1.从传统设计范式到设计创新思维

2.从服务者到引导社会创新人才

3.从标准单一学习模式到包容个性化学习方式

正文：

在如今工业设计4.0的时代，人工智能技术的爆发式增长使得设计从传统的思维范式脱离出来，越来越重视设计驱动创新的设计思维；设计师运用新质生产力，打破传统生产力模式下的制约因素，推动产业模型升级和社会效率变革，因而从以往的服务人员转向引导社会创新、可持续发展的组织协调者；设计作为驱动创新的重要引擎之一，设计教育逐渐从过去的标准化、单一模式的教学方式转向更加具有个性化、互动式、包容性的学习方式，打造顺应时代发展的设计创新人才。

一、设计创新模式的转变：从传统思维设计范式到设计创新思维

从蒸汽时代到电气时代，从信息时代到如今智能互联时代，设计从关注产品本身到德雷夫斯“以用户为中心”，关注人机工程，直至唐纳德·诺曼提出情感化设计，人们开始以人为中心关注情绪体验，而现如今，设计要考虑多维度的利益需求，不仅要考虑人的行为需求，而且要考虑科技和商业的可行性。

IDEO执行主席Tim Brown提出设计思维并加以推广，是一种以人为中心的创造性解决方法论。主张从真实用户的深层需求出发，通过共情、定义、构思、原型、测试五个阶段循环迭代，可基于双钻模型的思考模式，先理解人，再定义问题，并以低成本原型试错，通过这种方法我们能够很好解决问题。

例如，传统AR眼镜在佩戴时往往出现“与世界隔绝”，人与人交流效果差等糟糕体验，而苹果公司推出的Vision Pro AR眼镜则颠覆了人和交互方式，“有了Vision Pro，你不再受机器限制”。苹果CEO Cook表示，Mac带来计算，iPhone带来移动计算，而Vision Pro带来了空间计算。这款AR眼镜头戴设备有一个外向显示屏，可通过eyesight系统显示眼球运动和面部表情。当用户通过Vision Pro查看内容时，显示屏会自动关闭，向其他人表明用户正沉浸在AR中，但当任何人出现在视野内时，Vision Pro便会将其聚焦。苹果公司正是深入探讨用户需求，对产品进行迭代和创新以此来满足用户。

二、从设计服务者到设计师角色转变：从服务者到引导社会创新

传统设计师大多被要求为用户设计产品，提供服务等单一要求，而AI的发展和新质生产力的提出，让设计师在越来越需要创新的社会下勇于接受全新的使命和角色，设计师需要有从商业导向转向具有社会责任感和生态意识，推动社会创新变革。Manzini在《设计，在人人都能设计的时代》中提出人人都应该拥有设计的能力并以各种方式参与到设计中去。为此，设计师应提供自下而上的社会创新设计，引领广大人民群众主动参与设计项目，通过对已有资源的重新整合，运用非物质的设计形式，创造出新的社会关系和合作模式，促进社会可持续发展。

例如，阿里巴巴推出的“蚂蚁森林”种树设计计划，是首期碳设计的一款公益行动。用户通过步行、地铁出行、在线缴纳水电费等行为，就会减少相应的碳排放，可用来在支付宝账户养虚拟小树，等树长大后，公益组织、环保组织等可以“买走”用户的“树”，在沙漠等土地贫瘠的区域联合当地政府部门种下一棵真实的树。2019年4月22日，支付宝宣布蚂蚁森林用户达5亿，在荒漠化地区种下一亿棵真树。设计师通过将数据重新利用并赋予其价值，引导群众参与设计，提升公众环保意识，公众积极参与获得价值认同，实现社会创新和可持续。

三、设计教育的转变：从标准化单一的学习模式到个性化的学习教育模式

新时代设计教育的改革势在必行，设计教育也应接纳新的伦理和价值观，通过交叉学科人才培养，开设更具创新的设计课程，鼓励并积极研发适合青少年的设计教育模式、教学方法和成长环境，来探索设计教育的重要潜力，培养在AI大背景下，具有创新思维的新质设计师。

