简述设计中艺术与技术的关系

        设计作为人类有目的的创造性活动,既包括应用艺术的范畴,又包括工程技术的范畴。伴随社会经济文化的不断发展，设计的定义日益丰富多样,但艺术与技术始终在设计中占据关键地位，艺术与技术的决定了设计的具体作品的美感与功用，影响设计产品的接受与推广。

       1851年随着水晶宫博览会的展开，世界上第一场设计风格运动”工艺美术“运动出现。这场博览会所展览的展品产品体现了工业革命带来的艺术与技术分离、设计水平下降、产品粗制滥造、强调技术性而忽略了艺术性等问题，拉斯金与莫里斯在这样的情形下提出“反对工业化，提供手工业”；新艺术运动延续了这一观点，与此同时设计师积极探索新材料新技术运用，如比利时设计师霍塔设计的“霍塔旅馆”；而后的装饰艺术运动既强调技术也提倡艺术；直至现代主义，国际主义风格，设计界开始越来越重视技术在设计中的地位，但后期了走向了“形式主义”道路，设计风格体现出冷漠单调乏味,丢失了艺术性；面对这一局面,后现代义及新现代义又对其进行完善,丰富重新强调设计中的艺术性与文化性，民族性。

       回看近现代设计，二者毫无疑问对设计产生深刻的影响。设计中既离不开艺术，也离不开技术，而过度强调二者中的任何一个要素都会造成设计的片面性。霍塔旅馆在没有钢铁铸造技术支撑的情况下，那些缠绕着的千姿百态的花纹，扭曲的“鞭线”无从实现；而忽略艺术就会产生水晶宫博览会展品“粗制滥造”的情形；过于强调艺术美可能会造成设计成本的增加，不节制的艺术无素堆饰可能会造成对功能的忽视，浮于表面。过于强调技术因素,久而久之则会使设计丢失一定的社会意义和引导作用，造成冷漠、乏味、单调。

       艺术为设计注入美的内容与形式,技术为设计的实现提供适配的载体和工具。艺术与技术相互影响，相互作用，又共同对设计产设重要影响。科学技术与文化高度发展的今天，艺术与技术的平衡在设计中的作用越来越突出,各种先进的工具促进了设计的发展，深厚的民族艺术与世界艺术为设计提供了文化基础，但设计既不是艺术的附庸,亦非技术的单纯的体现。好的设计需要设计师注重到理性与感性的统一和艺术的审美作用、教育作用，并与时俱进地探索新材料新技术与设计的不同组合，创造出既有艺术美感又兼具技术功能、满足市场与人民需要的设计。