下社会的“优秀核心价值观相吻合”从而得到消费者的高度社会认同感。例如支付宝的蚂蚁森林，通过低碳公益来打造自己的品牌的公益性，为产业增值。用户通过低碳行为，来获取“虚拟绿色能量”，“虚拟能量”可以养成“虚拟树”，等到“虚拟树“长大后，支付宝就会在地球上种下一颗真树，支付宝通过公益事件“种树”给用户的行为赋予了崇高的意义，从而促使更多人参与，与此同时实现了自己的商业价值。创新设计的关注点不再在有形的产品上，而更倾向于一种策略的制定，并希望这种策略达到多人的共识，为产业与品牌打造良好的“社交属性”拓宽受众市场。
三、设计赋予生活美学
设计赋予生活美学，即设计使生活变得更美好，设计可以解决生活中的问题。作为当代设计师我们有责任将设计思维与社会洞察相结合，用创新驱动设计解决当代中国语境下的社会问题。设计的社会责任可以追溯到早期的现代主义设计中，威廉·莫里斯提出设计为大众服务；1971年维克多·帕帕纳克在《为真实的世界而设计》一书中，以反对消费主义为立场提出了设计师的社会责任；当今时代米兰理工大学设计教授艾佐·曼奇尼(Ezio·Manzini)在《设计，在人人设计的时代》一书中提出社会创新设计解决当下设计问题。指出用设计驱动创新，在已有资源情况下，主客体转换身份，把资源进行合理配置，创造出新的功能和意义，符合现阶段所有人的需求，同时不产生新的资源和成本，社会创新设计具有自发性和可持续性。例如同济大学的NICE2035，是同济大学和上海废旧社区四平社区的融合。NICE2035将大学中的青年才干输入社区，为老旧社区注入了新活力，同时还对老年人的需求做到持续相应，NICE2035将老旧社区与城市新鲜活力之间的”围墙“消融了，解决了社区老旧问题，还帮助老年人在当代跨越时代鸿沟。社会创新设计，用设计驱动创新，解决社会问题，使生活变得更美好，促进了生活”美学“。
综上所述，当今社会，随着技术的变革，需求和挑战不断涌现，设计的边界不断扩展，由以“用户为中心”发展到“协同设计”，当下的设计实践更加倾向于用创新设计，策略性的解决问题的过程，未来的设计师需要用创新驱动自己，增加自己的综合素质能力，让设计为、文化、产业品牌、生活建立良好的品质，同时也要掌握道德和人文关怀的本领，使设计创造一个更美好的世界。
根据我国“一带一路”合作共赢的宏伟蓝图，谈谈现代设计和现代价值，用三个案例进行详细说明。
提纲：
一、总：“一带一路”合作共赢的宏伟蓝图是什么，与设计的关联（对设计的价值导向）
二、分：设计与经济——平衡设计的商业性与公益性
三、分：设计与社会——构建关联性设计价值观
四、分：设计与自然——反思我们的未来
五、总：全民设计时代改写
“一带一路”是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的总称。是习近平总书记倡导高质量共建一带一路，携手实现共同发展的价值观。当今世界正面临百年未有之大变局，经济全球化、政治多极化、文化多样化，同时人类还面临着诸多挑战：粮食安全、资源短缺、环境污染、气候变化、人口爆炸、疾病流行、局部战乱，国际秩序和人类生存正面临者挑战和威胁。共建“一带一路”有利于沿线国家经济繁荣，文化交融，和平发展。随着信息革命和经济全球化的深度发展，设计也发生着发生了天翻地覆的变化。设计包含的范围越来越广，涉及的领域越来越多，探讨的范畴越来越深入，当代工业设计一定不是只讨论人与物之间的关系，还应包括对各种价值观念、各种关系的协调。现代设计应积极响应“一带一路”这一共同发展积极价值观的倡导，展现出当代价值。下文将从三个方面论述在一带一路的宏伟蓝图下，现代设计和其价值。
一、人与经济——平衡设计的商业性与公益性
工业4.0，人类进入智能化时代，万物联网，万物互联；机器自动化，解放了生产力，极大地促进了经济的发展。设计作为促进消费的有利手段，可以为人们谋求利益带来巨大的商业成功。每个时期的设计与当代设计师的认知和社会大环境有着密不可分的关系，设计师同时承担着社会责任感。一个好的设计师是具有社会责任感的。设计从社会责任的层面来划分具有两种属性，一种是公益性，一种是商业性。我们不能否认设计的商业性，因为评判一个设计是否成功商业性具有重要参考价值，同时商业性的成功也会造就一位知名的设计师，但如果只追求设计商业性的成功而忽视公益性的责任，那便走向了一种极端，设计变为诱骗消费者谋利的工具。这违背了“一带一路”谋求共同发展的积极价值观。