例如，上海市同济黄浦设计创意中学通过打造更加多元、包容的设计模式促进学生设计发展能力发展。学校开设了基于创新素养培养的“六四”式，即基础课60%，创意课40%的课程；此外，学校以“设计驱动创新教育”为特色，打造跨学科课程，培养更具有创造力、领导力、合作精神和社会责任感的新型人才。放眼世界，该校将“有别于传统，着眼于未来”作为办学指导思想，致力于建设一款以创新教育为特色的学校。

综上，在AI快速更新迭代的背景下，设计创新模式、设计师职责以及教育模式应顺应时代发展。在如今国际局势动荡，极端天气频繁，资源短缺的世界中，设计更应提供全新的、创新的方法论，用以处理当今世界面临的众多复杂而严峻的问题；设计师也应善于利用人工智能技术，掌握智能化驱动的设计流程，做新时代新质设计师，为“复杂技术系统”构建提供新的方法论，以及相应的路径、方法和工具。

时间:2.5h

提纲： 1.设计对象的拓展：从“单一人群”到“包容性全人群” 2.设计理念的转变：从线性经济到循环经济 3.设计责任的扩展：从局部利益到“人类命运共同体”的价值导向 正文： 随着健康中国战略的提出，标志着我国从被动的治病解决到主动的“以人民健康为中心”。设计在这一大语境下，设计的角色与范式也迎来了根本性重塑。传统的设计聚焦于大众人群，囿于即有的线性经济模式和狭小范围的商业需求，而现如今，设计更多聚焦特殊、弱势群体，设计理念转向包容性生态的循环经济，设计的责任边界也从局部物质利益的狭隘目光拓展至构建人类命运共同体的宏大愿景。面对复杂的公共健康，设计必须跳脱出浅层的人类物质需求，而是深度探索“人—社会—环境”的共生关系，为实现人的身心健康和社会福祉而贡献力量。 一、设计对象的拓展：从“单一人群”到“包容性全人群” 现实社会并非是一个同质化的整体，而是呈现多元性，不同群体在身份认同、资源占有和价值观等方面存在差异。传统设计往往基于“标准的健康人体”，从而忽视了老年人、孕妇等其它群体的真实需求和公平对待。因此，**设计突破单一产品思维，转向服务系统与空间环境的整体重构**。设计必须由面向单一人群转向面对不同性别、年龄、身高等差异化结构的全体人类，消除物理和认知障碍，做到让尽可能多的人方便、平等地使用。这不仅是功能的拓展，更是对其它群体身心关注，促进民生福祉的重要表现。 例如，阿里巴巴推出了帮助老年人、视障群体便捷上网的“挥一挥，划一划”功能。随着数字化的普及和技术的更新迭代，输入密码、验证码等操作成为日常生活必不可少的环节，然而依赖视觉表达并不利于视障人群的使用。为此，“挥一挥，划一划”通过手势验证，即摇晃手机或按压屏幕来替代输入数字这类消耗眼力的视觉验证，实现弱势群体的日常需求和心理关怀。 二、设计理念的转变：从线性经济到循环经济 上世纪六十年代，西方工业国家陶醉于战后经济增长和随之而来的“高消费”和“黄金时代”时，英国科学家亚历山大和佩切伊成立“罗马俱乐部”，旨在探讨当时经济模式下人类发展前途的资源、生态等一系列问题，1972年发表的《增长的极限》，基于计算机模型模拟方法，对世界人口、工业化、环境污染、粮食生产和资源消耗五大关乎未来因素作出研究，为人类未来的发展敲响了警钟。 为此，设计应关注产品、系统的生命周期，设计师应具有生命周期思维，延长产品和服务的时间，提高使用效率。同时，**设计必须从“购买—使用—丢弃”的线性思维模式转化为“低碳—可降解—循环再生”的循环设计思维范式，要求产品在完成产品使用功能之后重新可以变成可以利用的资源而不是没有用处的垃圾**。核心理念是创造一个闭环的生产、生态、物流系统。