材料题：2024年7月26日举行了法国巴黎奥运会，请结合以下材料，谈谈你对设计的“民族性”和传统文化之间关系的理解。

多高校常考真题

材料：

2024年巴黎奥运会的开幕式在7月26日举行，这是现代奥运会史上首次在开放式城市空间举行的开幕式。开幕式首次从体育场搬到城市空间，利用塞纳河沿岸的历史遗迹和文化精华，创造了一场流动的艺术盛宴。运动员们乘坐船只，沿着塞纳河游行，途经巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，实现了体育、历史、艺术的完美融合。为了庆祝奥运会，巴黎2024年奥运会组织委员会开发了一系列艺术海报，这些海报由多位艺术家创作，旨在通过图像表达奥林匹克和残奥会的理念，如包容性、平等、庆祝和创新。火炬手戴着面具，穿梭在沿岸建筑屋顶上，灵感源于法国文化中的蒙面角色，如《歌剧魅影》等，他目睹了巴黎圣母院脚手架上工人的舞蹈表演，走进夏特莱剧院观看了《悲惨世界》音乐剧排练，并从卢浮宫的杰作前走过。在塞纳河上，一只漂流的木筏上奏唱了约翰·列侬和小野洋子创作的歌曲《Imagine》，向世界发出团结与和平的呼唤。身披奥运五环斗篷的女骑士骑金属马踏水而来，穿过耶拿桥，到达特罗卡德罗广场，邀请全世界一起捍卫奥林匹克价值观。通过这些活动和展示，巴黎奥运会不仅为运动员提供了竞技的舞台，也为全球观众呈现了一场文化盛宴，体现了不同民族文化的交流与融合。

设计的民族性与传统文化的关系

总起：概念-设计的文化表现、传统文化的特征

论点-传统文化是设计民族性是文化之源，设计民族性是传统文化的外显形式

分论点-1、传统文化是民族优秀智慧的结晶、民族精神的依托

2、民族设计是传统文化的充分表达

总结：二者不可分割，应当尊重现代社会的语境充分融入现代设计，塑造本国的未来设计文化

追溯历史，我国早在先秦《历代名画记》之中就有设计的雏形提出“经营位置，则画之总要”，即绘画总体的要点就是安排规划位置，而现在广义的设计概念是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。它是物质生产和文化制造的首要环节，总是以一定的文化形态为中介。文化形态又涵盖了诸如历史长河沉淀和民族精神品质等众多因素，承载了无数劳动人民智慧的结晶，是整个国家宝贵的非物质财富。古代设计造物从文化中发源，把传统艺术底蕴与实际生活进行加工提炼达到自我表达的结果；与此同时又作为民族历史代表性的文化符号，传达给全世界。

一、传统文化是设计民族性的精神源泉

文化传统是每个民族凝聚的力量所在，是人们心理认同文化认同的依据，是设计民族性的依托。回溯历史，纵观中外，传统文化袭承过去历史，引导指向未来。欧洲的传统文化从爱琴海小亚细亚发源，古希腊的浪漫主义共性和民主自由被铭刻在雅典卫城的山门上，古罗马的世俗壮丽观念和人性之美在万神庙的巨大穹窿顶下熠熠生辉，埃特鲁里亚的创新文明正是寄托在银器图样上才得以流传至今。正是这些文化信物的存在，才让世界人民有国与家的依托、文化的根基、立于世界之林的气度。

在被现代化与工业化大批量生产冲击的德国，最先组建德意志工业同盟，提出了现代主义设计，渴望用半官方的设计改革运动拯救产品丑陋的现状，从而提升劳苦大众的生活质量，这种乌托邦式的知识分子理想运动尽管具有一定的局限性，但是这与德意志日耳曼人对于集体高度认同的文化背景有着千丝万缕的联系，他们自古认为单独的人无法在世界上生存，欧洲大陆的战事长期不断，显得这样的凝聚力更弥足珍贵。20世纪50年代现代主义设计普及和泛滥，一味追求形式上的极简和干净导致严重的国际主义，城市里随处可见的“方盒子”和高度同质化的设计产品，使得原本具有社会民主精神的功能论反而成了限制设计师主动探索新形式的枷锁，这时由“后现代主义”对于历史文脉的强调和传统文化装饰动机的运用变成引领各国开展新设计的先声，各国纷纷从本国文化中寻找设计因子和文化符号，展现出异彩纷呈的后现代阶段设计局面。

二、设计民族性是传统文化的充分表达

设计作为民族精神的具体形式和内在要素，以鲜明或者潜移默化的形式，充分体现传统文化。设计本身就是一种文化，设计史先驱桑佩尔认为“艺术创作无疑是人类创造性自主与选择的过程”，考工记有“智者创物，巧者述之受之”的论断，体现出早在很久之前，古人就认为设计是人能动性地表达，设计品无不是文化因素与社会生活融合的产物，后人又延续特定的设计传统、文化寓意，在此基础上进行再创造。即便受当时社会的技术状况、社会伦理的局限，传统文化也会不折不扣地体现在设计的民族性之中。

值得一提的便是日本的设计，他们十分重视本土文化的同时又十分善于吸收外来文化。直至60年代双轨制度的建立，在手工业生产方面保持本国的文化传承，在现代科技生产方面进行现代设计。即便如此，现代化设计产品也日渐体现出了日本的传统文化特色，日本设计之所以可以接触到现代设计并很快拥抱它，就是因为这与日本民族历来欣赏简洁、简朴的文化传统有关；索尼公司的照相机、松下售卖的家用电器、MUJI的日常生活实用品，无不体现出大和民族素雅的文化审美观。

