地大林钰菲
地大林钰菲
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       乌尔姆确立了以理性和社会性原则为 主的优先设计原则。在继承包豪斯的设计精神的前提下,进一步奠定形成了德国成熟、理性的功能主义美学思想。乌尔姆确认了以科技为基础的设计教育宗旨,解决了历来关于设计是以艺术性、表现性为基础, 抑或是以科学性、技术性为基础的争论不休的问题。

系统性设计教育:乌尔姆设计学院注重培养学生的系统性思维,强调设计与其他领域的整合。

引导实践教学方法,乌尔姆学院鼓励学生通过实践来认识学习和掌握技能。

跨学科交流,乌尔姆重视跨学科交流,鼓励学生和不同学科的人合作交流。

乌尔姆设计学院教学理念的核心是以科学技术为基础的现代设计,培养科学的现代设计师为德国的工业化服务,并提出了"科技结合"的教学理念。乌尔姆设计风格不仅引领了当时的设计风格,也为后来的设计树立了典范。

       从风靡百年的包豪斯到如今的工业 4.0,整个人类的工业发展都少不了德国的浓重之笔。德国的工业设计在世界一直处于领先地位,其设计中贯穿的严谨、冷静、注重细节和功能性的品质成为设计界的标杆,指引了很多国家前进的方向。

       二战期间,穆特修斯倡导的"德国工业联盟"为现代设计的发展提供了理论和实践基础,并培养了一批优秀的设计师,为现代设计思想在世界的广泛传播准备了条件。

       而由格罗皮乌斯创立的包豪斯设计学院建立了一整套科学的设计艺术教学方法和体系,奠定了现代设计教育的基础,为现代设计教育开创了新局面。

       战后对德国工业设计产生最大影响的机构是乌尔姆设计学院。它确定了工业设计的理性、技术型方向,强调了系统设计思维在设计中的重要性,奠定了德国理性主义设计风格的基础。

       到了50年代中期,布劳恩公司与乌尔姆设计学院的成功合作真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的宗旨,极大地促进了德国现代工业设计的发展。

      60年代以后,德国成立了青蛙设计公司,深入了解产品的使用环境、用户需求、可行性等方面因素,以确保设计的高质量,青蛙设计公司的问世将德国的工业设计发展推向了一个新的高度。

德国设计时至今日仍然以长期以来的理性、功能主义传统为基础,享有很好的声誉。但德国设计的发展并非一帆风顺,同样经历了曲折的探索过程,从而找到适应本国国情的设计道路。结合德国设计,可总结出一些设计经验供我国设计发展参考。

首先,设计不应该随波逐流,要在借鉴基础上寻求适合本国发展的道路。工艺美术运动启发了德国工业同盟的成立,穆特修斯相信,德国也可以复制这场设计运动,但不是毫无保留地全盘接受,而是基于德国本土设计了解借鉴之外。而在我国也应结合实际批判性继承,融入自己的民族特色,从而发展出新的设计语汇。

其次,设计需要技术与艺术的结合。德国设计将这一问题贯穿发展过程中,其传统设计中强调理性传统,功能主义、秩序性使理性主义占上风,但德国设计并没有走向理性主义的极端。在战后二十世纪80年代的设计探索中,德国越来越多的企业开始"两只脚走路":一是德国式的理性主义;二是国际主义的,前卫的,商业的设计,青蛙公司就是在这个时代背景下成立起来的。这告诉我们,产品必须实现科学性与艺术性的完美结合,才能称之为好的设计。

       总之,德国当代设计思想对我国现代设计的影响是多方面的,它让我们更加注重产品的实用性和功能性,更加注重设计的精致和品质更加注重环保和可持续发展,这些都是我们在现代设计中需要重视的方面。

题纲 

简述人工智能定义

讨论带来的影响(提高效率、跨界融合与协作、精准协助用户体验优化)

未来发展趋势

       随着科技技术的高速发展,人工智能也应运而生。人工智能是用于模拟,延伸和扩展人类的智力能力和思维逻辑的一种计算机程序系统。随着科学信息技术的高速发展,各行各业都发生着深刻的变革,这于设计而言,同样是机遇。当前国内加快推进"产业数字化转型",为设计与人工智能的融通提供了创新发展环境。