通过循环设计思维，打造循环经济模式，减少污染和废弃物，提升资源利用率，降低成本，促进经济健康、可持续发展，改善人类生存环境，实现健康居住福祉。 例如，美国家具制造商Herman Miller开发了一款名为Mirra的办公椅，这款座椅采用多元无害的环保材料，且97%的材料可以重新回收再利用，并且15分钟内可完成拆解。和传统产品不同，该产品的生产线和产品本身都实现了废料即原料的循环设计箴言，实现了建立可持续的供应链网络。 三、设计责任的扩展：从“局部利益”到“人类命运共同体”的价值导向 当今世界面临着百年未有之大变局，粮食安全、气候变化、宗教冲突、局部战争等等问题不仅对社会生活、公共健康，似乎消费者的消费心态、消费行为都带来了巨大影响。为此，面对世界经济的复杂形式和全球性问题，未来的国际社会应是“你中有我，我中有你”的命运共同体，而设计也应在人类命运共同体价值导向下，跳出关注眼前利益的狭隘目光，以更高维度的视角强调以人为本、坚持绿色发展、促进文化多元化。 ①.强调以人为本 “以人为本”的设计理念与人类命运共同体的强调从人民出发的全球价值观不谋而合。以人为本就是以人民为中心，为人民谋取利益，它不仅是当下的人，更是整个人类，即关注人类长久发展。“以人为本”的设计有三个重要的思想内涵：理性的功能支持、精神层次的关怀和对人类命运有责任感的人文关怀。 ②.坚持绿色可持续发展 面对科学技术提升而带来的环境问题，人们逐渐意识到现代设计不只是单纯解决物质生活而存在的，更让我们关注我们人类赖以生存的自然环境。巴巴纳克在《为真实的世界设计》指出：设计不应只具有功利性而更多考虑人类的生活环境和未来可持续的发展。绿色设计正是在这一条件下而产生的，它的核心是3R原则 — Reduce，Reuse，Recycle，旨在通过保护环境、降低污染实现人与自然和谐共生。在人类命运共同体的价值导向下，设计应从单纯的商业功利导向转向怀着社会责任去设计。 ③.和而不同，促进文化多元化 随着交通工具的便利，世界各国间的交流越来越频繁。例如，从古代丝绸之路的开辟到如今二十一世纪海上丝绸之路，文化交流也促进了设计多元化，例如丹麦家具设计师维纳根据中国明式椅而设计的中国椅，利用现代设计重塑中国传统文化在现代生活的功能。达到了意象上的抽象和功能上的有机结合。 因此，践行“人类命运共同体”，不是某一制度的建立，也不是某一文化文明的代替，而是使不同国家、地区的人实现合作共赢。所以设计师应有全局观的设计意识，为人类的未来而设计，增强人类社会福祉，建立以人为本、绿色发展、和而不同的世界。 综上所述，“健康中国”战略要求设计从对象、理念、责任三个维度方面实现人与人2h、人与环境、人与社会的和谐共处，在物质愈发充足的今天，关注人的心理需求和社会福祉成为设计师所必需考虑的。同时，设计师必须有强烈的社会责任感和生态意识，在如今这个科技越来越成熟的时代，使用新质生产力与思维并进，以设计驱动与数据驱动为目标，为复杂的社会系统提供新的方法论以及相对应的路径、方法和工具，进而提升公民幸福水平，提高社会福祉。 时间:2h15m\[心碎\]

问：

过去几十年里，用户为中心、以人为本，地球视角的设计等理念先后被关注和倡导，请从理论和实践两方面，阐述不

同设计理念产生的时代背景，主要设计思想，以及由此带来的设计原则的变化，并举例说明。（26同济，40分）

答：

提纲:

   一.从"机器本位”到“用户中心”:工业时代的人机工程与

生理适配

   二.从“功能优先”到“情感共鸣”:信息时代体验与心理重构

   三.从“人类中心”到“地球视角”:生态时代的系统和可持续转向.