同样在世界现代设计史上大放异彩的还有斯堪的纳维亚国家的设计，由于富有大众化的民主传统和对于人性特质的关注，北欧设计消解了现代设计中冰冷的功能主义外壳，发挥材料本身特征，遵循环境性格，将民族文化与现代观念完成了最好的融合。阿尔瓦·阿尔托更是凭借高超的设计能力和有机观念成为首屈一指的人性化现代主义大师。

总而言之，文化传统作为设计的根本出发点和精神源泉，指导引领设计向未来发展；设计又作为民族文化的一份子延续文化发展，保障文化连续性。两者相辅相成，密不可分。中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成的，所丰富的。各民族传统在当代文化的交流中更体现出中华民族文化的博大精深，加强了文化传统之间的交流与整合。这种多元文化传统使我们有了更为营养，更多选择与依托。中国传统民族文化为现代设计提供了成长的土壤和创作的源泉。中国传统文化融入现代艺术设计，已成为当今设计界的潮流和发展趋势，对塑造新一代设计师的设计美学思想和设计水准，提升民族性产品的国际竞争力具有深远的意义。

简述后现代主义， 并列举其中三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格的影响。

后现代设计广义狭义论证

简述广义后现代主义

介绍流派-装饰、历史与人文情怀-文丘里

“坏品味的非正统”-意大利激进设计

现代主义新篇章-贝聿铭

后现代主义是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义，萌生于20世纪60年代末。社会生产力发展、经济大幅度的提升使人们告别了战时物质匮乏、社会基础建设的困难经济时代，简单几何立方体的国际主义设计形式已经很大程度上不能满足丰裕社会人们对于功能的需要和对于装饰形式的追捧，后现代主义运动应运而生。广义的后现代主义是一场反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，广泛涉及各种领域，同时也衍生出众多设计流派，意味着当时设计师反对客体艺术的观念与传达自我时代精神的丰富内涵，在设计风格、思想等方面都对当时的世界甚至现在的设计理论都形成了震动。

一、装饰、历史与人文情怀

罗伯特·文丘里作为“后现代主义理论”真正的奠基人，他于1969年提出“less is bore”的理念，在设计形式和设计理念方面对现代主义作出挑战。即便他的设计并不反对现代主义功能为设计目的和核心的内容，但是其设计形式与当时盛行的国际主义设计简洁、形式主义、单调的外表已经大相径庭。不断地追求一种典雅的、富余装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式，并在“栗子山庄母亲住宅”给出了自己的后现代主义设计宣言。文丘里住宅融合了现代主义设计要素，但抛弃了当时盛行的方匣子的建筑形态，运用了坡形的屋顶开口和三角形山花墙，门上隐喻古典拱券的弧线以及大仙不一定窗户，传达出了文丘里对于传统古典美学语汇的应用与装饰形式的借鉴意愿；同时在《建筑中的复杂性和矛盾性》这本书中，他提出“现代主义过分简洁而脱离了生活”，杰出的建筑作品必然是矛盾和复杂的，意义的丰盛胜于简明，这一观点基本贯穿于他初期的后现代主义探索。《向拉斯维加斯学习》一书更体现出他对于当代社会各种文化的关注，建筑是应当将各种文化和特点充分吸收到自己的设计中去，某种程度上来讲，文丘里是人情化设计在后现代设计中一个典型，给设计带来了历史文脉主义、装饰主义和人情味的三种元素。

二、“坏品味的非正统”

在意大利丰裕 的物质生活条件和宽松政治、社会气氛之下，激进思想的设计师吧设计当作表达意识形态、弘扬个性和直击社会的手段，纷纷成立各种激进的设计组织，以新奇刺激的设计来表达自己的设计观点。这就是意大利20世纪60-70年代的激进设计。代表组织有阿基米亚、阿卡佐蒙、孟菲斯设计集团、奥利维蒂公司等，其中最具影响力同时也是孟菲斯设计集团创始人的是设计师索托扎斯；他反对一切唯功能论、包括包豪斯精神以及形而上学的理性化、非人性化的设计教条；提倡功能是产品与生活之间一种可能的关系，力图通过产品的再设计，寻找通往个人自我发展的新途径。代表作品情人打字机就是意大利后现代时期设计艺术的标志，红色的设计外观，极具装饰意味的布局形式、如同年轻人时髦服装的风格让这个产品看起来与任何同时期的艺术成果均不相同，具有浪漫的意大利风情。此外，他创立的孟菲斯设计集团就完美地延续了他的设计风格和思想——反对束缚与教条，用解构主义理解和阐释现代主义设计材料、功能、产品语义，机器人书架用纯雕塑式审美形式消解以往功能主义的冰冷、单纯的色彩，用积木式的板块给人带来了儿童玩具的隐喻。给设计带来了独特品味和消解现代主义、离经叛道、不落俗套的设计理念。

三、现代主义新篇章

在20世纪国际主义的衰退之下，对功能主义仍抱有极大兴趣的美籍华裔设计师—贝聿铭，在世界后现代主义运动中粉墨登场。作为师承格罗皮乌斯，同时具有中国传统文化背景的“现代建筑最后大师”，他注重建筑造型与所处环境相吻合，以苏州博物馆为例，在古典园林基础上，运用现代主义简洁的几何三角形元素，通过水的映照和光线的反射，创造一座别致的“苏州园林”；建筑的中庸之道长成于中国、学成于美国的特殊经历，赋予了他奇异的特质。他注重历史根源，善于运用传统艺术，而不拘泥于传统艺术，继承性地将古代传统艺术与现代化新技术融为一炉，最具代表性的卢浮宫金字塔，时常让人惊叹于他的胆量与超脱的艺术理念；依旧是运用现代主义的几何形式将数千年的古典艺术与现代社会相联系起来，很好地解决了卢浮宫入口拥堵的问题，同时也集聚历史隐喻意味。北京香山饭店也是建筑贝聿铭用极具亲和力的江南民居为外部造型，将西方现代建筑原则与中国传统的营造手法，巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间，给设计带来了文化融合的传统与观念，是中国传统建筑文化与现代主义建筑沟通的集大成者。

