简答:国际义风格对中国当代设计的影响

欧洲的现代主义传入美国与美国的丰裕社会相结合发展成为战后的国际主义风格。国际主义风格首先在建筑设计中得到确立，在20世纪60，70年代登峰造极，影响了世界各国的设计发展，80年代后开始衰退。其设计方式上受到密斯“少即是多”原则影响较深，具有形式简洁，反装饰性，强调功能且高度理性化，系统化等特征，后期发展为形式上的减少主义特征，走上形式义的道路，国际义风格的影响不仅体现在瑞士，美国和德国，对中国的也产生了巨大的影响。

积极方面：推动城市化进程，促进设计的标准化与工业化。

作为现代主义设计在战后的发展，其设计风格与现代主义一脉相承，二者都强调简单的形式，反装饰性，强调功能，系统化，理性化，这些特征对我国设计的发展产生重要的影响。在建筑领域，对简洁的形式，功能的强调快速推动城市化发展，避免了对传统文化的无聊堆砌；工业没计领域，“功能主义，”“少即是多”，摒弃不必要的装饰，推动了产品的批量化与标准化，与中国古代设计思想 “大象无形”，“物以致用”不谋而合；在平面领域，简洁的纵横结构排版，简单明确的无衬线字体，在当代平面设计中仍广泛应用。如奶茶品牌霸王茶姬的包装字体上的英文采用无衬线字体，易识别。

消极方面：造成没计同质化，忽视地域性与人的情感需求。

诚然，国际义风格对当代中国的设计有一定积极的影响，但其带来的负面影响也不可忽视，对形式的过度强调造成了设计风格单调，乏味，也忽略了人作为设计服务对象的感受。即便在如今，“钢结构十蓝色反光玻璃”的写字楼在全国各大城市中随处可见， “千城一面”造成地域特色缺失与民族特色的削弱，使得设计出现同质化的现象。而这冰冷的空间布局和缺乏细节的外观忽视了人的感受与情感需求，丢失了设计的温度。

对中国设计的启示；

设计的本身就是以物质形式来表现人类文明进步的重要多方法之一，同时设计最终需要回到人的生活当中，为人的需求服务。随着全球化的不断深入，中国作为一个历史悠久，文化底蕴深厚的国家，设计上在强调功能优先的同时应对外来设计文化批判性地吸收，立足本土文脉，对传统文化进行文化转译，展现独特的地域文化和民族文化，避究同质化和形式主义的现象。同时关注使用者心理的需求，平衡科技与人文，在新的历史时期的大背景下，走出符合时代发展与国家需求相一致的特色没计道路。

（东南大学 20分）

论述:从设计学的视角，谈谈形式与功能的关系

   在设计学领域，形式设计产品的外在表现形态，功能即设计产品的实际功用，二者是相互联系，不可分割的两个方面。从设计产品本身来说，设计的形式不能脱离实际功能而存在，功能也需要具体并适配的形式被感知，发挥其使用价值；从设计服务的对象“人”的角度出发，"为人的设计"应是功能性与形式美的统一。

   内容决定形式,形式追随功能。

   对于设计中”形式与功能“关系的讨论，古今中外，不可计数。我国古代就有“以用为本”，强调物以致用;19世纪80至90年代，芝加哥学派建筑师沙利文明确提出”形式追随功能”的观点，而后的现代主义设计，国际主义风格无不强调功能的重要性。设计首先需要解决的是实际的问题，因此，功能是设计形式产生的重要基础，不同的功能对设计的形式提出不同的要求，形式要适配产品的功能，以便于功能的实现，脱离功能的形式无异于“买椟还珠”。纵观中国工艺美术史，任何一门工艺及产品的产生都是源于对某个功能的需要，原始社会陶器的双耳是为了方便拿取和转移，装饰也多为传递、标记信息的作用:商周青铜器多作祭器或礼器，其功用决定了当时青铜器多体型较大，造型庄重。而后伴随人们的审美不断发展，经济与科技的进步，形式虽然更多样化，但这并不意味着功能主导地位的没落，相反，一系列的变化增强了人们对不同功能的需求。
    形式反作用于功能，非单纯被动附属。
    适配的形式不仅可以实现产品的功能，更能够使其功能发挥到最大化，同时形式本身具有独特的作用。功能优先，但形式绝不是功能的简单“外壳”，美国工业设计之父“雷蒙德·罗维”曾说，好的功能应该同时具有好的外形，而好的外形可以强化使用功能。迈克·格雷夫斯所设计的Alessi9093鸣烧水壶最具代表性的特征是壶嘴上的小鸟造型，水烧开时，蒸气会使小鸟发出声音，利用结构形式实现开水鸣笛提醒，赋予功能趣味情感，与传统水壶简单的哨声相比让使用者得到更加丰富的体验;形式的形式自身的独特性体现在迪特·拉姆斯“好设计的十大原则”中提出的“好的设计是简单易懂的”，而这种易懂性恰恰要通过形式来体现，凸起按钮暗示”按”，朝向一侧的门把手示意“拉”;圆形旋钮无意中给人“旋转”的心理暗示，形式不仅是功能的载体，它可以强化功能，与此同时，形式本身就有其不可忽视不可取代的意义。

