5-武汉纺织大学-杨仲泉
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这家伙很懒,什么也没写!

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工艺美术运动、新艺术运动、现代主义设计运动,他们对当代的设计发展起着非常重要的作用,并且这些运动都是对后者的运动启蒙起着重要的作用。是设计史上三个里程碑意义的

       工艺美术运动的发展时期大致为1860年到1910年。由英国率先完成工业化,也是工艺美术运动的发源地。由于工业化之后带来的一系列变革,例如设计者与生产者分离,也是对生产效率提高的一种方式,相较于传统手工艺的设计者和生产者是同一个人的生产效率产生鲜明的对比。新材料、新技术的应用,机械化的使得生产力的提升。同时其设计对象由原先手工艺作坊只为贵族生产制造转到向大众对象的扩充。同时设计者也不一定是工匠与艺术家出生,即设计者和设计对象都发生了巨大的改变。

       该期间那些使用机械化生产的商家更容易赢得商业资本上的发展。这对那些传统的手工艺作坊的生产效率低下产生严重冲击。并且由于生产效率的提升,其设计生产出来的商品的造型外观得以忽视,机械化生产出大量的粗制滥造的工业产品。这就导致传统手工艺与工业革命之后所带来的机械化生产产生巨大摩擦,从而爆发了工艺美术运动。其中的代表人物威廉·莫里斯。强调回归手工艺制作,且该时期由于工业化生产使得贵族以下的资本阶层有了更多的资金,于是就有了对传统手工艺所生产出来的过度装饰感到厌烦,以维多利亚风格为代表的优柔造作的反感。也同时对机械化生产的工业商品产生的抵制,并复兴哥特风格的中世纪手工艺风气。这在设计史中是退化的,进而导致工艺美术运动是失败的,但对后来的新艺术运动的设计起源,同时也为后来的设计艺术运动在思想上的引导吸取教训。

      新艺术运动发展时期大致为1890年到1910年。该时期延续工艺美术运动的精神与意志。盖了欧美各国,是一场影响广泛的国际设计运动。继续对大规模的机械化生产的粗制滥造的商品的抵制,强调手工艺。但也对传统的过多装饰的反感,其装饰更强调自然形态。但是相较于工艺美术运动开倒车的形式即装饰崇尚复兴中世纪哥特式风格,而新艺术运动则是开创了全新的自然风格。并且在探索和发展新艺术运动的设计风格中,敢于尝试新材料和技术,创造更多自然且富有美感的设计产物。提供更多的设计创新的可能性。

     而在不同国家也有着千姿百态的设计风格。但是在设计理念上新艺术运动具有相同的特点,倡导自然风格,强调曲线的应用,完全放弃以往任何的传统风格,在装饰上受东方主义影响,遵循形式有功能决定的新观念。

     该时期的代表人物有萨穆尔·宾、霍夫曼、吉马德、安东尼·高迪等,这些代表人物通过他们的作品和设计理念,共同塑造了新艺术运动的独特风格,并影响了后世的设计师和艺术家。

     新艺术运动更是一次承上启下的设计运动,它继承英国“工艺美术运动”思想和设计探索,希望在矫揉造作泛滥时期,在工业化风格出现时期,重新以自然主义风格的先河,复兴优良传统。且发生在两个时期的交叉时期,旧的手工艺时代接近尾声,现代化时代即将到来,并对后来的现代主义设计运动产生深远影响。

      现代主义设计运动的发展时期大致在1920年到1960年。该运动则是在新艺术运动之后,以更加理性综合设计审美与工业制造的结合,将设计理念带入一个更加高水准的设计。更多的强调功能性,主张形式追随功能的设计原则,并反对过度装饰,对产品外观的简洁性等设计形式特点。该时期的主体分别为:德国包豪斯学院,荷兰风格派运动,俄国构成主义。是一次探索与时代相契的设计风格,从设计观念、形式、材料等方面进行探索的设计运动,是工业革命以来影响最大的一次设计运动。现代主义也构建了现代社会的基本面貌,为大众提供了安全便利的生活。但现代主义过于强调功能主义,对于形式上的个人主义,民族特性的抹杀,造成了国际上风格的单一,形式与功能的不平衡。