总而言之，后现代时期是一个百花齐放、争奇斗艳的设计阶段。不仅得益于丰富充裕的现代社会条件，与当时设计师思想解放、勤于创造的智慧也密不可分，他们创造的设计艺术风格、流派，至今或许仍在盛行。更为难能可贵的是他们当时对于正统设计思想的背离的勇于探索的勇气与品格，相信直至未来都是后代设计师应该学习和秉持的丰碑。作为拥有悠远历史文化传统与特色的中国设计师，我们更应当勇担时代重任，让世界听到不同的设计的声音。

论述题：简述人工智能的发展趋势、对视觉传达设计/产品设计/环境设计的影响，并阐述自己的观点。

人工智能的定义、发展历程

人工智能的未来趋势 对产品设计影响

1·设计内容的数字艺术化

2·设计过程的无纸化

3·设计服务的个人化

4·设计演进的情感化

随着电脑的普及、网络的建立和扩张，信息社会悄然而至，设计的对象逐渐由可见延伸到不可见，由物质延伸到非物质。我们所居住的世界已经不再是一个基于生产物质产品的社会，向基于服务的的经济型社会发生转变。设计的社会功能得到了扩大，设计范围也变得广阔无限。

工业革命4.0就是在本世纪设计范围扩大的主要进程，运用“智能+网络化”技术，构建智能工厂，实现智能制造。提到智能，最令当今世界瞩目的技术就是人工智能（Artificial Intelligence, AI）；旨在通过计算机系统模拟人类智能的技术和理论，机器能够执行通常需要人类智能的任务，如学习、推理、问题解决、感知和语言理解。AI包括多个分支，例如机器学习、深度学习、自然语言处理和计算机视觉，旨在创造能够感知环境、做出决策并采取行动的系统。发展至今，已经历时了深度模型阶段和预训练模型阶段，从可以抓取数据、分析神经网络、简单回答人类问题的第一代智能模型Siri；到可以进行相对独立自然语言处理的第二代应答系统Chatgpt、BERT等，再到后续被无限展望的能够像人类一样独立思考、学习和解决问题的AGI产品。人工智能在各个领域已经充当了极其重要的角色，导致设计本质发生了变化。就我所学习的设计学方面，人工智能技术已经在内容、过程、服务、演进等方面开拓出了无限可能。

一、设计内容数字艺术化

随着人工智能技术处理数据能力的加强，文字、语言、声音、图形、图像、动画都可以进行数字化处理，用于储存、复制和再造，知识可以成为批量化的资讯信息。设计从单一的、静态的、理性的、物质的造物转向多元的、动态的、感性的、非物质的创造，“非目的性、无法准确预测、不可预料的诗意化”显得尤为珍贵，人们不再满足于网络提供的浩如烟海的信息，反而渴望寓于艺术性的抒情价值表达，基于AI技术的绘画、音乐、文学作品在市面上已经屡见不鲜，模仿人类艺术家的风格进行创作是现在人工智能发展的主流途径。譬如Google 的AI艺术项目DeepDream已经可以被广泛引用于数字艺术的创作之中，得到了类似于梵高、塞尚等名家作品的梦幻效果；AIVA作为一款新型的背景乐、交响乐创作软件已经在电影和流行音乐方面得到了广泛利用；电影与动画也不再局限于实体拍摄，自动化创作与特效生成方面引入了AI辅助，Sunspring作为首个AI程序生成的动画，显示出了艺术创作的极大潜力。

尽管AI参与设计不仅是艺术创作的工具，甚至成为了设计品创作者与协作者，推动了设计创作的新潮流，然而在此基础上还是带来了一系列创作问题，甚至被众多创作者联合抵制。思辨这个问题，到底是由于人工智能发展速度过快导致人们产生了畏惧心理，还是由于新技术罔顾道德伦理生成的“怪胎”让人们所厌恶，我认为兼而有之，如果想要将AI技术更好地应用于设计艺术方面，就必然要求设计师能够筛选浩如烟海的数据信息，拥有将艺术语言、数字语言互译的能力，并且保持较高的职业操守和道德观念，延续传承优秀文化而不去做“缝合怪”。《博物志》中的神话故事插画设计视觉转化研究就将智能技术应用到了传统内容当中，使传统文化能够摆脱形式的困扰，以成功的姿态征服大众的眼光。

二、设计过程的无纸化

多媒体技术、网络发展、人工智能的应用让设计过程的无纸化成为了现实，人们不用再被禁锢于某时某地工作，随处都是设计发挥作用的舞台。融声音、文字、图像、影像于一体的视讯多媒体，基于数字信息网络的跨国境协同技术，可随时模拟、自动生成设计草图的人工智能技术，三者相结合，帮助设计师实现创意、工作流、工作环境无纸化，并可以进行虚拟测试。Figma作为广泛应用于产品、平面设计的软件，支持多人协同无纸化设计，所有设计操作都可以在一个工作台上进行，无需打印或是制作草图，引入AI插件后可以通过图像识别技术自动生成设计元素，极大减少了物理材料的利用。

