为什么工业设计的职业化最早在美国出现？

工业设计的职业化意旨设计的商业化，而美国的设计的核心既是商业性设计。美国的商业性设计是美国20世纪40-50年代极具影响力的设计流派。本质是形式主义的一种设计运动。它强调形式第一，功能第二。其目的是通过不断翻新产品的外观式样，来促进消费，具有浓厚的商业气息。

美国设计从一开始就具有浓厚的商业色彩，走上一条商业化道路。反观工业设计的起源开端的欧洲，他们的工业化设计的发展则是更多偏理论和实践成分更多，更多的是对设计发展的探索。这也是促成了美国商业性设计发展。

欧洲的工业设计的发展则是追溯到英国率先完成的工业革命，由于工业革命所带了大量的粗制滥造审美低下的工业产品，于是就有了工艺美术运动。正是由于欧洲有着很强的传统文化影响和约束，他们采用复兴中世纪的哥特式建筑来消除工业革命带来的社会矛盾和问题，并对矫揉造作的斯堪的纳维亚过度装饰的反感。但是其影响范围仅在欧洲各国。随着设计的发展，到了新艺术运动，更多的是工艺美术运动的延续并且影响范围有所扩大，影响到了美国的设计发展，与当时的政治运动相契合。于是在美国也产生了许多对工艺美术运动不同理解的师徒。最为代表的就是路易斯·沙利文，并且创立了芝加哥学派。这个学派更多的是在是在建筑设计中占主导地位，并明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折中主义的羁绊，使之符合新时代的工业化精神，这也促成往后对接纳包豪斯的现代主义设计做好铺垫。在到后来的现代主义的形成，更多的是将新技术的应用加上传统艺术的审美的结合，直到包豪斯学院的建立，才使得设计与社会实践的结合，对设计的商业化的初步发展起到萌芽作用。

纵观美国设计的发展史，与市场经济紧密联系。由于美国是一个移民国家，历史短暂，不会受到传统文化的约束影响，并对外来文化与设计思想持非常大的接纳性。所以在包豪斯解散后，许多教师移民至美国，并极大的促进了美国现代设计的发展。与此同时美国在两次世界大战中并没有受到很多战争带来的破坏，更多是受益者，美国为各个老牌战争国提供大量的武器，大发战争财，这使得美国国家的经济得以迅速发展，国家的资本逐渐积累，反而这些在美国迅速发展的资本和经济效应，以及先进的设计理念的导入，导致了美国出现二战后第一次的经济危机，对美国产生巨大的负面影响并波及全球。美国为了拯救经济危机所带来问题，于是就有罗斯福新政出台了，在高度发达的商品经济下，设计成为一种商业的竞争手段。为了追逐经济效益，企业家利用设计来刺激消费，设计成为促销和占领市场的一种手段。

由于经济市场颓靡，生产商在价格上不具竞争优势，为促进消费，便聘请大量的设计师对产品外观进行设计。于是有了外观极其夸张的各类产品深得用户的喜爱。一度促进了美国经济的复苏与发展。此时，工业设计师作为一种正式的职业出现并得到社会的认可。产生了美国第一批职业设计师：如雷蒙德·罗维，他的设计从可口可乐瓶到美国的宇宙飞船，从冰箱设计到汽车设计设计范围相当广泛，其最有名的一句话“最美的曲线是销售上升的曲线”可见他的设计具有高度的商业性特征，极大的推动了美国经济的发展。同期的设计师还有提格、盖茨、格雷福斯等，盖茨提出的流线型设计也对美国商业性设计产生极大的影响。

综上所述，美国的商业性设计促使了工业设计师职业化的诞生，即工业设计的职业化。而相比欧洲设计史的发展其更多的是对设计的理论和实践的提出，更是技术与艺术相互博弈的过程，并为美国的商业性设计在做铺垫和促进作用。这就是为什么工业设计的职业化最早在美国出现的原因。

现代主义与后现代主义设计在设计的发展史上有着非常大的贡献和深远的影响，后者相对于前者是传承且进步的。那么又有着哪些代表性人物推动着现代主义设计发展到后现代主义设计的呢？接下来对此进行阐述与分析。

现代主义兴起于20世纪20年代的欧洲，由欧洲的一批先进的设计家、建筑家形成一个集团来推动所谓的新建筑运动。其中现代主义时期强调以“人”为设计对象 ，其设计是服务人，这样的设计理念便是由创立包豪斯的格罗皮乌斯所提出的。