根据以上三场设计运动事件和影响的分析,对于当下的设计发展,要勇于打破常规,对旧时期的设计审美提出质疑,同时随着时代的发展,新材料和新技术的出现,要抱着如何利用这些新鲜技术来实现对人的生活创造更美好的生活的设计巧思,例如当今的人工智能的出现更多的是对旧社会的部分生产力产生强烈冲击,但是不能像工艺美术运动和新艺术运动一样抵制新技术的产生,而是要更多的思考新技术对于人的社会价值带来哪些提高。对当下的设计发展起着哪些重要的作用。同时新技术发展的同时对设计的影响中,我们还是要更多的为人和人所处的环境进行慎重思考与设计。摒弃新技术带来的不好因素,例如人工智能的出现,导致更多的东拼西凑,没有文化内涵的论文和文章的出现。和当时工业化发展带来的机械化生产的粗制滥造的工业产品一样,需要谨慎对待,并更加合理的运用新技术。对后世的社会的发展,人类文明的发展,以及人类设计史的发展要起着重要作用。

一、柳宗理

     柳宗理,日本现代工业设计的奠基人之一,擅长用现代技术,现代材料作为手段,创造出具有日本感觉,日本风格的现代产品。柳宗理虽受到包豪斯和柯布西耶的影响,但始终坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。并认为民间工艺可以让人们从中探寻美的源泉,促使人们反思现代化的真正意义。他在自己的设计作品中,一直坚持他的设计哲学,排除设计师的自我表现,最大限度地追求生活场景中使用时的功能性和舒适度。其作品绝不哗众取宠,且朴实无华,充满理性功能性的特点。其代表作:《蝴蝶凳》在1957年在米兰设计3年展上获得著名的“金罗盘”奖,是日本工业产品最早在国际设计界崭露头角,并将日本设计界领上了国际舞台。

二、通用设计

      通用设计,也称全设计,最初在20世纪80年代中期出现,由美国建筑师罗纳德·L·麦斯最先用来描述的一种设计概念。认为所有设计出来的产品和建造的环境,都必须是美观的,而且无须做特别调整就能适用于每个人。而这个概念则是从“无障碍”“易接近的设计”“协助型技术”等概念发展出来的。

     通用设计的基本原则有以下:

     1、平等使用,设计给所有人用的。

     2、弹性使用,设计应同时适应不同用户的意愿和习惯。

     3、简单性和直觉性的设计,无论使用者的操作经验、受教育水平如何,都能较为轻松地理解该设计的使用方式。

     4、感觉清晰的信息,无论使用环境和用户水平如何,都能通过视觉反馈、触觉反馈、语音反馈让用户清晰接收信息。

     5、对错的承受度,充分用户在使用过程中可能出现的错误,并通过设计正确引导,降低使用错误的可能性及其带来的负面影响。

     6、少用力,在满足功能的同时尽可能减少用户在操作过程中的体能消耗。

     7、尺寸和空间要适合使用,指设计能将不同身体尺寸的对象都纳入适用人群,创建的尺度及空间以便于使用者的操作。

      通用设计使我们的社会更普遍地被人们使用,它为包容性环境的开发提供了一种可行的方法。通用设计对个人的生存生活有积极作用,同时也具有良好的社会意义和商业价值。

一、绿色设计

      绿色设计是以保护环境和保护资源为核心,以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念和行为。该设计理念是20世纪80年代在世界范围内提出的。

      其设计原则有:(1)节省能源,以节约资源的角度开发设计新产品和服务;(2)降低污染,减少或消除在开发新产品时所造成的污染;(3)回收再利用,使设计过的产品能够再次使用或其可以在设计新产品的时候作为新的材料来使用。及以上为3R原则:reduce、recycle、reuse

其代表人物和代表作为:巴巴纳克,一位美国的设计理论家。其代表作:在20世纪60年代末,出版了著作:《为真实的世界而设计》;该书专注于设计师面临人类的需求的最紧迫的问题,强调设计师的社会及理论价值。他还强调,设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题,并为保护地球的环境服务。1995年,巴巴纳克还出版了《绿色紧迫》