在设计1.0-3.0阶段发展的过程中，技术革新经常伴随着新材料等产生和广泛使用，第一次工业革命珍妮纺纱机、蒸汽机的出现就象征了手工业向工业的超大步跨越；后来来到了信息时代，更多的成品展示就是位于计算机上，电脑充当了产品的底图，可以更灵活更随性地显示作品和草稿；未来世界的发展形式我们也无从而知，但值得肯定的是产品材料，也即产品的呈现形式也许将不会拘泥于一块小小的屏幕之上，已经日益成熟的ARVR技术将呈现模式拓宽到了我们身边的环境，凡是人类所可以看到的，都可以作为新产品的底，更清晰更真实地将设计意图展现在任何设计师想要展现的地方，人工智能将在此方面作出不可预测的突破

三、设计服务的个人化

非物质社会之中，信息变得极其个人化了，产品与人之间的关系就好比人与人一样熟识，产品对人的了解可能反而要比人与人之间更要密切。人们购买产品可能不仅是需要其使用的简单功能，反而更需要基于人工智能对人的了解而提供的服务。因为AI技术对于数据处理的分析功能日益强大，它涉及其中而创造出的产品更贴合于各人迥异的要求，设计产品与人的关系就变得愈发融洽和亲密。就以AI应用最为普遍的搜索功能而言，它可以根据用户的行为、偏好、需求、浏览历史等，提供高度定制化的内容。各大APP、网站都善用AI打造出适用每位用户的页面——Google、Netflex、Amazon都利用算法为各个用户定制首页展示内容，推荐电视剧、电影等资讯。Netflex甚至会为同一部作品设计不同的封面，以吸引不同偏好的观众，提升用户观看体验和订购率。

然而，这样定制的内容易造成信息茧房的不良效果，每个人都被困在AI为自己精心设计的“完美泡泡”中，无法获得更多元的、更丰富的浏览信息；也会导致设计师设计创意雷同、设计产品单一的复杂情况——因为现在AI技术还没有完美区分、精细设计的能力，每位设计师每日推送有可能极其类似，导致创意来源也相同，不难解释这个情况，最显著的情况是小红书越来越多的“风格双胞胎”博主，他们化着相同的妆容、穿着类似的衣服，甚至一致的版面设计和文案。我们仍要寄希望于AI技术精细化发展，毕竟世界上没有完全相同的两片叶子，也希望能够衍生出多元丰富的设计世界。

四、设计演进的情感化

未来学家奈斯比特曾说“高技术越飞速发展，我们就越希望创造高情感的环境，用软性的设计去平衡技术“硬性”的一面”。所谓软性的设计是指具有情感意味的设计，在设计中注入人性化。既要保持设计的科学结构和合理功能的物质条件，更应该赋予产品感情的、心理的、伦理道德的、历史文化的因素，使产品从心灵上打动人。麻省理工学院开发的情感化AI机器人就引领了这一发展趋势，它拥有丰富的面部表情，能够识别和回应人类的情绪，通过视觉摄像头和麦克风就可以“察觉”用户的表情、语调和声音情感，并作出相应的表情和言语回应，Kismet机器人体现了情感化AI设计的巨大潜力，也代表了未来人工智能的发展趋势——和人类的交流越来越密切，以“人”为中心的设计仍然是设计的主话题。

之所以出现人对于设计产品的情感需求。很大原因是社会飞速发展，经济增长速度加快。人与人之间的关系变得相对陌生，每天一定与人进行交互的社会关系变得愈发稀薄，人每天接触最多的或许是各类智能产品、APP、网站等，然而智能化发展是世界趋势也是人心所向，所以作为设计师我们所要追求的不仅是要生产出技术合理的产品，也要关注人的心理健康和使用体验的方面，将《为真实的世界设计》中巴巴纳克的观点引入设计，引发创意。否则世界将变得更加冷漠机械，人与人之间的隔阂将更难于消解。

“为工业而设计”和“制造业的设计”已经不再是设计局限的范畴了，设计已经不再按照对象的特点来断定其内涵，设计已经扩展到了为社会公众提高有形或无形服务的所有产业，甚至设计本身也可以创造出新的商业模式，还可以发展成为独立的创意产业。将人工智能技术广泛应用于设计的多个环节和层面之中已经不是一件困难的事，希望设计师能够善用新技术，早日实现人—机—环境的协调统一，创造智能沟通的设计产品。

根据材料和实际案例谈设计形式与功能的理解

22年设计考研清华美院真题

为了使看似混乱的状况显得有条理，有必要制定一些基本原则以供解释。为了达到这个目的，其中一个有效的手段是区分设计的实用性和重要性。…实用性可被定义为使用过程中的适合性。这就表示它所关注的是事物运作的方式、设计的实用效果范围，以及设计的示能性或可能性的范围（反之又会产生怎样的后果）。⋯重要性阐释了在使用过程中形式呈现意义的方式，或者说形式在这一过程中的作用和意义。形式常常是习惯模式和仪式中强有力的符号或者象征。与强调效率相反，重要性更多关注的是表达和意义。···文化渗透到日常生活中的方方面面，它包含了在不同情况下人们实践它的方式。文化价值的影响是多层次的，正如设计品在艺术处理和作品内涵上所反映的样。···然而，物品的重要性以及它们身上被赋予的精确价值，常常因文化不同而产生巨大的差异。一 《设计，无处不在》