设计走向商业性极端的案例——有计划的废止制，通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔通过故意使产品样式过时和限制产品寿命的方式促进消费，虽然这一策略有效的促进了市场促销，创造了可观的经济效益。但却造成了自然资源的巨大浪费和非常有害的“用完即弃”的消费模式，造成了只求样式不讲功能的形式主义恶习惯。直到现在还在影响着设计模式，例如国外的苹果公司，和国内的小米、华为，这些手机的龙头企业，他们的产品更新换代速度很快，但往往是同一个型号和同一个科技水平下的形式外壳的改变。设计的商业性和公益性很难分割，即便是以公益性为目的去创作设计，也很难摆脱设计商业性的相关要求。但优秀的设计师往往能够把时代背景与设计相结合，在国际秩序人类生存面临威胁的时局下，新时代的设计师应以“一带一路”的价值观为导向，用辩证的眼光看待设计商业性与公益性的关系，寻找两者的平衡点，承认商业设计的合理性，但不盲从设计的商业需求，要真正地去关注社会的问题。一个设计师的力量是薄弱的，但当设计师们把设计作品集合设计与社会——构建当代以人为本的设计价值观在一起形成设计思潮，就有着相当的力量，才会构建出“一带一路”合作共赢当代的设计价值。
二、设计与社会——构建关联性设计价值观
工业4.0带来经济全球化，而经济全球化每天需要惊人的物质生产与消费，以保证投资回报率。过度物质生产和消费会消耗了大量的资源和能源，会带来资源的枯竭和环境的恶化。我们目前已经处于生态超载状态，过度的物质产量和消费降低了生态系统再生和未来持续发展的能力。人们实际上是靠着有限的资本实力过日子。全球生产消费的经济方式是具有不可持续性的。“一带一路”的宏伟蓝图，提倡合作共赢。我们不应该抱守着以人类为中心的观念，缺乏以生物为中心的同理心。关联性设计是一种设计伦理价值观，要求人们站在宏观的角度以人类以及非人类的整体为基础，进行行为，建立理念和实践导向。这种理念和导向是具有相互的、充满尊重的关联性。是一种内在的受伦理驱使的设计探求，要求我们不再以人类为中心，而是转向关联主义来重建我们充满活力的、生机勃勃的“地球之间”的亲密关系。关联设计这一以以人类和非人类为整体的价值观与“一带一路”不谋而合。例如在《共同栖息地——为城市生物多样性而设计》中提出的“生态修复设计”生态修复是在生态学原理指导下，通过综合的设计与工程手段，对受损的生态系统进行修复、维护与管理，为野生动植物创造适宜繁衍与生存的生态环境。“漂浮生态系统〞采用无毒的回收材料制成，其标准化的互锁模块可以组成适配不同环境状况的形态。其水面之上的植物群落能为鸟类等动物提供安全的庇护所，水下的根系也能为鱼类提供庇护和食物来源，还可以为微生物创造理想的栖息地，这些微生物利用水中的藻类、碳和过量营养素为食物，并发挥着净化水质的重要作用。事实上人类很脆弱且不具备修复能力，设计师应响应“一带一路”共同发展的理念，为地球上的一切而设计。
三、设计与自然——反思我们的未来
前三次工业革命使得人类发展进入了空前繁荣的时代，确立了发展神话。与此同时，也造成了巨大的能源、资源消耗例如碳、石油这样的原始资源需要长时间的积累才能形成，而他们的生长速度远远赶不上人们的贪得无厌，人类付出了巨大的环境代价、生态成本。人类近200年的增长，几乎是人类历史上过去2000多年增长的总和。在“一带一路”宏伟蓝图下，我们必须进行反思。地球是一个相对封闭的系统，消耗如果超过地球的自净能力，就会反过来限制人类的生存。1972年罗马俱乐部的里程碑报告《极限增长》研究人员用科学建模的方法演示了人类社会的运行和未来的情景。基于关乎世纪未来的五大因素—世界人口、工业化、环境污染、粮食生产、资源消耗的趋势发展，指出地球的容量是有限的，人类将在21世纪出行突然奔溃或逐渐接近地球承载极限的危险。1987年出版的《我们共同的未来》，世界环境与发展委员会的成员，系统研究了人类面临的重大经济、环境、社会问题，本书以 可持续发展 为基本纲领，从保护和发展环境资源出发，的一份关于人类未来的报告。提出世界各国各政府各人民都要对经济发展和环境保护肩负起自己的历史责任，制定正确的政策并付诸实施。否则人类的生存将存在威胁，生态环境已遭到损害。时隔50年最新报告《翻转极限：生态文明的觉醒之路》整本书是充满使命感的乐观主义宣言。除了资料、研究的更新再次向人类敲响警钟。还进一步提出需要用“彻底的再设计”来推动一个“显著的结构转型”。但目前正在发生的：巴以冲突战乱和日本核废水的排放无疑是人类对这些宣言的无视。“一带一路”打造共同体的意识，正是对当下为谋取利益人类思维和行为短视的呼应，设计应反思我们的未来，作出当下的改变，创造当代的价值。