   形式与功能二者相统一，实现动态平衡。

   正如孔子所言:“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”设计是形式与功能的均衡匹配，协调统一，二者应各占合适尺度，不偏废任何一方。过度堆砌装饰，夸张到变形的形式，弱化功能，就会造成洛可可风格以及后期的现代主义，国际主义一样陷入“形式主义”，不同之处仅是一个强调繁琐装饰，华丽堆砌，另一个则追求刻意的极简，甚至是牺牲功能的极简。现代主义建筑大师密·凡德罗设计的“范斯沃斯住宅”，无疑是极简主义风格建筑的代表，形式极为简单，整体由玻璃和白墙组成，美观简洁。但从住宅的角度看，接近全透明的空间加大用户居住的不安感，忽视住宅本身的功能应是让住户感觉舒适安全。而只追求实用功能，忽视甚至摒弃形式，则会造成设计的单调乏味，这样的设计被厌弃是时间早晚的问题，战后成长起来的青年一代正是厌倦，现代主义和国际主义的单调，冷漠，乏味的风格，继而寻求新风格。
   在全球化和信息技术速发展的今天，人们对物质需求和精神需求提出新需求的同时，技术的进步为功能与形式的实现提供了更多可能，设计思想的形式与功能应随着技术发展，社会环境和生活方式的不断变化从而进行不断的调整。真正优秀的设计，应从功能出发形成恰当的形式，而后通过形式强化功能和丰富产品语义，在不断适应时代需求的过程中，实现形式与功能的和谐统一。

简述：水晶宫对中国设计的启示  （东南大学，20分）

        为了彰显英国国威，展示工业革命后的成果，提高民众的审美情趣，避免对已有风格的无节制模仿，英国女王维多利亚和阿尔伯特亲王于1851年在伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。这场博览会集中展示了工业革命的成果，引发了大众对设计美学与功能的思考，推动现代设计观念的形成，同时在当时为各国设计的交流提供了一个重要的平台，而水晶宫作为这场展览的展馆，其意义不限于当时作为工业革命成果和展品承载体，我们如今仍可从中挖掘其对中国设计的启示。

       从园艺师到建筑设计师——设计的多学科与多领域融合。

       水晶宫又称“玻璃方舟”，整体呈现为一个梯形长方体，上有垂直拱顶，材料上使用玻璃和钢铁，运用预制拼接技术，建筑本身没有多余的装饰。建筑完全突破传统建筑的理念，而这设计师帕克斯顿密不可分。他将温室结构与工业材料结合，首次大规模采用平板玻璃与钢铁作为主体建材并大胆把温室结构运用到展厅设计，开辟了建筑新纪元。正是帕克斯顿的在园艺上积累的经验使其在面对建筑的设计上有与当时主流建筑设计师不同的考量，为展馆的设计注入新活力，这恰恰设计跨领域发展的重要突破。设计的本质是“解决问题的创造性活动”，随着中国经济，科技与文化等的不断发展，用户需求多元化趋势不断增强，纯粹的单一学科或单一领域难以应对复杂问题，多学科与多领域深度融合才能更好的做到“设计为人民服务”。

       从美感到功能——艺术与技术并行

       水晶宫从技术与创新的角度无疑是成功且具有重大意义，尽管在当时其受到褒贬不一的评价，但从今天的角度来说它不仅在材料和制作工艺上呈现出技术美学，而且在结构、色彩和空间层面上呈现出逻辑美学，兼顾技术与艺术。在结构方面，水晶宫所采用的大量铁柱、铁梁和支架均未采用任何装饰加工处理。由于玻璃饰面的应用，它们直接暴露在人们视野中，真实地表现了建筑本身的内在逻辑结构和建造方式，呈现出具有工业化和现代力学标准的理性逻辑为主导思想的审美准则，体现了艺术与技术的平衡。中国科技实力与的突飞猛进，随之而来的是设计界与企业对艺术与技术关机的忽视，其中的一部分一味的强调技术，忽略美感，当然也不乏过于强调美感，丢失自身原本的功能的情况。毫无疑问，新技术的出现开拓了设计的边界，为设计提供了新工具和载体，而世界艺术与民族艺术为设计提供深厚的文化土壤，但二者绝不是孤立的。如果把艺术与技术比作设计前进的两匹骏马，那二者一定是并驾齐驱，相互影响，相互作用。中国设计在如今的环境下更应该注重艺术与技术的关系。