材料—分述实用性（功能）、重要性（形式、文化）

总论—设计的终极目标是功能性与审美性的统一

分论—

1、功能性与审美性是什么—中外论断

2、功能性与审美性在历史上的发展、

2）形式比功能重要-王尔德唯美主义、清朝设计风格

1）形式追随功能-路易斯沙利文、密斯、国际主义

3）二者统一案例-斯堪的纳维亚国家、文丘里、后现代、长信宫灯、梅瓶

3、将来设计应该怎么做-利用产品语义学进行设计 形式与功能满足需求 发挥设计的文化整合作用

自古以来，形式与功能就是在设计造物中引发深刻讨论的命题，孰轻孰重，每个历史阶段由于所处社会背景、生产力发展状况、上层建筑的决策不同，设计师和造物者都依据时代给予了截然不同的答复。早在春秋战国时期孔子就有“子谓韵尽美矣，又尽善矣；武尽美矣，未尽善也”的美学价值判断，也可以说这在很大程度上已经决定了中国造物设计的首要特征——质胜文或文胜质都不够好，尽善尽美才是我们所追求的；而西方明确有关于形式与功能的争论的时代也许要追溯到19世纪工艺美术运动先驱——拉斯金的《建筑的七盏明灯》，他在其中阐释了“形式与功能应该统一”的美的原则，破除了当时大工业生产忽视设计形式的美与维多利亚风格统治手工艺设计的极端局面。由此观之，设计的功能性与审美性好比是一面镜子的两个方面，他们主次关系的不同也会导致丰富灿烂的审美局面。

一、“形式追随功能”

设计产品的功能是产品的功效和性能，作为产品产生实用价值的第一责任。所以满足功能成为许多生产实践的首要任务。首先提出的“形式追随功能”的设计大师是美国芝加哥学派的代表人物——路易斯·沙利文，他在1896年发表的文章《高层办公建筑的艺术思考》中这样写道：它是一切有机物和无机物，一切物质的存在和形而上的存在，一切人类的事物和超越人类的事物，一切头脑、心脏、灵魂的真实显现的普遍法则，即表达之中可见生命，形式永远遵循功能。它就是法则。作为现代建筑的纲领性口号，即适应了当时社会急需基础设施建设的社会情况，也引领了长达半个世纪多的现代主义设计运动。值得注意的是，沙利文的理论思想与现代主义运动中所崇尚的“功能至上”还有一定的区别，他并不是一个完全的功能主义践行者。从“功能”角度去分析，他的“功能”的含义包括了相当广泛的内容，其中包括建筑与环境的关系、建筑本身的表现、建筑形式的象征性功能等。（加一举例丰富论点）基于其建筑设计理论基础，沙利文采用钢铁骨架以及网状结构，打造出划时代的高层建筑——温莱特大厦。在此建筑设计上，窗户被方柱整齐划一地隔开，体现出强烈的节奏感以及前所未有的整体性。所以不可孤立地认为芝加哥学派的形式同后来的“国际主义”中的“形式主义风格”一样，变成了纯形式化的无功能性追求。

而将此风格继续发展的便是现代主义建筑设计大师——密斯·范德罗，“less is more”改变了世界现代都市三分之一的天际线。西格莱姆大厦功能良好、流通性强的特点几乎变成了高层建筑所追求的终极目标；巴塞罗那德国馆更是凭借其简洁精妙的设计理念，打破了传统建筑用墙体承重的固定格式，仅用8根十字形断面镀铬钢柱支撑起了整个钢筋混凝土屋顶，引起了现代建筑非同凡响的空间划分格式，极大地提升了房屋的使用便利。从环境到家具每一件都体现着功能主义,已经成为学习的典例。

一向以冷静、功能良好著称的德国设计也极大程度上遵循了这一准则，二战之后的乌尔姆设计学院，也能窥得其中真谛，他们与博朗公司的合作也奠定了此后德国设计高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的基础。

二、“形式是一切！”“形式引领功能发展”

符号是人类认识事物的媒介，产品的符号语言是通过形式这一因素表现出来的，他可以说是一种表层结构，也是最易于观察和理解的语言。所以形式先决于功能也是一种表层结构向深层结构转化的转化方式，即人们初识一座现代建筑，越不熟悉就越会把他和熟悉的建筑作隐喻性的比较。以伍重设计的悉尼歌剧院为代表，他获得极为丰富的隐喻式反响是因为他引发了建筑语言给人的陌生感，从而导致观者对于自我经验的追忆，这是一种复杂和高级的设计手法，自然也造成了人们对于形式美感的进一步追求和想象。。虽然有人提出了“形式追随功能”, 但并非否定形式, 而是在强调更加优美的形式中追求功能的完善。在现代设计发展历程中, 每当新的设计思潮萌发时, 都首先促发设计形式上的嬗变, 而且无论是色彩、造型都更加赏心悦目, 同时, 功能也更加科学合理, 更加体现出简单的形式、方便的功能之设计本意。尤其是在科学技术高度发达的商品社会中, 同类产品之间其功能相差无几, 有些功能消费者无法感受到或着也不会用到, 但其形式却时刻都在诱惑和影响着人,  特别是服装、电视机和手机等产品, 人们优先关注的是款式、色彩, 其次才是功能。是形式帮助了功能, 提高了功能, 有些形式甚至成为美的经典, 永远留驻人们的记忆里。

盛行于美国30-40年代“流线型”风格的设计,是不折不扣的形式主义追求。最突出的作品是1936年由赫勒尔设计的被号称“世界上最美的订书机”。这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计,完全没有反映其机械功能。其外形颇似一只蚌壳,圆滑的壳体罩住了整个机械部分,只能通过按键来操作。在此,表示速度的形式被用到了静止的物体上,体现了它作为现代化符号的反向象征作用。从此,大到火车,小至家电日用品,一改原来笨重、繁琐的外形,结构在形式的统领下显得更为紧凑,这种流畅圆滑的“流线型”风格完全主导了现代设计商业化风格的定位并形成潮流。它的成功就在于形式的不断创新,大众对这一形式的选择和推崇就在于形式美的流畅与优雅,而非功能。