如今人类又再一次站在新起点，以前设计已经无法满足当下人类所面临的问题和当代价值观。设计需要践行“一带一路”人类命运共同体的理念，站在更加高纬的角度更加全面系统地看待人与自然、人与社会之间的关系。设计需要关注当代社会问题从设计与经济、设计与自然、设计与社会的关系，以更加平等、兼容并蓄的设计理念去包容一系列复杂性问题。这样的设计才会具备生命力，更加符合“一带一路”人类命运共同体的世界观和审美取向。
提纲：
简述交叉学科的必然（自然界是一个有机整体，交叉学科为科学发展产生新的变化，有利于人综合性的解决问题），设计的变化（设计本身具有交叉性和模糊性；后工业时代技术发生改变，对设计师的要求改变了），设计教育应做好准备
一、以古为镜：包豪斯对当代设计教育的启发。（从包豪斯看设计，设计的目的一直是人，为满足人的需求而存在-从而设计教育该怎么做）
二、新型经济时代对中国设计教育的新要求。（技术与需求的变化导致经济的变化，设计产生变化-从而设计教育改怎么做）
三、展望未来的设计教育模式（两个案例）
综上所述
！注正文中：xx为不要的部分（xx为订正）x x为增补
随着新一轮的科技革命和产业变革，学科交叉已成为必然（学科之间的深度融合势不可挡）。一方面，自然界本身是一个有机整体，人类也是自然界的一部分，因而人类对自然界的研究、认识所产生的科学体系也应为一个整体（也必然具有整体性的特征）。另一方面，学科交叉有利于科学的重大突破产生新的科学（使科学产生革命性的变革）。同时，学科交叉是跨学科的综合性产物，有利于人类解决综合性的问题（有利于综合性地解决人类面临的重大、复杂问题）。设计本身就是一门交叉学科，夹杂着理学、工学、心理学、人机工程学等学科。设计的模糊性在于：设计界定问题边界的模糊性和研究复杂问题的交叉性，并且设计是追求理性和科学的学科因此在验证、求证问题科学性的时候需要从工学、理学等其他学科引入变量和数据来辅助研究。当今社会进入后工业时代，时代在改变、技术在改变，同时人的需求也在变化着。机械技术发展为智能技术的，劳动力正变为脑力工作者用知识解决问题，人们对物质的追求转向非物质的追求。在此背景下，设计的范式也正在改变，发展出体验设计、全设计、无意识设计等等。设计师更倾向于运用综合能力制定策略，来解决问题。因此在这种背景下设计教育也应应对变化了的设计，制定科学的、综合的教育体系，基于多学科交叉，培养综合性人才，使设计教育模式应对时代需求。
一、以古为镜：包豪斯对当代设计教育的启示
首先，包豪斯的建立，应对了时代的需求。包豪斯是欧洲现代主义大师格罗皮乌斯于1919年在德国魏玛建立的一所设计学院，它是世界上第一所为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的成功，是顺应了时代的发展，是设计追随时代的变革。工业革命，带来技术的变革（使大批量生产变为可能），技术的变革使社会分工进一步细化，生产与制造（消费）分离。与前工业时代相比，手工艺技术变为机械技术；体力劳动者变为技能劳动者。因此经济模式也发生了改变，从自给自足的农业经济变为生产与消费分离的工业经济，同时催生了一个新的阶级资产阶级。资产阶级创造了现代化城市。现代化城市的兴起、机械化批量生产的普及，以及新兴阶级对简约商品（简约经济美学）的需求，为包豪斯的生长提供了环境（为包豪斯的成立提供了必要的社会、经济、技术的环境支撑）。包豪斯的先驱们敏锐地洞察这一（时代的广泛）需求，用全新的现代设计理念，探索工业与手工艺的关系，将设计作为一门学科独立出来，明确设计的目的是实用性大于装饰性。并通过教育的方式将这种思想普及，举起了设计简化（简便）人们生活方式的大旗。其次，从设计的历史来讲，设计无论怎么变，唯一不变的的主题就是满足人们的需求。（设计一直在变化。而唯一不变的是服务这一主旨，设计是满足人的需求）。从1851年水晶宫的建立，标志着设计成为一门独立的专业。过了半个世纪，经历了工业美术运动、新艺术运动、俄国构成主义、荷兰风格派、第一次世界大战的爆发以及德国工作同盟的建立。在20世纪初包豪斯的出现让设计成为一门独立的学科。到了现代主义和国际主义时期，设计因缺乏人情味、冷漠机械遭到人们的反感，催生出后现代主义。可以看出设计一直在发生变化，但这种变化离不开人的需求。可以说设计是一种 “社会工具”这种工具是满足社会发展和人们需求的可变工具，换句话说如果社会不需要，那么设计师设计出来的产品将毫无意义。设计是在社会需求的前提下，设计出相应物品然后夹杂着审美。包豪斯的设计先驱洞察社会变革，重新定义设计与传统工艺美术的关系，发展出新设计理念和设计教育，同时设计恒定的主题就是满足人们需求。因此在当下学科交叉发展的今天，当今设计教育也应做出能满足时代需求的变革。