格罗皮乌斯在创立包豪斯的目的是想通过设计教育来影响德国工业界，并进而改造德国社会。他希望改变过去那种只为少数权贵服务的状况，只为大众而设计的设计理念。同时该时期工业制造的发展，社会中仍然有着传统手工艺与工业制造相互抵触的矛盾所在，起初格罗皮乌斯受到工艺美术运动的影响，对“为艺术而艺术”导致的手工艺与制造业分离，艺术的设计不能为大众生活服务的抵触。这使得早期的包豪斯对现代工业生产的立场的反叛，走了一些弯路。他发现对现代工业生产的抵触无法解决传统手工艺的生产能力和审美意向与大众生活的需求相去甚远。违背了格罗皮乌斯创造包豪斯的初衷。随后他开始进行纠正，对现代的工业生产制造和传统的手工艺的制造重新评估和新的重组。

并在1923年格罗皮乌斯提出了新的指导理念“艺术与技术的新统一”这可视为包豪斯在确立“为大众生活而设计”的思想历程上的里程碑。同时也确立了现代主义设计理念的主旋律，以“人”为设计对象。

随后在包豪斯的发展中，第三任校长密斯·凡德罗也德国现代主义运动时期最重要的设计大师之一。密斯·凡德罗为了追求新的工业时代的表现形式，并基于包豪斯的最初的设计理念的延续和发展得出了“less is more”，在他看来“less is more”本身已满足功能需求的同时形成了一种自然而然的形式美。并且他的立场是也基于他对现实生活的认识，并不断强调现实生活决定设计，即生活是决定性的。而这新的设计思想的提出，在20世纪30年代，现代大工业生产方式的情境下被越来越多的人所接受。并将包豪斯的“为大众生活而设计”的设计理念映入当代的设计师们，并转变为一种自觉的行动。这也使得“包豪斯风格”为基础的“国际主义”设计发展做出贡献，并使得整个世界呈现出千篇一律的“方盒子”景象。

设计改变着生活，生活也改变着设计，设计必须顺应生活需要的改变而不断调整。而当时的国际主义设计风格是过分的，国际主义风格更多是将现代主义设计风格的功能主义之上和理性主义设计思想发展到了极端。将以“人”为设计对象，过分降调产品的功能属性，忽视了作为人的情感上的考虑，在表现形式上则是对现代主义的千篇一律。

随之学者指出国际主义风格”为风格而风格”的问题，并认为设计的发展是具备民族性、情感化特征，这使得设计师们跨入新的设计领域以功能主义为核心思想。外表形式上不在遵从现代主义的形式统一而转向为一种夸张、文脉、装饰为一体的后现代主义设计，以文丘里为代表的设计思想“less is bored”逐渐取代“less is more”，这使得后现代主义设计呈现一种多元化发展趋势。

以上对于现由现代主义最初的设计理念即：为大众服务的设计，并强调以“人”为设计对象，对功能的重视，导致产品表现形式上单一、简洁，到后来的后现代的强调设计的多样性，充满个性的风格体现都是对不同的工业时代做出的反映，也都因他们丰富的思想文化和创造力载入史册。并且都为后世的设计史的发展产生巨大的影响力，推动设计文明的前进的步伐。

工艺美术运动、新艺术运动、现代主义设计运动，他们对当代的设计发展起着非常重要的作用，并且这些运动都是对后者的运动启蒙起着重要的作用。是设计史上三个里程碑意义的

       工艺美术运动的发展时期大致为1860年到1910年。由英国率先完成工业化，也是工艺美术运动的发源地。由于工业化之后带来的一系列变革，例如设计者与生产者分离，也是对生产效率提高的一种方式，相较于传统手工艺的设计者和生产者是同一个人的生产效率产生鲜明的对比。新材料、新技术的应用，机械化的使得生产力的提升。同时其设计对象由原先手工艺作坊只为贵族生产制造转到向大众对象的扩充。同时设计者也不一定是工匠与艺术家出生，即设计者和设计对象都发生了巨大的改变。

       该期间那些使用机械化生产的商家更容易赢得商业资本上的发展。这对那些传统的手工艺作坊的生产效率低下产生严重冲击。并且由于生产效率的提升，其设计生产出来的商品的造型外观得以忽视，机械化生产出大量的粗制滥造的工业产品。这就导致传统手工艺与工业革命之后所带来的机械化生产产生巨大摩擦，从而爆发了工艺美术运动。其中的代表人物威廉·莫里斯。强调回归手工艺制作，且该时期由于工业化生产使得贵族以下的资本阶层有了更多的资金，于是就有了对传统手工艺所生产出来的过度装饰感到厌烦，以维多利亚风格为代表的优柔造作的反感。也同时对机械化生产的工业商品产生的抵制，并复兴哥特风格的中世纪手工艺风气。这在设计史中是退化的，进而导致工艺美术运动是失败的，但对后来的新艺术运动的设计起源，同时也为后来的设计艺术运动在思想上的引导吸取教训。

