波普设计诞生于二十世纪五十年代中期，波普设计认为设计师的设计趣味应该普遍联系大众的消费口味，应该将大众喜爱的流行的形式作为设计的合理来源，艺术应该面对生活，面对机械文明和消费文明。波普艺术运动是一场波及各领域的反主流设计运动，它使艺术开始面对现实生活，面对大众文明，这与现代主义设计高高在上的高雅文化有着本质上的区别。在它的发展过程中，波普艺术的设计语言形式也日趋丰富，并深刻影响到以后形形色色的设计运动潮流。
但波普艺术存在的弊端是：波普艺术一直追求新颖奇特古怪为宗旨，缺乏社会文化的坚实基础，从新奇中寻找设计动机的努力已经出现了力不从心的状况，在不断猎奇中寻求的异国文化装饰因素和传统装饰细节，在不断的花样翻新中逐渐失去了动力和源泉，所以来势汹汹去也匆匆
中国现代设计多样化对提升经济内循环竞争力有着深远意义。设计的多样化满足市场需求，扩大设计市场，从而提升经济内循环的竞争力。

“兼相爱”与“交相利”思想是墨家思想的核心，“兼相爱”指不分亲疏、贵贱、贫富，一视同仁地爱所有的人。“交相利”主张人们互相帮助，共谋福利，反对互相争夺。墨子的这一思想对现代设计有着重大的启发意义。

首先，“兼相爱”要求设计应为人民大众服务，遵循“以人为本”的设计原则。设计产生于人类，也应当为人类所用，它的所有活动也与人类息息相关。设计是为人服务的，因此要求我们设计的产品不仅要满足人们的功能需求，更多的要考虑人们的情感需求，注重用户的需求和用户体验，实现产品与用户之间情感上的互动。

其次，“交相利”强调设计应与艺术、科技、文化等多领域学科相辅相成，相互促进，形成多学科融合的跨界设计，培养跨领域人才。设计与不同领域的合作，是基于不同地域、文化、专业分工的交叉、跨越、融合，是一种新生的设计界价值观，能够营造新的设计环境，促成新的设计语言，并带领设计师触及设计前沿。

最后，设计应与国际接轨，在此基础之上融合民族特征，走统一与多元化相结合的道路。由于国际交流，国际贸易的急剧增加，国际对话也与日俱增，促进了国际视觉语言的形成，最终成为国际主义设计风格。国际主义设计风格是当今设计界流行且不可阻挡的潮流，它为信息传达起到了良好的作用。设计应在国际主义风格的基础上，探索国际风格与民族特征的结合，倡导个性化、多元化。

由于国际交流，国际贸易的急剧增加，国际对话也与日俱增，促进了国际视觉语言的形成，最终成为国际主义设计风格。国际主义设计风格是当今设计界流行且不可阻挡的潮流，它为信息传达起到了良好的作用，也同时对中国民族的风格特征造成强烈的冲击。
在经济上，国际主义风格在中国的大规模流行，推动了中国企业赢得国际市场。国际主义设计风格在很大程度上影响了中国的设计发展史，石瑞汉、靳棣强等人把国际性的视觉传达要求以及现代艺术的一些特征融合为一体，初步形成了国际主义和中国民族特征统一的面貌。这些设计师们把这股风以狂潮般带到中国内陆的设计界以及设计教育界，中国大陆的设计出现了大规模的国际主义风格，这种设计在把我国企业推向国际市场的过程中起到了重要的作用。
在文化上，国际主义的趋势之下，也潜伏了民族文化发展的可能性和机会。国际主义风格成为不可阻挡的潮流，这种发展的必然趋势就是使中国设计的民族特征逐步消失，被国际特征取而代之。没有民族性的设计就缺乏了设计的生动性和多元化，因此，这种理性的、单一的、刻板的国际风格遭到了众多设计师的反感。许多设计师尝试着探索国际主义与民族特征的结合，在此基础上又倡导设计的个性化和多元化原则，以期在赢得国际市场的前提下，使我国的设计繁荣昌盛。
在思想上，国际主义风格影响了中国设计的动机和对服务对象的认识。二战前的国际主义设计是为社会大众而服务的，带有强烈乌托邦思想色彩的探索，代表了民族主义倾向和社会主义特征，其思想是进步的、积极的。但二战后的国际主义设计演变为具有强烈资本主义特征和符号的国际主义设计，使得使用者的心理功能需求被漠视，丧失了为广大人民务的宗旨。中国设计只有搞清楚了设计的意识形态和思想动机，设计作品才有其存在的价值和生命力。
综上所述，中国应在国际主义风格的大趋势下努力探索根据设计目标的应用范围，考虑其服务对象，发展民族特色。在新的历史时期的大背景下，走统一与多元化相结合的道路，使中国当代设计成为为广大人民服务为目的的设计。