正文:

     纵观人类设计史.从工业革命1.0到工业革命4.0.由于技术和革新和设计理念的不断变化，设计的对象从对物产品的功能追求到关注用户生理需求，再到深入洞察人的深层需求(如情感需求)，现如今.越来越多设计师思考在有资限资源下的设计如何促进人与自然和谐共生，强调从地球视角看待问题。

一.从"机器本位”到“用户中心”:工业时代的人机工程与生理适配

    从工艺美术运动强调手工艺产品到包豪斯提倡产品的“形式追随功能”，产品的设计理念在不断变化.即从传统装饰到理性.功能主义，然而其设计对象依旧没有跳出物的局限和范畴，人需要适应机器。直到上世纪中叶机器美国战后消费主义感行.中产阶级崛起，由此催生出求新求异的消费心理推动设计快速响应市场需求。人机工程学领域也开始受到设计师关注，作为美国第一代工业设计师之一.亨利·德雷夫斯所著《为人民的设计》开创了人机工程学的传统，提倡产品的舒适性和功能性提出设计应该以用户为中心，为人设计.认为适应于人的机器才提最有效的设计.

    UCD指从用户角度发，对产品进行前期调研分析与规划.并以用户为主体进行效果测评.小而完成产品开发，这是一个迭代的过程.注重在产品设计，研发等各阶段理解用户.了解使用环境.并通过用户的反馈进行优化迭代。这个过程强调用户参与，特点是设计方案源于用户需求，评价指标能体现用户的需求，方案具有可行性。

   例如.Google推出一款老年人友好的设备OMA.Groogledevice.该设备结合人工智能，强化老年人与家从互动。并使老年人可以方便地通过语音和视觉记录故事。该产品通过深入分析老年人交流，分享，记录需求，并通过优化迭代，为老年人健康护理贡献力量，打破派孤独感，同时提供认知提示以帮助发现可能的健康问题。使用oMAGoogleDevice，老年人可以轻松记录，分享，无需动手操作的系统，对老年人尤为重要。

二.从“功能优先”到“情感共鸣”:信息时代体验与心理重构

    随着信息时代来临，数字技术迭代与体验经济崛起.设计对象有“物质”转向“非物质”。设计师愈发关注人的情感体验与心理需求。基于唐纳德·诺曼在《情感化设计》中提出的“本能一行为一反思”三层设计模型，强调用户情感体验.通过产品.服务或环境触发用户的情感共鸣.提升使用价值和心理认同。主张产品不仅满足功能需求，且而通过感官刺激.情感叙事与文化符号构建人与物的情感联结.

   例如，苹果公司设计追求简洁与极致是乔布斯创新的核心通过不断简化产品设计和优化用户体验.在许多个人电脑和电子消费产业创下许多第一。AR眼镜Vision Pro颠覆了传统人机交互方式.这款头戴没备具有一个外向显向屏，可以通过Eyesight系统显示眼球运动和面部表情.并不会与传统AR眼镜一样”与也融绝”。从介绍来看，VisionPro应用场景十分广泛，娱乐，办公外，还可以与其它产品结合使用.如沉浸浏览照片库等，当在观看某一张照片时.VisionPro可以智能生成照片背景环境，让用户深临其境体险往日场景，实现人与虚拟世界的共生设计，高度还原历史场景满足人类情感需求.

三.从“人类中心”到“地球视角”:生态时代的系统和可持续转向.

    以地球为视角的设计强调设计师从生态角度分析人与自然关系、地球有限资源等问题.是随着生态环境问题的日益严重而运应而生的.源自人们对及现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思。维克多·帕帕奈克在《为真实的世界设计》中提倡设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并保护地球生态环境而服务。从20世纪70年代“能源危机”爆发，他的为“有限资源论“得到了普通认同.

  以地球视角做设计.就是要做到生态设计.绿色设计，其核心理念3R原则:Reduse  Reuse.Recycle。不仅强调减少危害、降低污染等，而且注重产品如何融入自然生态.追求人与自然和谐相处.在如今产品逐渐由物质设计转向非物质设计，研究“人与非物”关系，力图减少资源消耗和物质产出，保证生活质量.达到可持续生产。

  例如.宜家未来生活实验室SPEACE10打造的城市村庄项目.内置城市服务.农业.交通导公共区域.居民可以通付费订阅方式共享设施。也可通过集水，清洁能源等功能实现可持续生活。通过融蛤共享生活可持续材料.模块化设计系统等模式.打造宜居.可持续.保环保的全新城市共享生活方式.