      新艺术运动发展时期大致为1890年到1910年。该时期延续工艺美术运动的精神与意志。盖了欧美各国，是一场影响广泛的国际设计运动。继续对大规模的机械化生产的粗制滥造的商品的抵制，强调手工艺。但也对传统的过多装饰的反感，其装饰更强调自然形态。但是相较于工艺美术运动开倒车的形式即装饰崇尚复兴中世纪哥特式风格，而新艺术运动则是开创了全新的自然风格。并且在探索和发展新艺术运动的设计风格中，敢于尝试新材料和技术，创造更多自然且富有美感的设计产物。提供更多的设计创新的可能性。

     而在不同国家也有着千姿百态的设计风格。但是在设计理念上新艺术运动具有相同的特点，倡导自然风格，强调曲线的应用，完全放弃以往任何的传统风格，在装饰上受东方主义影响，遵循形式有功能决定的新观念。

     该时期的代表人物有萨穆尔·宾、霍夫曼、吉马德、安东尼·高迪等，这些代表人物通过他们的作品和设计理念，共同塑造了新艺术运动的独特风格，并影响了后世的设计师和艺术家。

     新艺术运动更是一次承上启下的设计运动，它继承英国“工艺美术运动”思想和设计探索，希望在矫揉造作泛滥时期，在工业化风格出现时期，重新以自然主义风格的先河，复兴优良传统。且发生在两个时期的交叉时期，旧的手工艺时代接近尾声，现代化时代即将到来，并对后来的现代主义设计运动产生深远影响。

      现代主义设计运动的发展时期大致在1920年到1960年。该运动则是在新艺术运动之后，以更加理性综合设计审美与工业制造的结合，将设计理念带入一个更加高水准的设计。更多的强调功能性，主张形式追随功能的设计原则，并反对过度装饰，对产品外观的简洁性等设计形式特点。该时期的主体分别为：德国包豪斯学院，荷兰风格派运动，俄国构成主义。是一次探索与时代相契的设计风格，从设计观念、形式、材料等方面进行探索的设计运动，是工业革命以来影响最大的一次设计运动。现代主义也构建了现代社会的基本面貌，为大众提供了安全便利的生活。但现代主义过于强调功能主义，对于形式上的个人主义，民族特性的抹杀，造成了国际上风格的单一，形式与功能的不平衡。

根据以上三场设计运动事件和影响的分析，对于当下的设计发展，要勇于打破常规，对旧时期的设计审美提出质疑，同时随着时代的发展，新材料和新技术的出现，要抱着如何利用这些新鲜技术来实现对人的生活创造更美好的生活的设计巧思，例如当今的人工智能的出现更多的是对旧社会的部分生产力产生强烈冲击，但是不能像工艺美术运动和新艺术运动一样抵制新技术的产生，而是要更多的思考新技术对于人的社会价值带来哪些提高。对当下的设计发展起着哪些重要的作用。同时新技术发展的同时对设计的影响中，我们还是要更多的为人和人所处的环境进行慎重思考与设计。摒弃新技术带来的不好因素，例如人工智能的出现，导致更多的东拼西凑，没有文化内涵的论文和文章的出现。和当时工业化发展带来的机械化生产的粗制滥造的工业产品一样，需要谨慎对待，并更加合理的运用新技术。对后世的社会的发展，人类文明的发展，以及人类设计史的发展要起着重要作用。

一、柳宗理

     柳宗理，日本现代工业设计的奠基人之一，擅长用现代技术，现代材料作为手段，创造出具有日本感觉，日本风格的现代产品。柳宗理虽受到包豪斯和柯布西耶的影响，但始终坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。并认为民间工艺可以让人们从中探寻美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他在自己的设计作品中，一直坚持他的设计哲学，排除设计师的自我表现，最大限度地追求生活场景中使用时的功能性和舒适度。其作品绝不哗众取宠，且朴实无华，充满理性功能性的特点。其代表作：《蝴蝶凳》在1957年在米兰设计3年展上获得著名的“金罗盘”奖，是日本工业产品最早在国际设计界崭露头角，并将日本设计界领上了国际舞台。

二、通用设计

      通用设计，也称全设计，最初在20世纪80年代中期出现，由美国建筑师罗纳德·L·麦斯最先用来描述的一种设计概念。认为所有设计出来的产品和建造的环境，都必须是美观的，而且无须做特别调整就能适用于每个人。而这个概念则是从“无障碍”“易接近的设计”“协助型技术”等概念发展出来的。