绿色设计不仅是一种技术层面的考虑,更重要的是一种观念上的变革,及设计在为“人”服务的这个设计对象里增加了另一个设计对象“环境”。并要求设计师放弃那种过分强调在外观上的标新立异的做法,将重心放在真正的“创新”上,用一种更为负责且可持续发展的方式和方法去创造新的事物和新的产品形态,也使得人、机、环境三者的协调共存设计理念更加的深入人心。以更简洁更长久的是产品尽可能的延长其使用寿命。

二、后现代主义设计及其特征

     后现代主义设计,其中后现代主义是旨在反抗对现代主义纯而又纯的的方法论的一场运动。其“后现代”并不是指时间处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。在20世纪60年代时,一位美国建筑师:文丘版的《建筑的复杂性与矛盾性》成后现代主义最早的宣言。且对现代主义中密斯凡德罗提出的“少就是多”的信条针锋相对,提出“少就是乏味”的口号。鼓吹一种杂乱的、复杂的、含糊的、折中的、象征主义和历史主义的建筑。其中另一位后现代主义发言人斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点:文脉主义、引喻主义和装饰主义。强调历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性,并把装饰作为建筑不可分割的部分。

     后现代主义设计的特征如下:

1、后现代主义设计有着“历史主义”和”装饰主义”的立场,其高度强调装饰性。且从历史中汲取装饰元素并加以运用,与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。

2、后现代主义设计还有着对历史动机的折衷主义立场。及对历史的风采采用抽出、混合、拼接的方法。且这种折中的处理方式建立在现代主义设计的基础上进行设计整合。

3、后现代主义设计对娱乐性和处理装饰的细节上很含糊。及对经过几十年的严肃的、冷漠的现代主义、国际主义设计垄断后,人们对于这种设计形式上过于理性化的倾向感到厌倦。企图利用新的装饰细节寻求一种宽松和舒展的设计趋势。其设计里包含更多的非理性的设计。其含糊性是一个自然结果。

三、解构主义特征及其意义

       解构主义兴起于20世纪80年代作为一种设计风格的探索。其哲学渊源可以追溯到1967年。一位哲学家德里达基对语言学中的结构主义的批判,提出了“解构主义”理论。其核心是对于结构本身的反感,认为符号本身已经能够反映真实,对于单独个体的研究比对整体结构的研究更为重要。反对国际式风格的探索中,一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论,并被利用到不同的设计领域。

      解构主义是从构成主义的字眼里演化出来的。其构成主义强调的是解构的完整性,及整体性、全局性、统一性;其个体构件是为整体的结构服务的。而解构主义则是认为个体构件本身就是重要的,因而对单独个体的研究比对结构的研究更重要。

     解构主义是对正统的原则、正统的秩序批判与否定。否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义。对古典的美学原则提出挑战。

     解构主义风格特征:

    1、散乱,支离破碎,结构零散,以传统程式对照,其形式、色彩、比例等方面的处理手法活活跃且自由

    2、残缺,强调不完整状态,故意破损某些局部,使人的视线愕然达到一种美感追求。

    3、突变,以几种毫不相干的元素进行组合,有意制造“生硬”和“突兀”的视觉感。

4、失重,用倾倒、扭曲、弯转等造型制造失稳的不安全状态。

    5、超带,超越常规、标新立异,视反常为正常。

波普设计的特点:

波普风格又称流行风格,是20世纪60年代工业设计追求形式上的差异化和娱乐化的表现主义倾向。

波普设计特点如下:

       ①波普风格主要与年轻人有关的生活用品或活动方面有所体现。

       ②是多种风格混杂在一起。追求大众化的、通俗的趣味,对现代主义的清高表示反对。再设计上强调新奇和个性。大胆使用艳俗的颜色,彰显个性。

       ③强调设计的灵活性和可消费性,将产品中的有计划废纸制中的产品寿命,应当缩短,提高消费频率。适应多变的社会、文化条件。

       ④强调消费产品的象征意义而不是形式上和美学的质量。即理性的设计形式更偏颇于感性的设计形式。

       ⑤其本身更多的是追求形式上的设计,追求形式上的差异化及娱乐化的表现主义的倾向。反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计。