   综上所述.从对关注产品功能，注重人机安互到人的情感化设计和以保护地球环境的可持续设计.当下设计师应从必须认识到未来的设计应基于人工智能的，绿色可持续的发展.同时重视人文情怀.从以往设计师角色转化为设计过程的协作者.使用新质生产力工具与思维并进，为复杂社会技术系统构建新的方法论，以及相应的路径和工具。

设计不仅是技术与功能的结合，更是文化的载体。地域文化作为特定区域在历史长河中积淀形成的物质与精神财富，对设计活动产生着深远的影响。它既如同一个灵感宝库，赋予设计独特的灵魂；又像一道无形的围墙，在某些程度上限制着设计的突破与创新。设计的发展，正是在汲取地域文化养分与突破地域文化局限中前行的。

一、 地域文化是设计灵感的源泉与根基

地域文化为设计提供了丰富的视觉语言、材质基础与哲学思想，启发了对设计的思考。

首先，地域文化提供了独特的视觉符号与美学范式。不同地域的自然环境与生活方式孕育了各异的色彩偏好、图案纹样和造型观念。例如，北欧设计以其舒适极简的风格闻名，这与北欧漫长冬季带来的对光明的渴望、对自然材料的依赖以及“大众化的美”的民主思想密不可分；而中国传统设计则讲究“天人合一”，在明式家具中体现为对木材天然纹理的呈现和极简的线条美学。为现代设计师提供了取之不尽的创作素材。

其次，地域文化蕴含的哲学思想为设计注入深层内涵。日本地域文化中的“侘寂”美学，接受不完美和残缺，深刻影响了深泽直人等设计师的“无意识设计”理念，让产品在极简中传达出细腻的情感。同样，中国传统文化中的“和而不同”、“道法自然”也为现代可持续设计、服务设计提供了古老的东方智慧。

二、 地域文化可能成为设计创新的束缚与边界

然而，地域文化并非只有积极的一面。当设计师过度拘泥于传统，或盲目排斥外来文化时，地域文化便可能成为限制设计创新的枷锁。

其一，刻板的传统符号依赖导致设计僵化。部分设计在面对地域文化时，往往流于表面，将传统的图案、构件进行简单的拼贴与复制，而忽视了现代人的生活方式与功能需求，导致设计停滞不前。

其二，地域文化的保守性可能阻碍跨文化交流。特定地域的文化往往伴随着根深蒂固的思维和审美习惯，对外来文化产生自然的抵制。例如，在全球化早期，一些地域性极强的手工艺行业因拒绝接受工业化生产，最终走向没落。在全球化背景下，如果设计师被狭隘的地域观念所困，无法以开放的心态吸收全球先进技术与多元文化，设计就难以产生突破性的创新，也无法满足全球市场的多元化需求。

三、 辩证融合：在文化传承与创新中寻找平衡

面对地域文化的双重影响，设计师应当具备“立足于地域，放眼于全球”的辩证思维。文化不应是设计的枷锁，而应是创新的跳板。

突破地域文化限制的关键，在于实现“创造性转化”。设计师需要深入理解地域文化的内在精神，而非仅仅停留于表象符号。例如，将传统的榫卯结构原理应用于现代模块化家具设计，将传统的色彩体系应用于现代数字界面的配色。同时，用国际通用的设计语言，表达本土的文化内核，实现地域文化与现代科技、全球市场的融合。

综上所述，地域文化对设计而言是一把双刃剑。它赋予了设计独特的生命力和文化底蕴，是设计灵感的沃土；但同时，如果缺乏批判性思维，它也可能成为阻碍设计进步的绊脚石。设计师应当汲取地域文化的养分，更要以开放的姿态打破地域文化的边界，在传承中创新，在创新中传承，从而创造出既具有民族特色、又符合时代精神与全球视野的卓越设计。