二、新型经济时代对中国设计教育的新要求
我们正处于后工业时代，技术的变化带来需求的变化。由于科技的发展，例如人工智能不断成熟。迫使企业和工作者转型来应对时代的变化。工业时代倾向的技术劳动者变成倾向于脑力劳动者，工业经济正向知识经济转换；物质上的富足使人们更加倾向对于精神的追求，人们消费不仅仅是为了“买东西”而是更希望获得“体验感”，这种体验包括情感的体验和审美的体验，这种为“体验感”的消费就是大审美经济。人们的需求发生着变化，这也意味着设计正发生变化，体验经济的到来标着着体验设计的开始。设计正从物的设计转向非物的设计，从标准化的设计方式改变为个性化的设计方式。可见当今的挑战，不同于以往。设计不再只关注有形的产品和美观，而在于设计的结果和产生的意义。例如基于语音聊天的界面设计重点不再是视觉效果而是心理模型。宜家买的不只是产品而是它的服务，宜家洞察消费者的行为习惯，基于消费者的习惯制定策略，采用“一站式”采购方式，并配有餐厅，打造属于自己的菜品，用“宜家美食”引入流量。宜家在菜品上的收入可占总利润的45%。宜家首先洞察消费者行为和心理，通过制定策略，使消费者产生良好的体验感与消费者达成共识。可见后工业时代的设计师从对物的设计转向对“过程、系统、服务的设计”，或组织、建立这个“过程、系统、服务”的框架。设计工作重点从有形的产品转向策略的制定，并希望这个策略达到多人的共识。这需要设计师增加综合素养和技能，因此未来的设计教育也应基于变化融合多学科（应以跨学科合作），进行变革，来填补单一学科的知识空缺，这种知识是培养设计师综合素养和能力的知识，这种知识是符合社会技术和经济发展的知识，同时设计师也应掌握道德和人际关怀（关爱人际参与），使设计更好地为人类服务。
三、展望未来的设计教育模式
为了更好地应对时代的变化，满足时代的需求，设计教育该如何去做呢？2024年剑桥大学本科将增加“设计综合专业”这是应对社会、经济、技术变化的结果。在全球化的网络世界时代思考设计应如何应对变化着的需求。同济大学也发展出的“T型”教育结构，以专业为主的垂直能力，和以整合为主的水平能力。这两所设计的龙头学校已经洞察到时代的变革需求的变革做出响应，希望通过综合教育模式发现与创造与设计相关的知识，并以知识形态的成功，服务与社会，对接社会需求，培养出更好地为社会服务的设计师。
综上所述，我们身处于一个不断变化的世界。未来人类面对的问题只会愈加综合和复杂，学科之间的深度融合势不可挡，学科交叉有利于综合性地解决人类面临的重大、复杂问题。垂直的专业能力固然重要，但设计最终目的是人必须符合人的需求。因此当下设计教育必须跨学科合作，才能更好得应对时代需求。在当代复杂的社会语境中，设教育要本着人类社会的普遍伦理，针对新生活方式，调整设计对象与设计策略，响应时代特征不断地处于成长、升级、与改善的过程中。相应的设计师既要有深耕的专业能力更要有跨界的设计思维，坚定以人为本的宗旨，更好的为人类未来服务。
题纲：
一、简述设计是什么，设计的发展与变化；简述设计与经济、科技、情感、文化价值中的关系
二、设计在经济中的体现
三、设计在科技中的体现
四、设计在情感中的体现
五、设计在文化价值中的体现
六、综上所述
设计是为了满足人类的某种目的，而进行的一种创造活动。从原始人类制作的石器这一目的性活动开始。设计这一概念便由此萌发。随着时代的进步，人的价值观和生活质量也随着不断改变。设计包含的范围越来越广、涉及的领域也越来越多、探讨的范围也不断深入。2015年世界设计组织倡导设计更美好的世界。现如今设计已经成为一门交叉学科，吸纳了美术学，同时集合哲学、心理学、社会学、经济学等为一体的学科，以解决人类生活中的问题。设计的问题可以从四个方面进行展开：经济、技术、情感与文化价值
一、设计与经济—设计赋予产品高附加值
