论点：设计的价值在于改善人们的生活，设计通过技术的方式实现人们生活的智能化
1.设计与大数据技术结合（可视化，直观，分析，建议）
2.设计与智能设备结合（多功能一体，提高生活效率。例子，智能手表）
3.设计与网络结合（打破时空限制。例子，网络授课平台）

设计的价值就在于改善人们的生活而非仅仅满足人们的需求。设计就像一座桥梁，将人们的生活同科学与艺术结合起来。换句话说，设计是通过科学的，艺术的方式来实现自己改善人们生活的价值。
设计改善生活分为两步，第一，生存设计，即满足人们衣食住行等最基本的需求，改善尚未获得生存保障的人们的生活。第二，生活设计，即改善人们的生活，使之艺术化，科学化，智能化，绿色化，不仅考虑现在人的生活，也为后人可持续生活考虑。
后工业时代，伴随着大批量生产技术的提升，人们的基本生存需求大部分获得保障。我们正面对着一个信息化，网络化，智能化的时代，现在几乎人手一部智能设备，智能生活逐渐成为人们主要的生活方式。设计正从各个方面，通过与高新技术相结合，渗透近人们的生活，实现人们生活的智能化。
首先，设计与大数据技术结合，不仅记录整理人们的生活数据，为人们提供可视化信息，让人们更直观地了解自己的生活状况，还可以通过分析日常生活数据，为人们提高生活质量提出合理建议，甚至通过了解之前的数据来追溯当下问题的根源。
其次，设计与智能设备结合，为软件，信息，数据等非物质提供了物质载体，让这些非物质的智能“产品”真正融入人们的生活。不仅如此，智能设备还可以将多种智能功能集于一体，提高智能生活的效率和质量。如，过去的手表只有基本的读取时间的功能，而如今，智能手表将通信，娱乐，健身等功能集合，扩展了智能生活的覆盖面，又与网络技术，大数据技术结合，悄无声息地就可以记录人们的生活信息，让人们节省下来刻意关注这些事情的时间，有更多时间享受生活。
最后，设计与网络技术结合，打破了时间和空间对人们的限制，不仅将不同地区的人们联系在一起，集思广益，提高生活效率，还让人们的生活时间规划更自由，不用受到地区的限制。如腾讯课堂等网络教学平台，打破了过去面授课的时空局限，让人人都可以享受高质量的学习，也为平时忙碌又渴望提高自己知识水平的人提供了利用碎片化时间或非授课时间的平台。
综上所述，设计的价值就在于改善人们的生活。在工业4.0时代，设计通过与大数据，智能设备，网络等技术的结合，从各方面提高人们的生活水平和生活体验。

莫里斯设计思想的现代性

威廉莫里斯是英国诗人，艺术家，是英国艺术与手工艺运动的发起人和实践者。受英国艺术理论家约翰拉斯金的影响，提倡设计为大众服务，设计应师法自然，强调设计中功能与审美的结合，提倡复兴传统手工艺来对抗冰冷无情的工业制品。其设计思想具有积极的现代意义。
1.设计为大众服务
莫里斯受当时社会主义思潮的影响，其思想具有社会民主性。他曾提出，设计应该为大众服务而不是为少数人，与20世纪70年代美国设计师帕帕纳克提出的“设计为全人类服务”的通用设计思想不谋而合。
2.设计应师承自然
莫里斯的设计实践中有大量元素来自大自然，比如他著名的《雏菊地毯》和《乔沙集》的封面设计，装饰动力都来自自然界的花草鸟兽。人是社会的又是自然的。在设计中增加自然元素可以给人带来情感上的亲切感。这一点和亲近自然的北欧设计相合。
3.强调设计中功能与审美的结合
莫里斯参观过水晶宫后，对其中装饰浮于表面的产品失望。对此他表示“不要在家里放一件你认为有用却不美的产品”。

19世纪工业革命后，英国国力大增，在世界范围内不断扩张，成为世界第一大国。为了向世界展示英国的实力，英国女皇及其丈夫阿尔伯特亲王决定举办一次世界博览会。短短数月间世界各地就送来了数万件展品，如何安放这些展品成为一大难题。一名叫帕克斯顿的园丁提出建造一个巨大的玻璃温室，这就是水晶宫。为了满足内部空间足够大，结构牢固，挡风遮雨等需求，水晶宫主要由玻璃和钢铁框架构成。每一个部件都是预先制作好的，方便运输和安装。仅耗时四个月就建成了。
水晶宫建成让世人眼前一亮，因为之前从来没有这样一栋从建材到安装都高度工业化的建筑。现如今，中国设计也在蓬勃发展，应该以古为鉴，学习借鉴水晶宫的优点和缺点。
第一，运用新技术新材料来解决新时代的新问题
水晶宫无疑是工业革命的产物，充满了工业时代的特点。自上世纪80年代，电脑和网络的普及后，世界进入信息时代。计算机辅助设计技术成为信息时代的必要设计工具。此外，二战后，世界各国积极发展合成材料，越来越多的新材料产生，为设计师提供了创造新形式的可能。因此，中国设计师应该学会运用信息技术和材料技术的最新成果来解决信息时代的新问题。
第二，设计不仅要考虑功能需求，还要考虑审美需求
虽然水晶宫满足了快速建成，遮风挡雨，内部空间大的需求，但它冰冷坚硬的外观引发了当时一些艺术评论家的不满，直接引发了以“艺术与技术结合”为中心思想的艺术与手工艺运动。该运动的领导人莫里斯曾说过，“不要在家里放一件你认为有用却不美的东西”。现如今，中国市场上仍存在大量“虽然有点用，但不美观”的产品，这是由于设计师对产品审美性考量的缺失直接导致的。因此，在物质极大丰富的时代，中国设计师更应该注意在满足使用功能的同时增加产品的美感。
总之，回顾水晶宫的历史给中国设计带来两点启发，一，运用新材料和新技术来解决新时代的新问题，二，设计不仅要考虑功能需求还应考虑审美需求。以古为鉴，才能让中国设计更好发展。

艺术与设计的关系
设计是指人为了某种目的而进行的创造性活动。艺术则是人为了表达内心情感进行的创造性活动。
1.设计先于艺术产生
艺术的发展论告诉我们，艺术最开始是从实用品产生的，而第一件“设计作品”就是人类的第一把石器，因此，可以说设计是先于艺术发生的。
2.设计中有艺术的成份
马克思说过“人也是按照美的规律进行创造的。”上至原始时期的彩陶罐，下至西格莱姆大厦，都体现着那个时代的美学思想，都是吸收了当时社会艺术成果产生的。比如，尽管密斯凡德罗提出“少即是多”的口号，提倡极简主义的设计风格，但在他是把“少”看做美，那些简单的点线面元素也是遵循美的规律进行排布的。因此设计中必然含有艺术的成分。
3.艺术也是需要设计的
艺术家在进行创作时，不仅要对作品的题材和主题进行选择，还要给它赋予合适的结构和艺术语言。比如画家进行绘画创作时要考虑构图的虚实，远近，大小，高低，疏密等等多方面因素。正如郑板桥的“画论”所说，“胸中之竹”不似现实中的竹子，艺术家不能不加“设计”就讲他看到的一切现实之物搬进作品中。因此，艺术也是需要设计的。
4.设计从艺术中获取养分
现代设计从现代艺术中获取养分。例如，里特维尔德设计的“红蓝椅”和“施罗德住宅”可以看作是风格派代表人物蒙德里安创作的“红黄蓝构成”的立体形式。
总之，艺术与设计是相互联系，相互促进的。