    从功能主义到情感化设计，设计的核心价值取向，从注重物体的功能效率到关注人的心理和情感需求。

    功能主义阶段受工业革命、包豪斯以及形式追随功能的影响，主张理性思维代替感性冲动，尽可能的减少设计师个人意志，以此达到经济、适用、高效与标准化，其解决的主要问题是是否高效、能否批量生产等问题，用户往往是单一化的使用者，没有考虑到情感、身体差异、文化地域不同等因素。虽然功能主义推动了现代工业、深刻影响了人类物质文明的发展，是20世纪设计的核心，但其极端功能主义也导致冷漠感，造成人性化缺失与地域文化的断裂（如范斯沃斯住宅被批判缺乏隐私）。

    随着体验经济、设计心理学、设计服务等领域的发展，越来越多的设计师和设计批评家开始把人的情感体验与意义放置于设计核心，强调通过产品、服务或环境触发用户的情感共鸣，提升使用价值和心理认同。唐纳德·诺曼提出的“本能层、行为层、反思层”三层设计模型主张，设计不仅要满足功能需求，更需通过感官刺激、情感叙事和文化符号构建人与物的情感联结，让设计不再只是造物，更是造境。

    数字艺术疗愈可以清楚说明这一变化，例如以“VR呼吸花园”数字艺术疗愈：用户佩戴VR头显与呼吸心率传感器，呼吸节律影响虚拟花园的花开、光影与音乐，焦虑与平稳呼吸所呈现的画面不同，疗愈师可根据此来引导呼吸调节。从功能上看：系统需准确稳定、低认知负荷运行；从情感上看：本能层以自然意象与声音安抚用户；行为层实现呼吸画面实时反馈；反思层将情绪外化为可见画面，促进用户与疗愈场景的情感连接。数字艺术不再是装饰或工具，而是成为情绪表达、情绪调节与心理治疗的中介。

    由此可见，现代设计是在满足功能的前提下，将人的情感体验、心理需求作为更高的目标。艺术疗愈的案例表明，设计的价值正在从“单一创造可用的产品”转向“创建有温度、能共情的情感体验”。

同济大学——张悦

在如今人工智能的时代，设计对象开始从对“物”转向对“事”，例如信息，服务，体验与复杂社会系统等。设计也成为人与技术，人与社会关系的一种综合性创新活动，对设计师的要求也从单一注重产品专转向更多领域。

一、设计师应具有社会责任感

维克多帕帕耐克在《为真实的世界设计》中提出有责任的现代设计，设计应多关注人类需要的领域，如残章弱势群体在教育下的设计产品，幼儿教具设计等；同时，对于环境生态问题，设计师不应具有只以人为中心的设计思维，还应有“以保护生态为中心”的绿色设计思维，强调人与环境，社会的和谐共存，注重保护环境，资源的可再生和可回收利用等。如仿生学设计案例“从摇篮到摇篮”，把物质看成一个健康的，安全的新陈代谢系统的营养素，实现材料回收利用。不仅体现环保策略，而且体现设计师旅行社会责任的底层逻辑。

二、设计作品应做到经济发展和公益性结合

AI的大力发展是设计被赋予了前所未有的商业变现能力，但是，纯粹的商业导向极易产生“计划性废纸”，资源枯竭的社会问题。例如上世纪二三十年代美国通用公司推出“有计划废止制”，虽然促进了汽车行业的经济发展，但过度追求商业价值也造成不可忽视的浪费。因此我，面对复杂的社会挑战，设计师应发展系统思维，设计驱动创新，推动商业与公益性相结合，实现经济与公益的共生共荣。

三、设计师应推动设计教育，促进全民设计的时代趋势

随着科技革新，设计师应从“造物者”转向“全民设计赋能者”，如今ai工具让普通民众也能轻易实现视觉表达，虽然AI能做到批量快速生产，但是无法替代人类对美的判断，因此，设计师应主动打破专业壁垒，积极承担“设计启蒙”，通过设计教育推动设计发展，提升大众素养。如约翰拉斯金批判工业革命下产品的粗制滥造，提倡关注设计，从而推动设计的进行，引发后世设计运动。

