当代世界设计的现状在经过了自工艺美术运动之后的一系列设计运动探索后，呈现出多元化、个性化、多领域交叉化的发展趋势。读史以明志，了解设计运动脉络可以有助于我们更好把握当下世界设计现状与前景，从而在世界设计文化的激荡中站稳脚跟。

一、与技术的结合日益紧密

设计作为技术实体化的结果，在今日呈现出反过来促进技术发展的新态势。自英国率先完成第一次工业革命，技术在设计中的作用就已不可同往日而语。1851年英国万国工业博览会上，粗制滥造肆意折衷的机械设计饱受诟病，引发了工艺美术运动对现代设计与技术的关系的探索。历史向我们证明了，设计是无法抗拒技术独立发展的，符合时代潮流的设计必定是符合当下生产技术的设计，因此不论是后来以功能为第一性的现代主义设计还是形式第一性的装饰艺术运动，都不约而同承认了批量化生产在设计中的必然性。

信息时代的到来使人与人的距离不再受时空限制，这同样也拉近了设计师与使用者的距离，今天的设计师应当通过大数据模型等新兴技术，更加准确的了解到消费者和市场的状态，生产出更加适销对路的产品，使得当今世界设计市场更为活跃，产品更迭速度愈加快速，为了适应这种速度，倒逼企业不得不进行技术上的革新或美感上的演进。

二、更加关注使用者多方面需求

当今世界设计格局更加关注使用者的心理需求和个性化需求。从文丘里针锋相对地提出少即是烦开始，后现代主义设计的探索使得设计来到了一个全新的境遇——即承认美学价值也是一种功能。

当代设计师应当活用人工智能等新兴技术，设计出更符合消费者心理需求的产品。

三、文化内涵的重要性更为突出

贝聿铭先生被称作现代设计的最后一位大师，其设计风格被称作新现代主义，因为他的建筑充分考虑到了当地的文脉特征，这种地缘性的设计可以说是现代主义所发展出的新高度。如何提取传统样式结合可大批量生产的形式，是对现代中国设计提出的时代课题。

经过美国国际主义的洗礼，许多建筑与产品设计上的传统文脉都被逐渐消解。

设计作为人与生俱来的创造性行为，关于设计的研究却起步得较晚。有学者说，设计史就是一部技术史，当代中国设计师只有抓住每一次技术变革的潮流，将其转化于设计上，中国设计才能再度立于世界之林。

选宁大真题

工艺美术运动与装饰艺术、现代主义最大的不同在于，前者作为现代设计运动的发迹，更多体现的是知识分子因恐惧机械化大生产浪潮而做出浪漫复古思潮，而后两者运动均是在经过第一次世界大战后产生的，均承认工业化批量生产的意义。这三者具体的不同点有：

1、设计灵感来源的不同。工艺美术运动以约翰拉丝金为理论领袖，倡导向自然学习，向中世纪行会的协作精神学习，想要回到中世纪手工生产的设计形式。而现代主义运动提倡功能第一性，形式应当是符合功能的必然结果，提倡简洁，平直，易生产的风格。装饰艺术运动以法国在1922年所办装饰艺术与现代工业展览为命名，会上法国声明现代设计应当以可工业化批量生产的装饰形式为探索中心，将设计灵感聚焦于古埃及、阿兹台克文明的装饰上。

2、设计对象不同

现代主义运动与工艺美术运动都提倡为大众所服务，而装饰主义运动提倡为中产阶级以上的均富阶层服务

3、影响范围不同

工艺美术运动兴起于英国，传入欧洲他国后发展成新艺术运动，可以说是现代设计运动的鼻祖；现代主义运动兴起于法国，但真正成为气候却是在美国将其包装成国际主义风格后推向全球；装饰艺术运动主要流行于法国、英国、美国，其中以美国法国为主，这股形式主义的、消费主义浪潮的余波至今影响着世界。

4、探索领域不同

工艺美术运动主要集中探索设计理论以及手工艺产品，建筑设计上探索相对较少；现代主义运动主要以建筑设计和工业产品设计上的探索为主，同时受荷兰风格派与俄国构成主义的影响，在平面设计也有所建树；而装饰主义运动在平面设计、家具设计、广告招贴设计、产品设计、建筑设计上均有涉猎，并且深受东方风格（如日本浮世绘，中国漆器）的影响，探索领域广泛，形式多样。