设计是创造商品高附加价值的手段。从消费层次来看，人的消费需求分为三个层次：第一层次是满足人的生存需求，第二层次是满足安全和社会需要，即追求共性，第三层次是追求个性。前两个层次解决的是人有我有的问题，而第三个层次则满足“人无我有，人有我优”的愿望，这就是“知”的满足。设计到来，世界经济正由“物的经济”向“知的经济”发展。因此，商品想要有好的商业价值就需要满足人们“知”的愿望，就需要设计为商品附加价值。商业3.0的到来，消费变为人们为产品的增值服务消费。品牌的内涵与意义影响着人们的消费行为，商业3.0致使品牌3.0的发展，品牌需要打造自己的社交属性来获得社会认同感。例如蚂蚁森林，通过低碳公益来打造自己品牌的公益属性，蚂蚁森林是一项旨在带动公众低碳减排的公益项目，用户步行替代开车、在线缴纳水电煤等减少碳排放量的行为，来获得虚拟的"绿色能量"，用来在手机里养大一棵棵虚拟树。虚拟树长成后，支付宝蚂蚁森林和公益合作伙伴就会在地球上种下一棵真树，以培养和激励用户的低碳环保行为。蚂蚁森林通过设计管理赋予产品公益低碳高纬度的品牌内涵与意义提升产品的高附加值，即通过设计塑造品牌理念、策划品牌理念，这种理念与当下社会核心价值观相吻合，从而得到消费者的高度认同感。达到设计促进消费，提高产品的高附加值。当今市场的竞争已经变成取决于设计的竞争，设计已经成为企业发展自己、促进消费的有力手段，因此，设计提高产品附加值可以为企业带来经济效益、带来好生意。
二、设计与科技—设计使技术转变为现实
随着科技的发展，三元空间正转向四元空间，人类社会、物理世界、信息空间构成的三元空间转向人类社会、物理世界、智能机器世界、虚拟世界构成的四元空间。技术本身并不能使人类生活变得更好，技术必须转化成产品，才能为人类造福。设计是使先进科技转化为现实生产力的关键环节，即设计师清楚技术的特性将技术转化到产品中去。设计经历了农耕时代的传统设计和工业时代的现代设计，已经进化到创新设计的新发展阶段—工业4.0阶段。例如阿里巴巴“千人千面”利用鹿班智能设计系统，学习设计逻辑运用大数据、云算法对用户数据进行发掘，构建消费者人群画像，识别消费者习惯、预测消费者行为、提供更好的电商消费者体验。人历史的四次工业革命对人类生活造成巨大影响也使设计发生巨大变革，工业设计不再以制造生产为重点，而是把需求视为首要任务。数字技术只有与设计的紧密结合才能更好的为人类服务。
三、设计与情感—设计是以人为本的设计
以人为本”是指在设计中将人的利益和需求作为考虑问题的基本出发点，并以此作为衡量活动结果的尺度。“以人为本”的设计是针对功能主义设计思想的缺陷而提出的，是对过度功能主义的反思和批判。它的提出，使设计更加注重人情味，考虑人的心理需求。例如阿尔瓦•阿尔托的帕米欧疗养院设计，在设计的过程中他先体验了一个一直卧病在床病人的感受。他发现天花板上的灯是为站着的人设计的，对此他设置了人工照明，并对天花板进行了彩色处理，以便病人的精神得到放松。为了不打扰病人休息，他设计了洗脸盆，水可以以一个精确撞击的角度下落却不发出任何声音。阿尔托的设计中处处能在细节中感受到人文关怀。正是设计“以人为本”的内涵所在。以人为本”的设计要求设计更加注重人情味，考虑使用者的心理需求，设计在达到功能和技术标准的同时，也应注重人情味，达到使用者感受上的标准。
四、设计与文化价值—设计与文化不可分离
文化是设计的重要组成部分。文化由物质文化和非物质文化所构成成，物质层面指历代存在过的文化实体和文化形式；非物质层面指文化中蕴含的精神、思想等层面的内容。因此非物质层面的文化凝聚着民族精神，沉淀着民族智慧；物质层面的文化沉淀着巨大的文化要素。设计实际上是一种文化的设计。是立足于民族文化的设计，设计中的文化趋向，一方面，文化是现代设计的巨大资源和宝库；另一方面，文化对现代设计具有指导意义。首先，文化对现代设计的发展具有指导意义。例如中国银行的标志，从形式上看中国银行标志设计呈现中心对称结构，采用中国古钱与“中”字为基本形，以中文标准字体为中介，将传统文化符号与国际认同的字体结合。是中国传统符号在现代设计中的演绎。传统文化使现代设计提高了文化识别性，可见现代创造不应与传统文化切断，现代设计应从传统文化中寻找资源。只有植入传统文化，才能赋予设计作品恒久的生命力。其次，传统文化对现代设计具有指导意义。统手文化的核心精神就是工匠精神，是指手工艺劳作在历史中形成的一种价值观即对自己的产品精雕细琢、精益求精的精神理念。反观当代设计，却有故意破环产品的现象，例如美国的有计划废止制度，斯隆和厄尔通过故意使产品样式过时和限制产品寿命的方式促进消费，这一策略造成了自然资源的巨大浪费和非常有害的“用完即弃”的消费模式，造成了只求样式不讲功能的形式主义恶性。这与工匠精神是背道而驰的。因此，工匠精神对现代设计有重要启示，当然在今天，遵循工匠精神并不是回归到手工艺的生活，而是学习“工匠精神”对产品全权负责的态度，是对设计领域不断钻研、不断探索的精神。