可口可乐标志及饮料瓶可谓家喻户晓,妇孺皆知,将这一瓶水卖到全球靠的是什么?是它那飘逸、流畅的弧线、红白两色构成的花体字型图案形式与流线型的瓶型在人们心中的印象。而并非饮料的味道。若要问可口可乐与其它饮料的味道究竟有何差别,恐怕很难说清禁,但若问及形象是什么样,回答当定都知道。从可口可乐瓶型的演变可看出罗维对这一形式的不懈追求和用心。它之所以能创造出价值达400多亿美元的无形资产,靠的是什么?是形式造就了神话。

再者从思想文化的层面上来讲，引发19世纪轰动的唯美主义运动可以说是形式先决于功能的代表，王尔德、雪莱等人“追求为艺术而艺术”的观点批判了当时丧失美和诗性的社会，形式至上，崇美至上，造就了新艺术运动时期美轮美奂的设计艺术思潮，无数设计师利用自然中的曲线、植物线条、天鹅融合进设计创作，形成了繁荣美丽、丰富多样的设计局面。铸铁盘曲交织的巴黎地铁口风格今日犹在、霍塔公寓的楼梯扶手闪闪发光、犹如神话一般的圣家族大教堂依旧在时代中挺立，散发出19世纪独有的人文色彩关照设计、形式先决于功能的独特魅力。

值得一提还有我国清朝时期的工艺美术，即便在很大程度上这个朝代摧枯拉朽一般的统治让人们望而生厌，不可否认的是其器物制造中，闪烁的传统工匠的人性之光。即便是为了满足封建统治阶级俗不可耐的精神追求，毫无功能意义的繁贵华丽，工匠仍不遗余力地完成了形式上的设计任务。澄澈深沉的宝石红、秀丽雅致的粉彩、做工精湛的画珐琅都是当时首屈一指的精美创作，这样的设计精神和品格令人不免叹服。

三．“形式”与“功能”合一

在追求功能与形式完美融合的方面, 日本的现代设计做得十分出色。和欧美发达资本主义国家相比, 日本的现代设计至20世纪50年代才开始起步。日本的现代设计既注重产品的科学性和创新性又强调色彩的简洁、素雅,这两种特点并存的原因是由于日本文化自身的双重性,表的并存。总之,日本现代设计既包含了欧洲现代设计的理性主义和高技术特征,又现为东、西文化的并存和日本文化中华贵与简朴追习具有美国设计的高度商业化味道和大众文化色彩，更具有来自传统文化和手工艺的细腻、精致的气质和韵味。这是日本设计最具魅力之处。此外，历史上不乏形式与功能相完美结合的案例，现代主义设计大师阿尔瓦阿图—毕生追求达到形式与功能的平衡，其设计追求现代设计与人心理程度的协调，极大地改善了国际主义冷漠而只专注于功能的状况，代表作品有帕米欧椅、萨诺玛特大楼、维普利市公共图书馆等。而中国极大程度体现形式与功能统一的便不得不提明式家具，以其优美的线条、功能良好、适宜人体曲度的设计、原木材质而居于世界设计瑰宝之列，成为各国竞相效仿的案例。

总而言之，设计的终极目标是功能与形式的统一。如果不能很好地平衡两者的关系，就会导致产品只有形式上的华而不实，抑或是功能上的冷漠呆板、不近人情。我们身为当代设计的青年设计师，更加应该注重两者的协调，考虑当下消费者和实用者的精神层次需求、利用产品语义学的知识，设计出更能满足时代课题、更能顺应社会潮流的良好产品。

根据材料和实际案例谈设计形式与功能的理解

22年设计考研清华美院真题

为了使看似混乱的状况显得有条理，有必要制定一些基本原则以供解释。为了达到这个目的，其中一个有效的手段是区分设计的实用性和重要性。…实用性可被定义为使用过程中的适合性。这就表示它所关注的是事物运作的方式、设计的实用效果范围，以及设计的示能性或可能性的范围（反之又会产生怎样的后果）。⋯重要性阐释了在使用过程中形式呈现意义的方式，或者说形式在这一过程中的作用和意义。形式常常是习惯模式和仪式中强有力的符号或者象征。与强调效率相反，重要性更多关注的是表达和意义。···文化渗透到日常生活中的方方面面，它包含了在不同情况下人们实践它的方式。文化价值的影响是多层次的，正如设计品在艺术处理和作品内涵上所反映的样。···然而，物品的重要性以及它们身上被赋予的精确价值，常常因文化不同而产生巨大的差异。一 《设计，无处不在》