人机工程学对工业设计的作用

人机工程学是一门研究人类和系统内的其他因素相互关系的学科,旨在将研究所得的理论、原则、数据、和方法应用到设计中去,以优化人类行为和提高系统的总体表现。其对工业设计起着非常大的作用。其影响如下:

①为工业设计中考虑“人的因素”提供人体尺度参数。将和人有关的学科研究方法,对人体结构特征和机能特征进行研究,并提供和总结符合人的各个属性的参数。为后面工业设计对人的设计产物的设计价值的提高,提高高水准的设计产物的高水准的发展。

②为工业设计中的“物”的功能合理性提供科学依据。解决“物”与人相关的各种功能的最优化,创造出与人的生理、心理机能相协调的“物”

③为工业设计中考虑“环境因素”提供设计准则。确定了人再生产和生活活动中所处的各种环境的舒适范围和安全限度。保障人体健康、安全、舒适与高效。为工业设计中考虑“环境因素”提供了评价方法和设计准则。

④为进行人一机一环境系统设计提供理论依据。将人、机、环境三个要素之间的相互作用、相互依存的关系,进行科学的、有机的联系起来,寻求系统的最佳参数。并为工业设计开拓了新的设计思路,并提供独特的设计方法和有关理论依据。

⑤为坚持以“人”为核心的设计思想提供工作程序。以“人”为核心的主导思想具体表现在各项设计均以人为主线,将人机工程学理论贯穿于设计的全过程。人机工程学研究指出,在产品设计全过程的各个阶段,都必须进行人机工程学设计,以保证产品功能得以充分发挥。

       乌尔姆设计学院于1953年成立,也是二战后最重要的设计学院。其纲领是使设计直接服务与工业。由瑞士籍画家、建筑师、设计师比尔设计的学院并担任第一任院长。并将建校方针遵循包豪斯理论学说,强调艺术与工业的统一,开设机械与形式两方面的课程。以理性主义设计,技术更新思想为核心,倡导系统设计原则,形成了所谓的“博朗原则”。对后世设计有很深远的影响。其影响有以下:

      ①确定了工业设计的理性、技术型方向,并奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施设计教育。

      ②乌尔姆的教育思想和教学体系的核心内容是把现代设计完全建立在科学技术的基础之上,培养科学型的现代设计师,提高工业设计、建筑设计、平面设计等总体水平,为德国的工业发展服务。并让学生通过交叉学科的系统性学习,即授课方式是研讨会或讲课的同时让学生动手并进行设计实践 。以适应未来工业发展的设计手段和方法。这所学院也逐步成为德国现代主义、功能主义、新理性主义建筑设计、工业产品设计和平面设计教育的中心,充当战后设计教育和设计思想的实验室,并成为凝聚当时德国富有才华的年轻设计师的中心。

       ③乌尔姆提出的系统化的设计原则,该理论为德国工业设计史树立新的里程碑。该理论是对功能主义的扩充和发展,主要表现在产品功能单元的组合,以实现产品功能的灵活性和组合性。这种“从全局大处着眼—系统化,在个体细节上着手—精确性”的乌尔姆模式今天已经影响到全球成千上万家生产厂家和普通群众的生活。

      ④通过和德国电器制造厂商博朗公司的密切合作把系统设计概念贯穿到设计实践上。对战后整个联邦德国工业产品设计的风格具有很大的影响,并对当代电子产品的设计仍有深刻的影响。

生存设计:远祖时代,由于当时生物的生存环境极为恶劣!对于当时的生物来说!活下来是最大的愿望!而当时!众多生灵中!一个形式人类的物种的生灵!为了提高他们这种生灵物种存活率!学会改变周围的环境!并作为武器亦或者其他帮助他们生存下去的工具!例如:将地上的石头,对其自然形成的形状改变成形似石斧的形状,利于打猎以解决温饱或者在面临比自己更强的生物面前有一定的自我保护能力,以此提高自己的存活率。而这样的行为既是生存设计!即字面解读为:为了生存而去改变周围事物的一种创新行为!

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