综上所述，设计反映经济，设计通过塑造品牌高纬度的理念打造社交属性，从而得到消费者的高度认同感；设计体现科技痕迹，设计使科技变为转变为“产品”更好的为人类服务；设计也遵循以人为本的设计理念、尊重、重视、发掘文化传统，体现情感与文化价值。因此设计是一个综合性很强的领域，随着社会不断地发展与进步，未来的设计人们的目光会聚焦更多的问题，设计师应不断提高自己的综合能力水平，更好地使设计为人类服务，旨在用设计创造一个更美好的世界。
一、什么是形式？什么是功能？二者的关系
二、我对形式与功能的理解
1、形式与功能是统一的
2、形式与功能是辩证的
过度功能主义：国际主义风格
完全形式主义：流线型
三、综上所述
形式与功能的关系问题，长期以来一直是人们讨论的话题。人们设计和生产产品，起码有两个要求或者说其产品必须具备两种基本特征：一是标志产品属性的功能；二是作为产品存在的形态。功能即其使用的价值，是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性；形式是产品功能的外显即产品功能存在的形式，是产品的艺术性具有审美内涵或审美性质，功能与形式构成了人为事物的基本范畴。下面将论述我对功能与形式的理解。
一、形式与功能是统一的
设计就是人们为了实现某种特点目的而进行的创造性活动，为了实现这个目的必然需要形式的承载，功能是对目的的阐释，形式是对功能的表达，因此设计需要形式与功能的统一。西方于1851年，水晶宫博览会暴露出工业制品形式与功能的问题，为了解决这个问题约翰•拉斯金、威廉•莫里斯等西方先进知识分子展开了对形式与功能的探讨于19世纪下半叶发起了一场设计改良运动，强调“实用性于美观性的结合”也就是形式与功能的统一。随后于19世纪 80-90年代，芝加哥学派建筑师沙利文明确提出了〞形式追随功能〞的观点，1871 年芝加哥发生了一场大火，摧毁了三分之二的城市建筑，为了在有限时间和地段内建造更多的住宅、办公和商业建筑，出现了采用钢结构的高层框架的摩天大楼，在芝加哥逐渐形成了简洁明快的建筑形式风格，芝加哥学派由此而生。我国早在北宋时期古代哲人对造物的形式与功能就提出了合理的设计标准和器用思想：“象以载物，器以象制”。象是形象、形式，器为器用、功能。是当时人们为了达到灌溉的目的，为了这个目需要依附一个形式来实现，即功能需要形式来承载。可以看出无论是“实用性与美观性的结合”、“形式追随功能”还是“象以载器，器以制象”三者虽语境不同，但语义相同，都是人们在特定时期为了满足某种需求而创造的事物设计的准则。形用来表现、承载或制约器与功能，形式与功能只有共同结合才能满足人们的需求，因此形式与功能是统一的。正如柳冠中先生常说的事理学道理：功能与形式均是围绕人的事（需求）产生的，对他们关系的阐述就是理的完善。
二、形式与功能是辩证的
1、过度功能主义
过度功能主义是功能主义的极端发展，它与功能主义的思想主张是背道而驰的。功能主义是积极的，进步的；过度功能主义是消极的片面的。功能主义是对形式与功能关系的进一步明确，而过度功能主义则利用功能主义的外衣走向极端。20世纪初欧洲兴起了现代主义设计运动，设计先驱们开始了对形式与功能的新探索，现代主义的设计先驱在设计上具有功能主义倾向，将功能作为设计的出发点，希望设计为大众服务。为了减少装饰实现大批量生产，使设计更好的为大众服务，阿道夫•卢斯提出“装饰即罪恶”，密斯•凡•德•洛提出“少就是多”。但是战后国际主义风格将现代主义极端化发展，在20世纪60年代、70年代发展到登封造极的地步。严格的几何造型没有任何装饰，简单、理性缺乏人情味极致的功能模式引起人们的不满。把原来功能主义作为自然结果的形式，变成了设计追求的目的。例如密斯设计的范斯沃斯住宅，这是一座钢结构建筑，其表面完全由玻璃覆盖，远看即如一个玻璃盒子，于外于内，皆可一览无余。这种过分的功能主义，让业主范斯沃斯感觉自己像是一个供人观赏的动物，且永远处于警惕的状态，即使在晚上也不能安眠。因此，国际主义风格在20世纪末遭到到后现代主义设计的批判，后现代主义设计大师文丘里提出“少就是乏味”的主张。就产品设计的本质而言在设计上功能主义的倾向是正确的积极的，功能主义倾向对于反对设计中的虚饰形式具有重大意义，但是从功能主义倾向发展为“功能至上”的过度功能主义则显示出了片面性。
2、完全形式主义