       首先,人工智能在设计领域提高了极大的效率。设计师在设计流程中有不少环节如前期调研和数据分析需要大量时间查阅资料和资料整理,方案后期效果处理也需要用电脑调整各项参数,设计师长期重复这些简单工作,繁琐低效。而目前人工智能信息处理软件和设计软件可以高效地处理前期资料整理和设计效果制作,节省设计师大部分时间,使其可以节省出更多时间做好创新型设计。使设计师从体力劳动者转变为脑力劳动者。

       其次,人工智能可以为设计带来跨界融合与协作。伴随物联网、人工智能、等现代技术的发展,学科融合正在不断渗透社会的文化、经济和人们的生产、生活等方面,社会对能够处理各类综合性、复杂性设计问题的人才的需求不断增长。在信息技术不断发展的今天,设计专业的学科体系也在不断更新和扩充,呈现出跨领域、跨学科的特点。

       最后,人工智能够帮助设计协助用户体验优化。利用大数据分析用户需求可以为设计师提供相应的设计灵感,例如产品的外观、性能等。这不仅能够更加精准地满足客户的多样性的需求,也带动了消费,提高了生产力,促进经济增长。

       人工智能在设计中更像催化剂,一方面催生计算机科学与设计的交叉融合,另一方面可以激发设计师在进行艺术创造时的创意灵感。未来的设计方式也许会发生很大的改变,因为技术的革新同时也会带来工具的更新换代,也将产生更多人机合作的优秀创意作品。

模块化设计指的是将一些特定的元素组合起来形成一个模块,再将模块和其他产品要素进行各种组合,形成新的系统,产生具有新样式、新功能的产品。这可以满足消费者对于产品的多样化需求,有利于提高产品的丰富性,带动经济的发展。

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   汉代初期,由于采取了休养生息的政策,工艺美术有着空前的全面发展。工艺美术的品种增多,在工艺美术设计上,取得了实用和美的统一,并向一物多用化发展。随着建筑业的迅速发展和人们生活水平的逐步提高,灯具已成为人们生活中不可或缺的日用品,灯具的生产步入了兴盛阶段。本文主要从汉代的灯具设计方面探讨汉代工艺中的一物多用化。

形式与功能的统一

       汉代的建筑由于追求宏伟的气魄,外形庞大,室内空间显得十分空旷,而这个时期人们还保留着席地而坐的习俗,为了充分发挥灯具的照明功能,青铜灯具的尺寸一般都偏小,适宜人的视觉空间。针对灯具的不同使用方式,当时已出现了立灯、座灯、行灯、吊灯、提灯等样式。其中的座灯是青铜灯具中最为常见的种类,一般放置在室内低矮的家具上,也可放于地上,因此,座灯的造型十分丰富,既有简便实用的豆形灯等,也有造型复杂、装饰豪华的动物形灯和人物形灯。且精致的灯座多置灯罩,灯光从灯罩的一侧照出,与人们跪坐时眼睛视线基本适宜。由此可以看出汉代灯具造型丰富多样,同时功能考虑完善。

生动与环保的统一

       汉代灯具由于主要使用动物脂肪燃烧作为燃料,会在居室空间内产生大量的烟气与灰烬,污染环境,当时的人们已经注意到这些问题并通过灯具设计得到了解决。例如汉代彩绘铜雁鱼灯,采用传统的禽鸟街鱼的仿生艺术造型。此缸灯整体作鸿雁回首街鱼伫立状,由雁衔鱼、雁体.灯盘和灯罩四部分分铸组合而成。灯盘、灯罩可转动开合以调整挡风和光照,而巧妙将鱼身、雁颈和雁体中空相通形成导烟管,当灯盘中的灯火点燃时,烟尘通过灯罩上方的灯盖被吸入导烟管,再由导烟管使烟尘溶于体腔内的清水,从而防止灯烟污染空气,保持室内环境的清洁。同时各部分可拆卸以便清洗,构思设计精巧合理,达到了造型生动与低碳环保的统一。

