第一次工业革命是以工作机的诞生开始的，以蒸汽机作为动力机被广泛使用为标志的。其真正的发端是一个富足的社会对于更多，更好商品的渴求，而原有的劳动形式和生产技术又无法满足这种需要。工业革命带来了批量化生产与消费，英国逐渐走上商业化道路。
第一次工业革命之前的手工艺时期，由于生活方式和生产水平的限制，设计的产品大多是功能较简单的产品，设计与制造由工匠自主完成，生产者有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性特征，这一点与现代化批量生产的方法完全不同。由于设计生产销售一体化，这就使设计者与消费者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品使用者的责任心，努力满足不同消费者的不同需求，因而产生了众多优秀设计作品。
工业革命之后，工业革命大规模生产，随着各种专门机器的不断出现，以及生产中劳动分工的不断增强，设计与制造过程不可避免的分离开了。但随着生产的进一步扩大，制造商们竭力寻求一个包括社会各阶层的广大市场，他们开始抛弃设计师的专业技能，转而根据图集或通过模仿别的厂家来生产自己的商品。由于标准化和可互换性零件在美国发展起来，设计过程从此便与生产完全分开了。
总之，工业革命使设计与制造分离的同时也为工业革命为设计提供了经济、技术条件。如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。设计的目的终究是服务于人用之于生活的。

艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美。
设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。设计是把一种计划、规划、设想通过
视觉的形式传达出来的活动过程。人类
通过劳动改造世界，创造文明，创造物
质财富和精神财富，而最基础、最主要
的创造活动是造物。设计便是造物活动
进行预先的计划，可以把任何造物活动
的计划技术和计划过程理解为设计。
一、原始社会设计与艺术的关系
原始时代的大多数手工制品既是工艺品又是艺术品，这一时期的人工制品着重考虑的是他在实际生活中的可用性，审美的要求只是满足次要的欲望而已。人类为了生存和发展，不断开发自己的头脑和发达自己的双手，在漫长的岁月里不仅创造了维持生存的物质财富，也创造了丰富的精神财富-绘画、雕塑和音乐、舞蹈芋艺术品。原始社会低劣的生产力水平决定了设计先于艺术而生的特证；
决定了设计和艺术服务于生存需求的特证；
决定了艺术与设计之间相互融合共同发展的特证。
二、奴隶社会设计与艺术的关系
奴隶社会的设计与艺术
• 青铜时代：为满足人们的各种需求，青
铜器被制造出多种型制，并逐渐辰现出
艺术性。
•古埃及建筑与绘画：形成设计与艺术并
重发展的局面
• 古希腊三大柱式：多立克式、爱奥尼亚
式、科林斯式
设计是艺术之源
奴夷社会所遗留下来的成功的艺术与设计文化成果彰显着该时代设计与艺术的繁荣与发展，与原始社会相比，奴隶社会许多艺术都具有实用性，，许多设计都具有艺术性；艺术逐渐具有了自身的面貌，审美倾向也逐渐独立起来，，但仍同设计融为一体，相互影响，相互渗透。
三、封建社会艺术与设计的关系
中国封建社会艺术与设计
●恢弘博大的唐代艺术与设计
●理性、严谨而含蓄大宋代艺术与设计
●粗犷豪放的明代艺术与设计
●逐渐衰败的明清艺术与设计
四、西方现代与后现代设计与艺术

       现代主义艺术与设计

•现代艺术风格的转变 现代主义设计的发展
口立体主义

                形式服从功能

口未来主义

                工艺美术运动

口风格派

                新艺术运动
                德意志制造同盟

现代主义艺大抽美而前洁的特在与大规模生产不谋而合！
后现代主义艺术与设计这一时期的设计师否定了现代主义的设计原则极其将调设计中的艺术特征，追求造型及装饰简洁，表现多样化的设计风格，力图使设计边缘化。同时艺术有不断的走向设计，其中包含了大量的设计元素是艺术与设计紧密结合在一起。
现代与后现代主义艺术与设计的关系
工业大生产使得艺术和设计的关系有艺术服务于与生产与生活直接连到设计上来，这也是设计成为主体，艺术形式处于服从的的位置，设计与艺术构成了主从关系随着科学技术的飞速发展，为适应知识经济基础，文化开发时代的进步要求，设计与艺术又从主从关系走向了融合，形成了“逆向趋同”的状况。
艺术与设计的区列
设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。满足物质物质。
艺术：艺术创作是有一种精神活动，主要在艺术家的头脑中进行，并通过一；的物质手段加以实现的。满足精神需求。
六、艺术与设计的和谐统
艺术和设计都是一个创新的过程
艺术与设计相互影响、促进
艺术与设计均与现实生活有着密切的联系
小结
纵观艺术与设计的生产与发展历程，可以清楚的看出艺术与设计之间对立与统一的辩证关系，二者彼此相互影响，相互促进．时而结合，时而分离，但始终相互区别，相互联系，在不断相互调节中共同发展与进步。