现代设计伴随着西方工业革命催生出来，而中国的现代设计发展时间短暂，因此还存在诸多的问题。
一、缺乏对传统文化的重视。

设计要担当起传承优秀文化传统的责任。研究历史文化，挖掘文化内涵 ，对指导当代艺术设计有着重要意义和使用价值。中国的传统文化如雕刻、皮影戏、民歌等正在逐渐衰退，我们应当加大对传统文化的宣传力度，培育传统文化审美，挖掘传统文化的现代价值。

二、创新意识不强。

设计驱动创新、“设计驱动型品牌”的时代已经到来。设计成为顶层战略思维与面向未来的品牌核心竞争力，设计思维成为主导创新项目走向市场成功的核心驱动力。乐视手机因缺乏产品的创新设计，无法赢得消费者的青睐，体现了设计创新的真谛：创新理念与设计实践结合，发挥创造性的思维，设计出具有新颖性、创造性和实用性的新产品。

三、设计的审美有待提高。

从“中国制造”向“中国设计”转型，正是依托于中国社会的巨大转型和社会生产方式的转变，中国设计既要从经济、技术、市场方面打开发展的方向，又要注重在社会文化中发挥的重要作用。随着全球化和国际化的发展，一方面，西方现代主义设计价值观成为主导性观念，另一方面，各种外国新的设计价值观纷至沓来，对中国的传统设计价值观造成了影响，人们的传统价值观得到冲击，造成设计价值观的混乱。由于中国没有能够真正建立起自己的设计文化及其审美价值体系，导致中国当下设计的价值取向和审美判断混乱。改革开放以来，中国设计在经历了从仿制引进到自主创新到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化的自觉和设计的自信。

四、设计师缺乏环保意识。

随着经济的发展和社会的进步，能源的损耗和环境问题为人们的生活带来了诸多困扰。因此设计师在设计中要遵循绿色设计的原则，遵循可持续发展理念，将设计中心真正放到功能创新、产品环境亲和性的创新上。 遵循设计中的5R原则，考虑环境效益和生态平衡关系。快餐盒和一次性吸管等非环保产品值得我们关注和改进。

五、设计师普遍缺乏工匠精神。

工匠精神是现代职业伦理和人生理想的统一。设计师不断的自我完善，靠的是内心中精益求精，敬业奉献的工匠精神和荣誉感、使命感、自我实现的价值目标。中国在取得突飞猛进发展的同时，也要向邻国日本学习，日本的制造厂商从未想要在公差范围内制造产品，他们想要正中靶心，以零公差即没有一微米的误差来制造产品。

六、设计教育有待提高。

中国整体的艺术设计教育的关键问题是艺术设计人才的培养是否真正能够适应日益发展变化的社会需要，是否能够培养出具有创造性和优秀素质、能够面向未来的艺术设计人才。设计教育成功与否并不取决于是否教会了学生设计技术，而是取决于是否能够激发起学生对于生活的热爱和创造的激情。

中国设计路在何方，取决于我们对设计教育和中国文化的未来作何判断、思考与选择。

传统手工艺的设计生态是艺术性设计生态，在传统手工艺设计中，从设计到制作完全由手工艺人来完成，设计师和消费者的联系是非常紧密的，这使得设计是小批量的、小众行为。1764年工业革命开始了由传统手工艺到现代设计的转折。而现代设计是机械主义的设计生态，具有功能主义思想。在机械主义生态下，设计制作的环节被机器取代，不能体现手工艺的精致和复杂，也不能体现机器时代的民主性。因此，现代设计离不开传统手工艺的支撑，传统手工艺与现代设计的融合是必然结果，二者的融合对当下设计的发展具有深远的意义。

传统手工艺与现代设计融合使设计更加多元化、个性化和定制化。现代设计不能抛弃传统手工艺，而是应该与手工艺相结合，发挥手工艺小批量、个性化的独有优势。只有手工艺与现代设计融合才能更好的发挥设计师的个人风格，设计才能个性化，定制化，而不是外观流于肤浅表面的机器大生产。

传统手工艺与现代设计融合帮助我们研究历史文化，挖掘文化内涵。传统手工艺蕴含了丰富的民族传统精神，是现代艺术设计的精神之源，给予我们无穷的启示和帮助。 传统手工艺是文化的物质载体和基本形态，包含着文化的基本性质。中国传统的手工艺如民族服装，家具，用具等，是所有中国人的文化信物，是人们心理认同，文化认同的依据，是民族精神的依托。