综上所述，在人工智能时代下，设计师应顺应时代潮流，从社会责任感，经济与公益结合，提升公众设计素养三个方面出发，发展设计师的设计新质力，来应对重大挑战，为“复杂社会技术系统”构建提供新的方法论，以及相应的路径，方法和工具。

  有计划废达制是20世纪30年代由通用汽车公司总裁斯隆提出.目的在更新产品外观让消费者产生“过时心理”，从而刺激商业消费，从商业经济来看，有计划废止制“无疑是成功的，但从环保方面来看，这导致了大量的资源浪费和环境破坏，这一模式的弊端引起了设计界的反思。

  绿色设计的产生与有计划废止制密紧相连，源于人们对现代技术所起的环境问题反思，绿色设计着眼于人与生态自然的平衡关系，在设计过程中需充分考虑过环境因素，尽量减少对环境的破坏。

  绿色设计遵循4R原则-减少原则(Reduce).再使用(Reuse).再循环(Recycle)再生(Regeneration).

  绿色设计代表人物:中帕怕奈克。他在著作《为真实的设计》应认真考虑地球资源和《绿色律令》都在提倡产品耐用性和可修复性，反对“计划报废",设计应为保护地球资源服务.

  但是二者之间的关系并非简单的对立关系。从历史演进的视角看，有计划废止制的极端发展恰恰推动了绿色设计诞生。正是因为资源浪费与环境污染达到了不可忽视的程度，设计界才被迫重新审视自身的社会责任。有计划废止制的“反面教材”作用，反向推动了绿色设计理论的成熟与实践的深化。

有计划废止制是美国20世纪20-30年代商业设计的核心，是一种通过设计使商品过时，不断更新迭代来促进消费的方式。

它可分为了种主要特征:即功能型废止，合意型废止，质量型。

有计划废止制的提出和倡导者为通用汽车总裁斯隆和汽车专职设计师哈利·厄尔，代表作品有火鸟三代汽车等。

影响:

1.刺激经济，激发了市场需求，催生出庞大市场；

2.有效推动了产品造型推广和销售，促进汽车产业发展促进了工业设计的商业化过程。

弊端:

1.设计过于注重外观，导致汽车功能、安全性等问题被忽视；

2.迭代造型迭代更新快导致材料、资源浪费、破坏环境，后被迪特.拉姆斯批评为罪恶；

3.注重外观形式而漠视功能 背离了现代主义的浪潮。

计设包豪斯教育对中国的现代教育的借鉴

包豪斯设计学院是成立于1919年德国，是世界上第一所设计教育学院。它主张艺术与技术相统一，强调设计应服务于人。设计应遵循自然，对现代计设计教育起到了积极影响。

而我国现代设计教育起步效晚，因此，包豪斯对中国设计课程起到了非常大的积极作用，将"点线面"构成主义纳入课程，优化中国设计教育。

但是，我国目前设计教育依旧重视理论轻实践，许多学生创新能力薄弱，实践能力效差，过于强调功能主义，缺忽略了人文关怀积形式美。因此，应重视实践教育，提升学生动手能力。此外，在吸纳包豪斯设计教育的同时，还应将中国优秀传统文化融入教学，与中国国情相结合，打造中国特色教育体系

约翰拉斯金是19世纪英国艺术评论家和社会思想家，是工艺美术理论代表，他的代表作有《威尼斯的石头》。他反对机械化粗制滥造，提倡具有美感的手工艺，推崇哥特式建筑，从自然中取材，并强调设计的功能性，认为设计应服务于大众。他的设计思想对工艺美术的实践起到了重要作用。

在原始社会，人类生存模式险恶，为了应对野兽等生存威胁以及打猎等生产需要，人类创造武器等设计物品来生存，因此生存设计成了生死攸关的事，虽然造型简单但是质量非常好，这种设计推动了人类社会的发展。