流线型风格是由于美国的消费主义文化的影响才一步步走向样式主义，其原意为空气动力学的专有名词，在20世纪30年代该学科在美国被确立并运用于火车等现代交通工具上。流畅优美的曲线原本是为了减少空气阻力对行驶速度的影响，但是受到20世纪30年代左右美国经济危机所带来的经济大萧条、装饰主义运动中好莱坞风格所带来的消费主义盛行，流线型风格从起初的只在交通工具设计上出现，逐渐演变到在各种各样产品样式上均有出现，例如削笔刀。

流线型风格代表设计师有雷蒙·罗维，其作为美国第一代设计师，设计的作品有无所不包的倾向，而其本人就是一名高度商业化的设计师，任何可以盈利、有市场的样式都会被他运用到他的设计上去。随着美国在两次世界大战中赚的盆满钵满，美国出现了大量均富的中产阶级，进入了丰裕社会，这些人急需新颖的产品样式装点他们的生活，已显示出他们的社会财富。在设计师、市场、消费者三方影响下，流线型风格同现代主义建筑一样，变成了只流于表面形式的设计语言，并随着美国的世界影响力走向了全球。但在20世纪中后期，由于流线型表面并不是适合于所有产品表面，绿色设计等后现代主义设计理念的流行，使得“狂热”的流线型运动走向衰微，但在交通工具上，流线型表面设计以其技术内涵仍旧有着重要意义。

钢铁材料作为工业革命之后出现的新兴建筑材料，广泛被运用于19世纪中叶的现代主义设计运动探索及后来的国际主义风格，直至今日。其首次成功的大面积运用是在1851年英国水晶宫博览会的展馆建造上，园艺师潘克星敦受英国维多利亚女王与阿尔伯特亲王指使，仅用一年时间就规划建造了这座由钢铁、玻璃组成的预制拼装展馆建筑，其外表就像是一座大型的温室，一部分人对此津津乐道，认为一切完美无缺；一部分人对此表示担忧，认为当前丑陋的工业设计形式根源于机械生产和钢铁等新兴材料，关于工业制造与设计相分离的问题直接引发了英国工艺美术运动的诞生。

现代建筑从过往维多利亚时期的古典折衷主义，转向了以钢铁为主要建材的建筑形式探索。直到1920年以德国包豪斯为中心发展出来了现代主义风格建筑，现代主义建筑形式才算初步确立，其中包括：1、加入柱承结构，使底部空间独立2、底面也算入设计空间，五面空间变为六面空间3、倡导流动空间，不以墙面做室内分割。

以钢铁为首的新兴材料，符合了工业时代以来大批量生产制造的需求，显现出技术与材料的进步对设计的促进作用

总论点：一带一路目前仍有诸多挑战，设计能够帮助消解危机，摆脱困境的同时，宣传中国设计文化精神，为中国及经济带周边国家地区带来民生福祉

整体逻辑：每段分论提出一个一带一路目前面临的机遇与挑战，然后举出设计具体措施和形式去帮助一带一路建设的发展，一一对应，列举三段。

分论1:一带一路虽然覆盖面广，经济潜力巨大。但是商业市场环境还需中国牵头，引领周边国家共同建设。良好的市场环境仰赖于优质、各个国家民族能共同欣赏的产品设计。我们不是要像美国在二战后那样的马歇尔计划、布雷顿森林建立美元霸权，国际主义，中国要走自己的路，拿出中国设计方案，在民族形式、文化底蕴、批量生产、廉价高质找到最佳解决方案，不负丝绸之路之名，中国设计师任重道远。（反例，美国所谓全球化是将单一无风格的商品设计倾销全球，目的在于赚钱，现如今反对中国全球化是因为中国是想让各个国家一起进步

分论2:一带一路并非中国要做贸易霸主，而是建造共商共建共治共享的亚太经济新格局，而这人类文明新形态需要借助设计的力量去传达（举例：红楔子攻打白色，构成主义，列宁支持，简洁抽象形式语言，代表着新兴无产阶级的设计力量，广受欢迎）（正例，为社会主义探索艺术设计的正确经验，应当予以借鉴

分论3:一带一路周边国家相对落后，基础设施建设与设计教育不完善，中国古话“授人以鱼不如授人以渔”，中国不能像发达资本主义国家那样仅仅只是将非要害技术和制造工厂外移，为这些国家带来短期利益；中国应当帮助这些国家建立探索本国的设计发展道路，这就对中国自己目前设计探索提出了要求，才可以成为榜样。

正文：

一带一路是丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的简称，化用这一古经济带历史符号，正体现了中国式现代化决心走出与西方不同的一条道路。设计作为科学技术商品化的载体，其与经济的紧密关联勿需多言。设计能够帮助消解一带一路潜在的商业危机并摆脱困境，宣传中国设计文化精神，为中国及经济带周边国家地区带来民生福祉，