完全形式主义与设计的终极目的是相背离，设计的目的是人，是为人的使用而创造的人造物。而完全形式主义它只关注设计的外表，忽视人的使用需求。在欧洲各国进行现代主义设计形式与功能的探索与实验的时候，美国人基于商业竞争开始了重视外形和商业效益的形式设计。流线型运动是美国20世纪30年代风靡的一种设计式样，它融入空气动力学的概念，展示了一种强调速度和效率的新美学观念。当时的美国正处于经济大危机的时代，流线型式样注重视觉效果与现代主义呆板的的几何形式相比流线型圆润流畅的造型语言表达出高效低能的产品语义，蕴含着一种走向未来的标志。给大萧条的人民带来希望与解脱。但流线型很快它就走向了完全形式主义，发展为一种纯粹的审美形式追求。例如奥罗•赫勒设计的流线型订书机，这是一件纯形式主义和纯手法主义的产品设计，完全没有反应机械功能，外形像一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来操作，违背了产品的易用性。在设计上满足了人的心理需求必然是积极的但是把它当作一种纯粹的设计式样，只考虑样式不考虑功能必然导致失败。
综上所述，形式与功能是辩证统一的，好的设计要满足形式与功能的統一，设计的功能与造型都是产品必不可少的基本要素，产品是为人的使用而创造出的人造物，设计是一门美学，财予人造物以市美特性，要使产的有易于人使用的功能和美观的外在形式，实现产品的可销售性与易用性，就要採讨产品的功能与形式之间的关系，以其合理的形式实现产品的功能。同时设计的目的是以人为中心的设计。要充分考虑特定的使用者在待定的使用环境的使用情景，以满足产品功能是更加适于人使用的功能，造型是更加符合人机、适于人心理的造型。从而达到人-产品-环境三者之间的协调，建立更好的产品，为消费者建立更好的体验与服务。
论述人类命运共同体所体现的设计理念
“人类命运共同体”旨在追求本国利益的同时兼顾对他国合理关切，在谋求本国发展中促进各国共同发展。世界大同，天下一家，人类只有一个地球，各国共处一个世界。设计者应贯彻“人类命运共同体意识”。设计一词的含义就是设定善的、美的目的，使这个目的可视化，并普及，使人人可见、人人共享。可见“人类命运共同体”的理念与设计追求“善”的理念是一脉相承的，下面将论述“人类命运共同体”所体现的设计理念。
一、后现代主义设计-和而不同
构建“人类命运共同体”要求我们，各美其美，美美与共。以包容开放的心态看待世界文化的多样性、尊重不同民族的文化，以各民族的文化特色丰富世界文化，设计将借鉴各民族特色，使设计创造一个更好的世界。后现代主义设计的设计理念正体现了这种兼容并蓄的理念。后现代主义是对现代主义设计理念的批判、反思与超越。它一方面继承现代主义功能至上和理性主义的设计思想，另一方面，在形式上反对现代主义的千篇一律，尊重文化传统和民族差异，重新定义了设计理念。是统一基础上的丰富，是设计为大众的拓展。后现代主义设计大师文丘里提出“兼容并蓄的双重性”理念，以取代现代主义的“排它性”和“一元性”。他设计的栗子山别墅包含着大量的古典主义建筑特征，比如拱劵、三角门楣等。但从整体处理上他的设计依然遵循着功能主义、实用主义的。穆尔设计的美国新奥尔良意大利广场在细节上仿照意大利早起建筑风格，又有现代主义摩天轮大楼的身影。从两者的设计中我们可以看到包容的意识与心态，他们没有割断现代设计的历史文脉，而是对不同文化多样性的学习和选择。这种包容的心态正是对“人类命运共同体的”反映。构建“人类命运共同体，设计师应懂得博采众长，求同存异，在兼容并蓄中美美与共。
二、绿色设计-尊崇自然
构建“人类命运共同体”要求我们尊崇自然，绿色发展生态环境，站在人与自然和谐共生的高度上谋发展。绿色设计正对这一理念诠释。绿色设计是设计师站在商业设计和公益设计的平衡上自我反思与改良。绿色设计源自20世纪60年代的一场反消费运动，是设计师看到盲目设计对环境和生态破坏的反思，猛烈抨击了美国汽车费料污染浪费的问题，通用汽车总裁斯隆和设计师厄尔通过故意使产品样式过时和限制产品寿命的方式促进消费，虽然这一策略有效的促进了市场促销，创造了可观的经济效益。但却造成了自然资源的巨大浪费和非常有害的“用完即弃”的消费模式。绿色设计倡导节约资源、循环回收和再利用。要求设计师平衡设计商业与公益，重视社会伦理，考虑地球资源的有限性，通过设计活动在人-社会-环境中建立一种协调发展机制，例如绿色材料选择、产品可回收设计、绿色制造过程设计等。可以看出，绿色设计的理念正是站在人与自然和谐共生的角度上，使设计活动为保护地球生态环境而服务。