人文与科学的统一

       古代“制器尚象”,主张通过对自然事物形的模仿,将器型作为一种象征符号,引起人们对自然的联想,对“道”探求的渴望。“器”则成为解读和传承宇宙万物之“道”的载体。汉代人民也通过灯具设计,在注重结构科学合理的同时体现了他们对“道”的追求,对生活的美好渴望。例如汉代青铜九盏连枝灯,灯座满布镂空花纹,主体图案为四只瑞兽,座上插接竹枝形灯柱,分为三段互相连接为一体,而连灯杆由双股绞会而成,形如莲枝。灯柱顶端为一立姿朱雀,双翅振起,翘尾若屏。朱雀头顶又置一灯,灯上共装置灯盏九只,一只高居头顶之上,余分置于8条连枝杆上。此灯不但形制华美,而且各部件装卸自如,使用便捷。体现了人们追求光明吉祥的美好愿望,是一件融审美意识与科学结构应用为一体的精心之作。

       汉代灯具以精美的造型,完善的功能以及人性化的考虑成为中华民族的瑰宝,对现代灯具设计与产品设计而言具有很高的参考价值。

       迄今所知最早出现玉龙的形象,早起氏族艺术的代表作,属红山文化。

       其玉料为淡绿色老岫岩玉。玉龙身体卷曲,如同字母“C”,整体呈勾曲形,鼻端前凸,有并排两个鼻孔,上翘起棱,端面截平,颈上有长毛,尾部尖收而上卷,形体酷似甲骨文中的“龙”字。又因龙首与猪首有几分相似,背脊上的勾毛既像鬃毛,又像羽翼,造型十分生动,龙躯光素扁圆,背部有一钻孔,可系绳穿挂,因此又有人称之为玉猪龙。

       其造型夸张、奇特,兼具写实与抽象手法,结构虽简洁,却满盈着生命力,质朴而粗犷。以玉龙为代表的成组玉礼器的出现,标志着玉礼制系统的形成以及红山文化先民以龙图腾崇拜为主的共同精神信仰的产生。

题纲:一.城市更新及社区改造的定义内涵

二.现如今的具体改造方面、影响等

三.对设计师的启示

       城市更新是将城市中已经不能满足当代城市居民生活期望和不能适应现代城市发展要求的地区进行有目的、有计划拆迁改造或投资重建的活动。是推动城市结构优化、功能完善和品质提升,转变城市开发建设的方式,以此来打造宜居、绿色、韧性、智慧、人文的城市。

       如今,城市对创新的推动作用已经成为越来越多人的共识。但当讨论一个城市的创新空间的时候,人们常常会联想到大学校园、研究机构、高科技园区、中央商务区等,而市民聚居的社区却往往不在这个充满活力的意象之内。接下来本文将用NICE2035——“环同济”的一个社区更新实验为研究对象,探讨城市更新及社区改造的策略和方法。

       “环同济知识经济圈”于21世纪初发轫与同济大学四平校区的赤峰路,是由同济师生为主自发形成的“现代设计一条街”,之后逐步发展壮大,拓展到同济大学校园周边的区域。20年来,围绕设计产业链的前后左右延伸,“环同济”逐步成为全国最大的的高校设计产业集聚区。

       2015年,娄永琪基于多年社会创新实践的基础,向杨浦区提出了一个《四平创意、创新和创业社区》的策划案,其核心就是如何充分利用同济大学设计创意学院的人才和知识溢出效应,吸引创新社群在学院周边聚集,打造一个“融入社区”的开放型设计学院的同时提升周边社区的文化氛围、商业活力和生活品质,并且以生活实验室的方式孵化聚焦未来生活方式的创业公司。后来这个项目被命名为NICE2035未来生活原型街区,意为“面向2035年的创新、创意和创业街区”。

       这提示我们在艺术介入社区公共空间更新中设计师必须认识到艺术介入社区更新发展的价值。社区公共空间是居民美好生活不可或缺的条件和要素。这就要求未来的社区公共空间建构不仅要创造外部舒适的物质环境,同时要实现社区居民内在的归属感、幸福感。在现代化进程中,城市发展已进入都市美学时代,其核心点就是以公共艺术引导城市的再开发建设,提升城市价值,为城市注入新的活力。

       对于社区公共空间而言,更需要跳出以往传统功能主义的粗放的社区空间配置方式,从社区居民的内在需求出发,通过艺术语言,形式与内容的柔性介入,渐进式地推进社区空间的改造。