一、民族性设计方案激活市场

一带一路虽然经济潜力巨大，但是商业市场环境还需中国牵头，引领周边国家共同建设。良好的市场环境仰赖于优质、各个国家民族能共同欣赏的产品设计。不同于美国在二战后另有企图的马歇尔计划援助欧洲，已达到其建立布雷顿森林体系，巩固美元与美国设计在全球独揽大权的目的，中国要拿出中国设计方案，充分照顾与体量目标国家的民族性需求，化他国古典纹样为设计灵感，设计出别国真正愿意购买的产品。在这一点上，明朝掐丝珐琅工艺做出了很好的典范。阿拉伯国家的技术与中式审美的碰撞诞生出了双方人民都能够欣赏艺术设计形式。

以此看来，设计想要助力一带一路建设，在产品设计上的文脉性不能丢，文化性不能忘。中国设计师任重道远。

二、设计传达共商共享和平理念

一带一路并非中国要做贸易霸主，而是建造共商共建共治共享的亚太经济新格局，而这人类文明新形态需要借助设计的力量去传达。中国设计师需要在活用古代丝绸之路的表号纹样的同时，准确传达出今天全新的共建观念。随着一带一路建设的推进，周边国家与中国之间的旅游往返也日益频繁。

设计能以一种潜移默化的姿态传达国家精神，也能以直观准确的视觉形象传达设计理念。1917年由马列维奇所绘制的《红楔子攻打白色》标志性的红、白、黑准确传达了支持无产阶级革命的态度，广受民众好评。今天的中国设计师大没有如此激进的政治宣传需求，但设计所能传达出的国家理念一直不容小觑。

三、传授设计经验助力自主建设
一带一路周边国家目前基础设施建设仍相对落后，究其原因在于设计教育与设计体系不完善。“授人以鱼不如授人以渔”，中国不像发达资本主义国家那样只是将非要害技术和制造工厂外移，为这些国家带来短期利益的同时埋下了泡沫危机；中国正试图帮助这些国家探索本国的设计发展道路。中国高铁等基础性设施的设计方案从不是什么“机密”，相反，中国如同在工业设计领域长风破浪的先驱，引导他国发展，这就对中国自己目前设计探索进程提出了要求。以建筑设计为例，中国许多城市的地标建筑仍呈现出单一的国际主义风格，盲目追求高度、平整、现代科技特征，忽视了当地传统建筑中的文脉。传统建筑的保护不能只局限于保存历史风貌，文脉精神的留存才能保证地缘性设计历久弥新，贝聿铭先生所设计的苏州博物馆与北京香山饭店以独特的中国气度折服了大众。这些宝贵的设计实践经验正是一带一路沿线的后发国家们所需要的，而不是令其变成下一个高楼林立的芝加哥。

四、结语

自哥伦布航海大发现以来，世界商业版图逐渐被西方资本主义国家瓜分殆尽，前有英国以坚船利炮打开东亚国家大门，后有美国消费主义浪潮席卷全球，设计与技术成为了这一切的“幕后黑手”。

今天的中国提出的一带一路新倡议，正是要打破单边霸权的市场格局，使各个国家都能探索自己的设计形式，切实提升自我生产与设计水平，相信不远的将来，在中国的推动下，第三世界国家的设计也能够呈现百花齐放的新姿态。

在信息交流日益全球化的今天，文化传承与传播的重要性日益凸显。设计作为一种创造性活动，其近可挖掘优秀传统文化基因融入现代产品，远可帮助中华民族文化走出国门、面向世界，其作用已不言而喻。

一、造型美——提取传统元素

通过设计，传统文化中的纹样可以通过解构、再造等艺术手段在现代产品设计上实现其第二春。凭借考古技术的发展，愈来愈多先民的艺术成果重见天日；不同民族文化在这片华夏大地上共同繁衍生息，诞生了取之不尽的艺术形式与表号纹样。早在石器时代，陶器上便绘刻有神秘抽象的图案引起当代人们无限的兴趣，更勿论后来钧窑瓷上绚丽多彩的（20min）窑变图案，这一切都可以成为现代设计的素材库，不仅局限于博物馆文创的外观设计，包括南京博物院在内的许多手机app或互联网网站设计都通过提取古典纹样或色彩，保证了良好的视觉效果，为品牌加分的同时“代言”了传统艺术，许多人因此了解到了熠熠生辉的中国艺术文化。由此可见，现代设计在传承传播文化历史上，有着不可代替且受大众欢迎的地位。