三、全民设计时代-开放创新
构建“人类命运共同体”要求我们开放创新，用开放性、协作性和共享性的理念，让更多人参与到创新过程中来。在设计中体现在两个方面：一方面，是人人参与设计，工业设计发展到4.0，用户需求改变了，以前设计注重功能、形式等问题，已经无法满足消费者对设计的新追求、新体验。设计走向了软硬一体化的整合竞争模式，提供优质的服务和体验是当今设计重要的竞争手段，消费者和需求者可能是设计过程中的参与者与旁观者，每个人根据自己的需求产生创造性设计；另一方面，是整合各学科，共同进行创造性活动。2015年世界设计组织指出：工业设计是策略性解决问题的过程。它融合各学科的研究，对需解決的问题，给出可视化的解决方案。
综上所述，当前世界正面临百年未有之大变局，如今我们站在新时代的潮流面前，在科技的影响下，我们今天的设计是基于人工智能和大数据的设计，今天的设计是跨学科的综合设计，造型设计将转向服务与体验设计，视觉设计将转向交互与过程设计，面向个体的设计转向面向群体的设计，面向产品的设计转向了面向商业模式和计算机的设计。我们应用兼容并蓄意识、尊崇自然的认识、开放创新的理念，形成合力，实现共同发展，用设计为构建人类命运共同体助力。
简述题：如何理解好设计带来好⽣意？怎么体现设计带来的商业价值？结合中外两个案例进⾏说明。
第一部分：设计带来好生意
第二部分：设计带来的商业价值（两个案例）
第三部分：综述
设计带来好生意即设计促进消费，当今市场的竞争取决于设计的竞争，设计已经成为企业发展自己、促进消费的有力手段。首先，消费是设计的消费。消费是一切设计的动力与归宿，设计者需要研究消费，研究消费者，了解其消费心理、消费方式、消费需求从而帮助商品实现消费、促进商品流通。其次，设计创造消费。设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲望。最后，设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。人类物质消费的本质是一种精神消费和文化消费，例如广告不仅可以刺激和创造消费的需要，而且在某种意义上可以确定人的身份，在西方社会中人是以其消费对象来划分等级的。因此，设计可以为企业带来经济效益、带来好生意。
商业价值是事物在生产、消费、交易中产生的经济价值，而设计就是创造商品高附加价值的手段。从消费层次来看，人的消费需求分为三个层次：第一层次是满足人的生存需求，即衣食住行等基本问题；第二层次是满足安全和社会需要，即追求共性，例如流行与模仿。这两个层次的消费主要以”物“的满足和低附加值商品为主；第三层次是追求个性。前两个层次解决的是人有我有的问题，而第三个层次则满足“人无我有。人有我优”的愿望，这就是“知”的满足。设计时代的到来，世界经济正由“物的经济”向“知的经济”发展。因此，商品想要有好的商业价值就需要满足人们“知”的愿望，就需要设计为商品附加价值。
从两个案例来看设计如何带给商品高附加值：
一、通过优良的CI（企业识别系统）创造高附加价值。
可口可乐，是由美国可口可乐公司出品的一种碳酸饮料，据统计如果将所有曾经生产的可口可乐头尾相接，其长度可以从水星通过金星、地球、火星、一直到木星。可口可乐的成功离不开其出色的企业形象。优秀的符号设计深入人心，一提到可口可乐人们脑海中就会浮现鲜红醒目的波浪形LOGO设计；独具特色的包装设计，可口可乐最经典的包装莫属于浮雕字样的细腰玻璃瓶，被称为即使摔碎了也能认出来。可以看出，出色的企业识别系统，是企业竞争的重要手段。
二、设计的艺术内涵创造高附加值：
喜茶成立于2012年，创始人提出“皮肤与灵魂”的理念，皮肤是现代化的视觉形象，灵魂则是文化内涵。中国地大物博，喜茶想要做中国品牌实属不易，在中国这片土地上“喜”包含很多内容：双喜临门、皆大欢喜、喜气洋洋，包含着中国人对美好的向往，对他人的祝福等等。这个字可以带给人们无限的想象空间，更多延伸和诠释的可能性。正是注重艺术内涵，艺术的想象最后落在商的附加值上。
综上所述，通过设计可以促进消费，为商品带来高附加值，一个公司可以通过设计赢得市场，创造出可观甚至超额的经济利益。但无论是企业还是设计师个人，我们更应该为“人类的利益”设计。这里的“利益”是全面的长远的利益，而不是片面的暂时的利益。企业与设计师不要因为眼前的利润而去忽视人类长远的利益。
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