材料—分述实用性（功能）、重要性（形式、文化）

总论—设计的终极目标是功能性与审美性的统一

分论—

1、功能性与审美性是什么—中外论断

2、功能性与审美性在历史上的发展、

2）形式比功能重要-王尔德唯美主义、清朝设计风格

1）形式追随功能-路易斯沙利文、密斯、国际主义

3）二者统一案例-斯堪的纳维亚国家、文丘里、后现代、长信宫灯、梅瓶

3、将来设计应该怎么做-利用产品语义学进行设计 形式与功能满足需求 发挥设计的文化整合作用

自古以来，形式与功能就是在设计造物中引发深刻讨论的命题，孰轻孰重，每个历史阶段由于所处社会背景、生产力发展状况、上层建筑的决策不同，设计师和造物者都依据时代给予了截然不同的答复。早在春秋战国时期孔子就有“子谓韵尽美矣，又尽善矣；武尽美矣，未尽善也”的美学价值判断，也可以说这在很大程度上已经决定了中国造物设计的首要特征——质胜文或文胜质都不够好，尽善尽美才是我们所追求的；而西方明确有关于形式与功能的争论的时代也许要追溯到19世纪工艺美术运动先驱——拉斯金的《建筑的七盏明灯》，他在其中阐释了“形式与功能应该统一”的美的原则，破除了当时大工业生产忽视设计形式的美与维多利亚风格统治手工艺设计的极端局面。由此观之，设计的功能性与审美性好比是一面镜子的两个方面，他们主次关系的不同也会导致丰富灿烂的审美局面。

一、“形式追随功能”

设计产品的功能是产品的功效和性能，作为产品产生实用价值的第一责任。所以满足功能成为许多生产实践的首要任务。首先提出的“形式追随功能”的设计大师是美国芝加哥学派的代表人物——路易斯·沙利文，作为现代建筑的纲领性口号，即适应了当时社会急需基础设施建设的社会情况，也引领了长达半个世纪多的现代主义设计运动。值得注意的是，在当时“形式追随功能”仅仅是设计上的顺序，而不是一条通向成功的捷径，功能所引领的更多的是一系列约束性的条件，在受这些强制条件的约束之下可以选择任何一种舒服的设计，形式上最后的定夺在于材质、技术等。 所以不可孤立地认为芝加哥学派的形式同后来的“国际主义”中的“形式主义风格”一样，变成了纯形式化的无功能性追求。

而将此风格继续发展的便是现代主义建筑设计大师——密斯·范德罗，“less is more”改变了世界现代都市三分之一的天际线。西格莱姆大厦功能良好、流通性强的特点几乎变成了高层建筑所追求的终极目标；巴塞罗那德国馆更是凭借其简洁精妙的设计理念，打破了传统建筑用墙体承重的固定格式，仅用8根十字形断面镀铬钢柱支撑起了整个钢筋混凝土屋顶，引起了现代建筑非同凡响的空间划分格式，极大地提升了房屋的使用便利。

一向以冷静、功能良好著称的德国设计也极大程度上遵循了这一准则，从1907年德国工业同盟成立起，德国设计师就不遗余力地在设计教育、设计实践中进行落实。德国著名设计师彼得贝伦斯设计的AEG厂房就凭借超强的设计素养解决了厂房需要阳光、需要利用大面积生产空间的功能性、同时利用玻璃钢铁等新材料的新形式；包豪斯宣言希望培养青年一代重视功能、技术和经济因素的人才，成为了世界上第一所现代设计人才的摇篮；甚至到二战之后的乌尔姆设计学院，也能窥得其中真谛，他们与博朗公司的合作也奠定了此后德国设计高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的基础

二、“形式是一切！”

符号是人类认识事物的媒介，产品的符号语言是通过形式这一因素表现出来的，他可以说是一种表层结构，也是最易于观察和理解的语言。所以形式先决于功能也是一种表层结构向深层结构转化的转化方式，即人们初识一座现代建筑，越不熟悉就越会把他和熟悉的建筑作隐喻性的比较。以伍重设计的悉尼歌剧院为代表，他获得极为丰富的隐喻式反响是因为他引发了建筑语言给人的陌生感，从而导致观者对于自我经验的追忆，这是一种复杂和高级的设计手法，自然也造成了人们对于形式美感的进一步追求和想象。

再者从思想文化的层面上来讲，引发19世纪轰动的唯美主义运动可以说是形式先决于功能的代表，王尔德、雪莱等人“追求为艺术而艺术”的观点批判了当时丧失美和诗性的社会，形式至上，崇美至上，造就了新艺术运动时期美轮美奂的设计艺术思潮，无数设计师利用自然中的曲线、植物线条、天鹅融合进设计创作，形成了繁荣美丽、丰富多样的设计局面。铸铁盘曲交织的巴黎地铁口风格今日犹在、霍塔公寓的楼梯扶手闪闪发光、犹如神话一般的圣家族大教堂依旧在时代中挺立，散发出19世纪独有的人文色彩关照设计、形式先决于功能的独特魅力。

值得一提还有我国清朝时期的工艺美术，即便在很大程度上这个朝代摧枯拉朽一般的统治让人们望而生厌，不可否认的是其器物制造中，闪烁的传统工匠的人性之光。即便是为了满足封建统治阶级俗不可耐的精神追求，毫无功能意义的繁贵华丽，工匠仍不遗余力地完成了形式上的设计任务。澄澈深沉的宝石红、秀丽雅致的粉彩、做工精湛的画珐琅都是当时首屈一指的精美创作，这样的设计精神和品格令人不免叹服。

设计作为连接物质生产与精神生产的一个环节，处于满足人物质需求和精神需求的交叉点上，产品作为人使用对象，在本质上应该是人实践活动和思想活动的延伸。透彻地理解功能与形式，是设计师要做的主要工作。历史上不乏形式与功能相完美结合的案例，现代主义设计大师阿尔瓦阿图—毕生追求达到形式与功能的平衡，其设计追求现代设计与人心理程度的协调，极大地改善了国际主义冷漠而只专注于功能的状况，代表作品有帕米欧椅、萨诺玛特大楼、维普利市公共图书馆等。而中国极大程度体现形式与功能统一的便不得不提明式家具，以其优美的线条、功能良好、适宜人体曲度的设计、原木材质而居于世界设计瑰宝之列，成为各国竞相效仿的案例。总而言之，设计的终极目标是功能与形式的统一。我们身为当代设计的青年设计师，更加应该注重两者的协调，考虑当下消费者和实用者的精神层次需求、利用产品语义学的知识，设计出更能满足时代课题、更能顺应社会潮流的良好产品。