       从外在美到内在美——扎根文化土壤，推陈出新

        作为一座集建筑美学、预制组装方法、铁框架建筑、环竟调控、大跨度空间结构为一身的现代建筑典范，水晶宫体现了对以往传统的重大突破。材质上，西方建筑的发源地是古希腊，受环境影响不能使用木结构，因此广泛使用石材。而水晶宫不用石材，通体采用玻璃、铁架和木头；装配方式上，采用是标准件的形式，这极大体现了机械生产的优势，建造速度快，受气候条件制约小，节约劳动力并等，对后来包豪斯校舍的建造具有重要意义。但从文化内涵的角度上看，水晶宫又略有不足，仅仅在外外观和技术的创新，忽略了内在的文化意义。中国作为一个有五千多年深厚文化历史的文化强国，推陈出新的同时也应注意到对优秀文化的继承与探索。正所谓“求木之长者，必固其根本：欲流之远者，必浚其源泉”，真正走的长远的设计要有深厚的文化土壤，否则会像波普射击运动只能成为一时的风尚。

       水晶宫无疑在许多方面对中国设计道路的发展都有重要的借鉴价值，但中国五千多年的历史长河中不乏优秀的设计作品与设计观念，实用与美感统一的长兴宫灯，技术与艺术相统一的景泰蓝，技术上不断突破的陶瓷工艺以及“天有时，地有气，材有美，工有巧”的朴素设计观等。同时在面对不同时代背景，中国设计更要从实际出发，在此基础上辩证吸收，必然会在不断的探索中走出一条属于自己的道路。

简述设计中艺术与技术的关系

        设计作为人类有目的的创造性活动,既包括应用艺术的范畴,又包括工程技术的范畴。伴随社会经济文化的不断发展，设计的定义日益丰富多样,但艺术与技术始终在设计中占据关键地位，艺术与技术的决定了设计的具体作品的美感与功用，影响设计产品的接受与推广。

       1851年随着水晶宫博览会的展开，世界上第一场设计风格运动”工艺美术“运动出现。这场博览会所展览的展品产品体现了工业革命带来的艺术与技术分离、设计水平下降、产品粗制滥造、强调技术性而忽略了艺术性等问题，拉斯金与莫里斯在这样的情形下提出“反对工业化，提供手工业”；新艺术运动延续了这一观点，与此同时设计师积极探索新材料新技术运用，如比利时设计师霍塔设计的“霍塔旅馆”；而后的装饰艺术运动既强调技术也提倡艺术；直至现代主义，国际主义风格，设计界开始越来越重视技术在设计中的地位，但后期了走向了“形式主义”道路，设计风格体现出冷漠单调乏味,丢失了艺术性；面对这一局面,后现代义及新现代义又对其进行完善,丰富重新强调设计中的艺术性与文化性，民族性。

       回看近现代设计，二者毫无疑问对设计产生深刻的影响。设计中既离不开艺术，也离不开技术，而过度强调二者中的任何一个要素都会造成设计的片面性。霍塔旅馆在没有钢铁铸造技术支撑的情况下，那些缠绕着的千姿百态的花纹，扭曲的“鞭线”无从实现；而忽略艺术就会产生水晶宫博览会展品“粗制滥造”的情形；过于强调艺术美可能会造成设计成本的增加，不节制的艺术无素堆饰可能会造成对功能的忽视，浮于表面。过于强调技术因素,久而久之则会使设计丢失一定的社会意义和引导作用，造成冷漠、乏味、单调。

       艺术为设计注入美的内容与形式,技术为设计的实现提供适配的载体和工具。艺术与技术相互影响，相互作用，又共同对设计产设重要影响。科学技术与文化高度发展的今天，艺术与技术的平衡在设计中的作用越来越突出,各种先进的工具促进了设计的发展，深厚的民族艺术与世界艺术为设计提供了文化基础，但设计既不是艺术的附庸,亦非技术的单纯的体现。好的设计需要设计师注重到理性与感性的统一和艺术的审美作用、教育作用，并与时俱进地探索新材料新技术与设计的不同组合，创造出既有艺术美感又兼具技术功能、满足市场与人民需要的设计。