       同时,设计师还需要通过场景再现创造出具有历史纪念意义的场所,来增强人们对于社区历史文化内涵的身体感知与实践体会。例如,在香港的社区更新实践中,百子里社区公园增添了回廊路径设计,将历史文化事件雕塑融入历史场景中,帮助公众更加深层次的了解当地的历史。这一设计让公共环境产生核心凝聚力,耳濡目染、潜移默化地与公众互动,唤起社区公共空间特有的审美情趣和文化内涵的共鸣和响应。

       综上所述,艺术介入城市更新和社区改造是一种具有可持续性的更新方式,具有积极的意义和价值。通过场所环境的营造、地方物质的呈现,共享空间的打造,提升公共空间的可识别性,培育社区凝聚力,可实现社区和谐空间的可持续营建。

题纲:1.概括20世纪德国工业设计的内容,影响

2.分别阐述发展阶段

3.对设计师的启示有哪些

4.总结归纳

       从风靡百年的“包豪斯”到如今的“工业4.0”,不论是狭义的工业设计概念,还是广义的产业发展理论,整个人类的工业发展都少不了德国的浓重之笔。德国的工业设计在世界一直处于领先地位,其设计中贯穿的严谨、冷静、注重细节和功能性的品质成为设计界的标杆,指引了很多国家前进的方向。

一.德国工业设计的发展阶段

1.1.探索时期

       德国设计的开端源于19世纪下半叶如火如荼的手工艺传统的发展,特别是使产品价值更加可视化的对手工产品的装饰。“青春风格”作为收到工艺美术运动和新艺术运动影响的德国影响的德国,后期转为对于几何形态的设计尝试,奠定了功能主义设计风格的基础。而1907年“德意志制造同盟”的成立作为一个由艺术家、手工艺家、企业家和政论家参与组成的机构,其目标是通过教育和宣传来推动工商业的繁荣发展。

1.2.成型时期

       1919年,包豪斯在魏玛成立,包豪斯对于德国的现代设计奠定了深厚的理性主义基础。包豪斯一个最重要的目标,就是在民众间普及艺术,也正是包豪斯校长和教员使得德国那种简洁冷静的几何体、黑白灰的理性色彩、严谨的造型与功能得到基本成型和长远的稳定。

1.3.成熟时期

       于1953年创立的乌尔姆学院以理想主义设计,技术美术思想为核心,倡导系统设计原则。乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是把现代设计完全建立在科学基础上,培养科学型的现代设计师,提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平。在包豪斯的基础上,继续发扬了德国现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统,延续了被二战中断的社会工程式的建筑和设计教育体系的发展。在乌尔姆设计理念的影响下,德国产品渐渐以理性、可靠、高质量、功能化的特点走向成熟。

二.对当代设计的启示

2.1.以人为本的设计理念

       早在包豪斯时期就历史性地明确了“设计的目的是人而不是产品”,号召形式必须遵循功能、遵循自然与客观的法则,才能更好地为人服务。设计的最终目的并非产品,而是为了满足人的需求,即设计是为人的设计。例如阿尔瓦·阿尔托的帕米欧疗养院就展现了对医疗建筑这一特殊建筑类型的处理与特有的对人的关怀结合的思想。整个建筑布局充分考虑到病人对自然光的需求,也在通风问题上避免了自然风直接吹向病人。

       以人为本的设计理念要求设计者在进行设计时要把人的存在和发展作为根本,并且要充分考虑到人的心理习惯、风俗教育、政治经济和社会等诸多方面的需要,统筹兼顾协调好相应的关系,实现人与物、人与自然、人与社会、人与人自身的和谐发展,构建优化人的世界。

2.2.注重绿色设计的思想

       从20世纪70年代开始,德国在绿色设计的理论和实践方面始终保持领先地位,传统设计思想中对于人类自身从整体到个体的生存状态的关注,在后工业时代自然延伸出一种对于环境、资源和生态由衷的关注。绿色设计着眼于人与自然的平衡关系,强调设计过程中对于环境效益的充分考虑,以达到在满足人类生存和发展的前提条件下,最大限度地减少资源的浪费和环境的污染。

三.总结与归纳

       纵观德国工业设计发展的历史,其固有的理性、务实的民族气质和德国近现代政治、经济、文化的发展中所形成的开放的文化观和高度的社会责任感,赋予了理性功能主义强大的生命力。“以人为本”的主导思想为德国创造了一个又一个的繁荣局面。对于德国设计的成功,我们不仅要从技法和造型上进行借鉴,更多的应该从精神层面进行把握,明确“以人为本”的主导思想,努力发掘和发扬我们自己的传统文化的内涵,并有意识地运用于设计。同时致力于经济基础的建设和全民素质的提高。只有为设计创造一个良好的经济环境和文化氛围,设计水平才有可能得到长足的发展。