结合所学专业，如何理解古代中国的造物经营以及西方设计的概念，对当代有何启示

1论点-中西方历史共通性为当代设计的全球对话与融合奠定了坚实的基础，要利用国际视角服务于当代设计20%

2中西方设计思想史的共同点-意识形态15%-技术驱动15%-“形与用”15%

3中西方融合现实-专业启示-现实-态度（扬弃）30%

回顾往昔，在历史长河中，中国设计和西方设计拥有截然不同的文化背景，自然在演变中各自展现出独特的文化特质与美学价值，散发出璀璨的人性智慧之光，构成了多元丰富的世界文化历史。即便在发展过程中遭遇了诸多困难险阻，譬如战争、灭亡、黑暗、不被重视，还是从满足基本需求的生存需求之后，设计这一实践行为便在亚欧大陆以悄然无声的姿态蓬勃发展，直至今日，已经成为人类生活中不可或缺的重要组成部分，影响着世界的未来和人类的命运。如何正确地继承弘扬传统设计，批判地学习西方设计，两种文化如何对话与融合已经成为当代设计不可忽视的重要命题，身为新时代的设计人，我们应当“通天下而一气耳”。

中西方设计文化在思想意识形态方面却表现出惊人的一致性，即用艺术的语言去创造周围的世界。中国的造物经营源于早期先民人为地设立计划并按照计划行事，随着艺术语言的丰富，各种物质产品应运而生，中国最早的设计理论著作《考工记》就有“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工”的论述；西方设计最早可以追溯到古希腊人们对于美的观察总结和追求，秩序均匀的帕特农神庙，想象丰富的几何纹样陶，最早的建筑史论专著——《建筑十书》无不彰显了深刻的艺术性语言。

分析中西方设计历史，不难看出工艺创新与技术进步是设计最大的驱动力，他们犹如星星点点的燎，只要往时代的火盆中投入一点，便会引来熊熊烈焰。从中国的商朝开始，妙手偶得的合金制品取代了传统的陶器，带来了祭天祭神，人们不再只是担忧能否吃饱穿暖，而是有了更高的身份归属和精神力量的追求，对于金属冶炼技术的掌握和原料配比的熟练更是造就了愈加精美的青铜器物——分筑合筑共同运用的司母戊鼎、失蜡法造就巧夺天工的曾侯乙铜尊盘、因材施就的六齐冶炼法。青铜器也就从此成为中华传统文化的象征符号；而西方对于这一特点的体现更是不容小觑，工业革命的技术发展-珍妮纺纱机的出现、蒸汽机的发明，都给当时落后不匹配的艺术设计沉重一击，繁琐复杂的巴洛克、洛可可风格、维多利亚装饰已经不再能够适应玻璃混凝土等新材料的要求，人为矫饰的设计风格也已经不能够满足大批量化生产的本质，故而，现代设计带着极简的形式、良好的功能滚滚而来。

对于“形”与“用”的探索占据了中西方设计史极大的成分，西方最早的艺术设计理论专著《美的分析》就提出了洛可可风格当中线条特征的视觉美和以实用性为特点的理性美，可见当时的艺术家荷加斯就已经以先觉性的目光区分出形与用的特点；这不仅是简单的对于形式思考的态度问题，反而决定着后世对于美的价值判断。承续皮金的思想，拉斯金和王尔德对于美是否与道德相关的争论更是将艺术与技术相互作用的部分扩展到道德层面，引起了社会对于工业艺术的注意。而中国传统造物设计中似乎是更温和而巧妙地避开了这个问题，大多数的器物都兼具二者的考量，似乎是与生俱来的中国人的中庸之道——孔子有“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”的辩证论断，器物的材质功效要和精致的外观相和谐统一，而不能厚此薄彼；道家在创作似乎更是强调心斋，“惟道集虚，虚者，心斋也”，不必过多考量技巧，也不必极尽所能创造美的形式，反而“解衣盘礴”“技艺合道”。

那么如何在当代的语境之下将二者运用到设计之中难免被看作是一个极其复杂的过程，诚然，融合中西方文化是动态的、双向的过程，既要尊重政治经济、文化背景带来的巨大差异，又要在共同点上找到契机。中国文化自古以来受到儒道佛三教的影响，加之不同时代对于儒教的注解—玄学、实学、理学，强调公序良俗、和谐、自然。而西方根植于古希腊古罗马对于人的尊重，启蒙思想和基督教的教义，更多地注重个人、理性和科学。尊重双方的价值观而不是一味地消解差异，可能是中西方文化的起点。其中最具代表性的设计师应当是后现代著名的建筑大师-贝聿铭，他站在中国文化的背景上，尊重西方传统而设计出的作品—苏州博物馆，就是在现代建筑手法中融入了江南传统建筑的白墙灰瓦。还有日本建筑师隈研吾，他设计的中国北京长城下的公社，将传统的木材石材和简约的现代建筑形式相结合，展现了全球化的设计语言。法国奢侈品爱马仕旗下的Shang XIA 品牌就是将中国传统文化中的木工、漆艺、丝绸元素与现代简约风格结合，体现出独一无二的设计艺术面貌。这样的设计师与设计语言正是当代设计所需要的，而不仅仅是对某一个文化的照抄照搬，成功的设计是包容性和灵活性的艺术表达，我们应当立足当下，讲好当代的故事。