欧洲手工艺阶段分为三个时期：奴隶社会、封建社会、封建社会到工业社会时期。
奴隶社会时期，古埃及人崇尚自然、沉稳、单纯、朴实的设计风格不光体现在金字塔、木乃伊、方尖碑这些众所周知的事物上，还体现在他们的家具和饰品上，例如埃及家具都带有兽足，这是埃及家具与古希腊、古罗马家具的一个重要区别。古希腊的建筑设计以建筑型制，石质梁柱构件和特定的艺术的形式，例如希腊卫城及其中心的帕提农神庙，巨大的体积在局部上也起到了平衡作用。在古罗马时期，建筑注重比例和直线，爱奥尼柱式如女性柔美，多立克柱式似男性刚健，科斯林柱式壮丽而美观，广泛用来建造规模宏大，装饰华丽建筑物。
欧洲封建时期的设计，主要是针对基督教的服务，这一时期的设计是哥特式风格，又称高直式风格，形象的表现了一切向上帝的宗旨，高尖直的姿态达到神灵降世的压迫感。例如：巴黎圣母院、克隆大教堂、马丁王银座都表现出了高、尖、直的手法。
文艺复兴时期，强调人文主义，人权至上，以意大利为中心的资本主义，打着“人文主义”的旗号，开始重视人的地位，主张人性高于神性。文艺复兴—反中世纪（哥特式风格）刻板的设计风格，开始从古希腊、古罗马的古代艺术汲取灵感，曲线得到了大量的运用。
文艺复兴后的设计风格产生了浪漫主义，在反应客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈和追求，它所倡导的“自由、平等、博爱”的思想，强调个人独立和自由。
16–17世纪的意大利，巴洛克式风格开始流行，这种风格-反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄均衡，反而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规。主要体现在天主教堂上。
建筑设计：常常采用断裂的山花或套叠的山花，在支撑的转折处常常使用常柱或三柱作为装饰。构图节奏与空间布局不规则。
家具设计：早期主要用扭曲的腿部来代替以前简洁的构架，打破了原有家具的稳定感，给人以运动中的错觉。后期主要在前期的特点上加入了大量的涡形装饰，表现出强烈的热情和奔放。巴洛克家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律，舒适性也较强。
特点概括：
1、动感、不规则、多变曲面
2、花样繁多，不重视实用性
3、具有贵族和宗教的威严
4、色彩鲜艳、华丽
5、空间深度大
6、大面积的雕刻与金箔贴面
7、具有男性的雄性、刚毅之感
洛可可风格家具：洛可可风格是巴洛克风格的延续，同时也受到中国清式设计风格的巨大影响，所以在法国，洛可可又被称为中国装饰。洛可可家具的腿部纤细而弯曲，家具多用平面的贝壳镶嵌和镀金修饰。
特点概括：
1、纤细、轻巧的妇女之态
2、构图强调不对称性
3、自然主题的装饰题材
4、华丽雕琢、纤巧繁琐
5、受清代家具风格影响
手工艺阶段的设计是动态的，它会依据不同地域和社会环境而有所变化和区别。始终围绕大众和上层社会，这是自文艺复兴之后一直围绕和探讨的问题。

手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶瓷、家具、装饰、交通工具等方面，都留下了无数的杰作，这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。中国的手工艺阶段是公元前211年到公元前1912年，在此期间人们的温饱得以解决，生活也更加舒适了。人类最早通过化学方式将一种物质转化为另一种物质的创造性活动（制铜/炼铜），人类社会慢慢转化到了手工艺阶段.
手工艺阶段有着重要的两个特点：
（1）由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。（例如：彩陶的制作，不管是半坡型陶器、庙底沟陶器、马家窑、半山、还是马厂的陶器，每一种陶器的特点、花纹都是不一样的，但是每一种都赋予了器物物质功能和精神功能。陶器的造型也是不同的功能尖底/平底/双耳/宽口/窄口，尖底是为了底部更好的插入一种，具有稳定性）一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个人，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。
随着制陶工艺的发展，陶器的品种日益增多，人们己能熟练把握和精心制造各种造型的陶器，如各种比例的圆、方、长、短、高、矮的器物，其中线和形体的美感便随之产生，并日益成为这一时期很高水平审美艺术的中心。
（2）由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。例如：明代的椅子，明代家具的“攒边”技法颇具特色。它是在四边用45°格角榫攒起来，中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定，而且有伸缩余地，同时也可使木板不露截板纹，增加了美观。明代家具由于造型所产生的比例尺度，以及素雅质朴的美，使家具设计达到了很高的水平，成为中国古代家具的典范。

生存设计是设计的萌芽阶段，在环境非常恶劣的情况下，人类在受威胁的情况下为保护生命安全不得不设计出更高的设计作品，这种设计质量也决定了设计者的生与死。从最开始为了生存和发展到后来逐渐学会了制造工具，例如石斧等石器，方便狩猎。