题纲:一.后现代主义的定义

二.广义分析后现代主义(概念,对比)

三.狭义分析后现代主义(设计特征,艺术价值,局限性)

四.总结归纳

       “后现代主义”最早出现在建筑领域而后发展到包括产品设计等领域,而后发展到包括产品设计等领域,并出现了一些代表性设计组织。“后现代主义设计”以反现代主义设计艺术为思想基础,但在设计实践中表现出复杂多样的特征,出现了各种样式,流派纷杂,没有一个占主导。

一.广义上的后现代主义

1.1后现代主义的概念

        后现代主义设计是对现代主义设计那种单一、呆板的形式进行超越。是在现代主义大一统的抽象风格已无法满足如此多样性的需求的背景下,为了使用多元化需求,后现代主义囊括了古典文化、通俗和流行文化、历史和当代文化等,以多样性风格和多元的元素杂糅在一起,使设计有更丰富的解读和内涵。

1.2.后现代主义与现代主义的异同

       现代主义:推崇设计与艺术与技术的和谐统一,忽视了传统和自然,否定文化和人的个性和多样性的设计理念,忽视文化传统和文化的、民族差异。

        后现代主义:注重情感与爱心,关注人性,改变现代主义设计的单一、冷漠的面貌,反对理性主义和机器美学,崇尚人文历史个性化,以及产品的文化意味和人文特性,强调人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统的把握。认为功能是人性化的功能,设计师不能只是机械的数学计算,要具有人文情怀,具有历史文脉、人性化、娱乐化、装饰性的特点。

二.狭义上的后现代主义

2.1.后现代主义的设计特征

       首先是隐喻性和装饰性的设计,装饰几乎是后现代设计最为典型的特征,也是后现代主义反对现代主义和国际主义风格的最有力武器。它主张采用装饰手法来实现视觉上的丰富,以满足消费者的心理需求。

       其次是想象性和情感性的设计,后现代主义设计试图将诗意重新带回人们的生活,认为设计并不只是解决功能问题,还应该考虑人的情感问题。设计应当富于亲和力,既不是设计适应人也不是人适应设计,而是二者进行亲切、自由的对话。

       再者是仪式化的特征,后现代主义设计中的仪式化特征,主要是针对因过分强调功能而使生活变成了毫无感情色彩的机械动作的设计倾向。后现代主义设计让我们感受到了过程、存在的意义以及人与物的交流和对话。

       最后是提现轻松化的生活。后现代产品设计的通俗化特征将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来,让人们重新回到了真实的生活当中。例如具有前卫性的波普艺术设计,其在设计上大量运用夸张的色彩和造型,甚至是卡通形象,以唤起使用者关于童年的美好回忆。

2.2.后现代主义的艺术价值

       后现代主义最突出的艺术价值在于突破传统艺术以实体美术为创作载体的形式,它彻底地反传统,将新的体系建立在对现有秩序的解构的基础上。因此,后现代主义是一种破坏性的艺术形式,它通过“破坏”“解构”去实现新的艺术形式的创造。后现代主义宁愿放弃对世界价值的追逐,也不愿在受到这种普遍价值观影响下对世界的“终极价值”做出解释和定义。这种追求“无意义”的价值观始终贯穿于后现代主义艺术家的文创作品中。

2.3.后现代主义的局限性

       后现代主义设计对于现代主义、国际主义的挑战,都处在设计的风格和形式上,并没有涉及现代主义的思想核心。其最大的弱点在于它把现代主义当做一个艺术运动来看待,而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。它虽然发展迅速,但随着形式的反复运用产生了对这些符号形式的厌倦,导致它在80年代末90年代初收到巨大影响。

三.归纳总结

       后现代主义为我们提供了一种不同寻常的思维方式,它一反我们所接受的二元论的世界规则,彻底模糊了我们所熟知的“道德和非道德”“真实和谬误”“美和丑”的界限,最大限度地强调人类主观的自由程度。如何将后现代主义的思维和现实性结合在一起是我们必须考虑的事情。

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