二、意匠美——传承工艺手法

除了上述有关装饰形式的再利用方面的探索，现代设计同样能以巧妙的方式，融合进巧工技艺。竹编柜、鲁班锁，这些饱藏先民智慧的工艺作品以无声的言语讲述一段段文化记忆。随着工业生产效率和技术的进一步提高，在工厂中批量生产过往看似只能由手工生产的物件，已变得可能。以产品设计为例，过往在服装、织品上运用葡萄盘扣可能性并不大，成本高，生产周期长，良品率低导致众多设计师与厂家望而却步。生产工艺提高后，国潮品牌设计师们大胆创新，将这有千百余载历史的“古代纽扣”系在了现代设计与古典工艺连接的桥梁。在走出国门时，这些产品就是无字的名片，仅以精巧的构思打动外国友人，让更多国家的人欣赏到中华文明的意匠美。

三、文化美——传达文化故事

中华文化不止有五千年的底蕴，新中国之后我国的“发展神话”及一系列创举也是我国独特的文化名片，向世界展示了中国精神——立足过去，守正创新，走向未来。设计在传播中国精神的过程中起到了不可替代的作用。没有新中国工程师与工业设计师的共同探索，中国高铁就不可能以美观优雅的造型疾驰在中国大地之上；没有设计先驱的探索，就没有（30min）内涵丰富，观感和谐的一众校徽设计。时至今日，由鲁迅先生所设计的北京大学校徽仍在沿用，诉说百年校史。传达的不仅是学校的文化，更是中国的文化，无形间凝聚了学生的文化认同感、归属感。良好的设计以文化为料，滋润使用者的心田。

四、结语

设计想要准确传达文化概念，设计师本身的文化素养和修养很重要。当前国际环境下，中国文化的影响力仍有较大提升空间，中国设计若患上讲述不出自身文化的“失语症”，中华文化也会面临被消解的风险。

文化底蕴是一国兴盛发展的根脉、魂脉，从仰韶文化神秘多彩的动物纹饰，再到当今中国高铁的剪影逐渐成为“中国速度”的名片，从古至今设计都在鼎力支持文化的传承与传播，这点在其他国家也是如此：原本只是被当作废纸包裹瓷器而远渡重洋的日本浮世绘，哪成想独特的画面排布设计打动了法国收藏家的心弦，买椟还珠般的将浮世绘装裱学习，直接影响了后来的新艺术运动。作为中国当代设计从业者的我们，唯有多走出国门，多充实传统设计历史相关的知识，心怀面向世界的雄心，内外兼修，中华文化才能通过设计这一途径，切实有效的传承与传播下去。

数字经济背景下，工业设计愈发呈现出仰赖数字交互的趋势，产品功能逐渐聚集到了一方小小的屏幕上，将老年人隔离在外。最好的设计是看不出设计的痕迹”，如何让老年群体“无痕”、自然得加入进数字时代的受益大军中，是当下工业设计从业者们共同面临的时代议题。

一、大数据模型助力解构行为模式

ai帮助解读老年人怎么想的，大部分老年群体怎么做的，帮助进行工业设计用户分析

二、新兴技术解放屏幕交互模式

不局限于一方玻璃，手脚眼并用，降低老年人学习成本

三、设计易读性要求的回归

对于现代设计理念中以人为本，迪特拉姆斯好设计理念的回归和再出发

四、构建老年友好型社会

全设计 公益空间设计，整个社会要一起行动起来－设计可以传达理念，促成社会意识的形成

总结：老年人不适应现代生活绝非老年人之罪过，是工业设计与社会文明的某种退步。中国设计师应该xxx高质量发展xxx老龄化社会

全设计，又称作“通用设计”，旨在让不同年龄、性别、身体条件的人们都能平等地使用设计，是当代重要的设计依据与原则。其起源于上世纪80年代的美国建筑行业，认为“全设计”的建筑空间必须是美观且不需要经过特别调整就能适应不同的人群，时至今日，全设计已与无障碍设计、与人为本的设计结合出了更加丰富的现代设计内涵，如允许用户试错范围的设计，过往的软件程序设计常常由于用户的误操作而导致无法挽回的损失，而全设计下的软件设计在操作更加人性化、标识显眼化的基础上，允许用户误操作后找回删除内容等，在手机普及年龄段跨度极大的今天，对老人、小孩显得更为友好。另外，全设计还有简单性与直觉性，弹性使用原则等多项设计理念，无一不内化于今天的公共空间、设施设计中，为更多的公民创造出了更加美好、普适的生活空间。