     通用设计的基本原则有以下：

     1、平等使用，设计给所有人用的。

     2、弹性使用，设计应同时适应不同用户的意愿和习惯。

     3、简单性和直觉性的设计，无论使用者的操作经验、受教育水平如何，都能较为轻松地理解该设计的使用方式。

     4、感觉清晰的信息，无论使用环境和用户水平如何，都能通过视觉反馈、触觉反馈、语音反馈让用户清晰接收信息。

     5、对错的承受度，充分用户在使用过程中可能出现的错误，并通过设计正确引导，降低使用错误的可能性及其带来的负面影响。

     6、少用力，在满足功能的同时尽可能减少用户在操作过程中的体能消耗。

     7、尺寸和空间要适合使用，指设计能将不同身体尺寸的对象都纳入适用人群，创建的尺度及空间以便于使用者的操作。

      通用设计使我们的社会更普遍地被人们使用，它为包容性环境的开发提供了一种可行的方法。通用设计对个人的生存生活有积极作用，同时也具有良好的社会意义和商业价值。

一、绿色设计

      绿色设计是以保护环境和保护资源为核心，以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念和行为。该设计理念是20世纪80年代在世界范围内提出的。

      其设计原则有：（1）节省能源，以节约资源的角度开发设计新产品和服务；（2）降低污染，减少或消除在开发新产品时所造成的污染；（3）回收再利用，使设计过的产品能够再次使用或其可以在设计新产品的时候作为新的材料来使用。及以上为3R原则：reduce、recycle、reuse

其代表人物和代表作为：巴巴纳克，一位美国的设计理论家。其代表作：在20世纪60年代末，出版了著作：《为真实的世界而设计》；该书专注于设计师面临人类的需求的最紧迫的问题，强调设计师的社会及理论价值。他还强调，设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。1995年，巴巴纳克还出版了《绿色紧迫》

绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，及设计在为“人”服务的这个设计对象里增加了另一个设计对象“环境”。并要求设计师放弃那种过分强调在外观上的标新立异的做法，将重心放在真正的“创新”上，用一种更为负责且可持续发展的方式和方法去创造新的事物和新的产品形态，也使得人、机、环境三者的协调共存设计理念更加的深入人心。以更简洁更长久的是产品尽可能的延长其使用寿命。

二、后现代主义设计及其特征

     后现代主义设计，其中后现代主义是旨在反抗对现代主义纯而又纯的的方法论的一场运动。其“后现代”并不是指时间处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。在20世纪60年代时，一位美国建筑师：文丘版的《建筑的复杂性与矛盾性》成后现代主义最早的宣言。且对现代主义中密斯凡德罗提出的“少就是多”的信条针锋相对，提出“少就是乏味”的口号。鼓吹一种杂乱的、复杂的、含糊的、折中的、象征主义和历史主义的建筑。其中另一位后现代主义发言人斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点：文脉主义、引喻主义和装饰主义。强调历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。

     后现代主义设计的特征如下：

1、后现代主义设计有着“历史主义”和”装饰主义”的立场，其高度强调装饰性。且从历史中汲取装饰元素并加以运用，与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。

2、后现代主义设计还有着对历史动机的折衷主义立场。及对历史的风采采用抽出、混合、拼接的方法。且这种折中的处理方式建立在现代主义设计的基础上进行设计整合。

3、后现代主义设计对娱乐性和处理装饰的细节上很含糊。及对经过几十年的严肃的、冷漠的现代主义、国际主义设计垄断后，人们对于这种设计形式上过于理性化的倾向感到厌倦。企图利用新的装饰细节寻求一种宽松和舒展的设计趋势。其设计里包含更多的非理性的设计。其含糊性是一个自然结果。

三、解构主义特征及其意义

       解构主义兴起于20世纪80年代作为一种设计风格的探索。其哲学渊源可以追溯到1967年。一位哲学家德里达基对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”理论。其核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对整体结构的研究更为重要。反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，并被利用到不同的设计领域。

      解构主义是从构成主义的字眼里演化出来的。其构成主义强调的是解构的完整性，及整体性、全局性、统一性；其个体构件是为整体的结构服务的。而解构主义则是认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对结构的研究更重要。

     解构主义是对正统的原则、正统的秩序批判与否定。否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义。对古典的美学原则提出挑战。

     解构主义风格特征：

    1、散乱，支离破碎，结构零散，以传统程式对照，其形式、色彩、比例等方面的处理手法活活跃且自由

    2、残缺，强调不完整状态，故意破损某些局部，使人的视线愕然达到一种美感追求。

    3、突变，以几种毫不相干的元素进行组合，有意制造“生硬”和“突兀”的视觉感。

4、失重，用倾倒、扭曲、弯转等造型制造失稳的不安全状态。

    5、超带，超越常规、标新立异，视反常为正常。