现代设计的发展伴随着传统手工艺的发展，而好的设计则融合进传统手工艺中，成为传统手工艺的一部分，反过来促进传统手工艺进步。

老子的哲学思想中所包含的辩证法思想，深刻影响到了现代艺术设计。设计是一个哲学辩证的过程，如何化解主要矛盾，消除次要矛盾，是各类设计的中心。“有之以为利，无之以为用”意为“有”给人便利，“无”发挥了它的作用，出自于著名的哲学家老子在《道德经》的一段话，被认为是精辟阐述了建筑中实体和空间之间关系。
揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。有之，既存的，创造条件，是为了便利，是创造了一条路径；无之，创造空间，留出余地，是为了发挥作用，使之得以实现。
通过“无”使得“有”成为发挥效益的客观根据，如果没有这个“有”可资以为利，“无”的作用便也不存在了。所以有无是相根、相生、相资、相用的关系，两者并行并重，相需为用，需要同时考虑。
角度：
①现代设计要处理好设计中实物和空间之间的关系。
②在建筑设计中，建筑要与周围环境相适应相融合。
③注重形式与功能的辩证关系

大数据技术是近几年来兴起的技术，是伴随着计算机技术，网络技术，通信技术和数据库技术发展而产生的，是经济快速发展下的产物。该技术主要以计算机信息技术为基础，将互联网技术与传统产业相结合的形式，对生活中产生的大量数据信息进行整合和分析，通过对数据的分析来表明各种需求关系。大数据技术是面向整个社会，具有很好的开放性，推动了向智能化制造的进化。

大数据推动设计研究模式的创新发展。大数据与设计研究息息相关，互联网应用的迅速发展，产生大量的数据信息，成为海量数据的来源，构建为一个庞大的大数据平台。我们应充分利用这些海量数据资源，从中获取信息，为设计研究作出更大的贡献。因此，必须建立一种与以往设计研究模式不同，多种资源相互利用的可持续发展模式，利用大数据分析提高资源利用的效率和效益。

大数据使设计研究向智能化发展。在以大数据技术为代表的智能化时代，产品向着智能化的趋势发展。智能化在许多领域开始普及和多元化，从汽车，家电，家居，工业到各个行业，都充斥着智能的魅影，比如在亚马逊仓库中，已经有超过十万个机器人投入使用。在大数据技术飞速发展的新时代，设计科学思维方法已经开始相互影响，相互渗透，大数据技术与设计的融合，体现了科学精神与人文精神的融合。

以大数据技术为代表的智能文化时代来势迅猛，推动了人类生活方式根本性变革。现当代设计必须依靠大数据技术等智能文化所提供的力量，发挥设计的创造力和想象力，以先进的技术为基础，通过智能文化与设计的融合，创造属于新时代的产品

“以人为本”源于西方源远流长的人本主义思想，设计的“人本主义”是指设计应以人的特征和需求为出发点，在关注产品功能的基础上进一步满足人们的精神需求、社会需求，在消费的过程中享受到物质和精神上的双重愉悦，以人与产品与社会的和谐发展为最高目标。
人本主义设计观分为三个层次：人性化设计、人情化设计、人际化设计。
在人性化设计层次，设计师主要考虑的是产品的造型、功能等外在的因素带给人们的感受。主要根据是人机工程学，注重人、机、环境之间的关系。设计师文森特·哈雷设计的“残疾人用电脑操作器” , 其灵巧的造型方便了手不方便的残疾人。
在人情化设计中，设计师主要考虑的是产品带给人们心理上的感受，注重用户的需求和用户体验，实现产品与用户之间情感上的互动。运用造型、色彩、装饰、材料等，引导人积极的情感体验和身心感受。 1988年意大利设计师埃·索特萨斯设计的红、蓝、黄色彩电话机，带给了人温馨、舒适的情调感受，令人们享受到一种浓郁的人性化气氛。
在人际化设计中，设计师考虑的重点又不再是人情化设计中的产品的服务，而是更加注重消费者与消费者之间的关系，以及消费者的购买行为和购买途径，把产品、消费者、环境三者之间的相互关系加以考量。所以他设计的不是具体的产品形态，而是一种生活方式。
综上，人本主义强调重视人的价值，认为人生来平等，将人看做万物的尺度，这是一种更为系统化的设计理念。

安东尼高蒂是西班牙新艺术运动风格的代表建筑师，是西班牙历史上最伟大的最富创造性的天才设计师。高蒂对所谓的单纯的风格从来没有兴趣，它的设计充满了各种风格的折中处理。他反对简单的复古，它的设计绝对不是古典风格的翻版，而是通过自己吸收后的结晶。
早期高蒂的设计是阿拉伯摩尔风格，喜欢采用陶瓷釉面，石头和砖块等各种材料的混合运用，他设计的文森特公寓墙面大量采用釉面瓷砖做镶嵌处理，用陶瓷来表达花的主题。
第二阶段高蒂的风格是新哥特式和新艺术风格的混合，受工艺美术运动和新艺术运动的影响，并与哥特式结合，形成了混合风格，代表作品有卡勒基修道院。
高蒂设计风格的成熟阶段表现为有机风格，摆脱了哥特风格的影响，又有机的特征，又带有神秘传奇的色彩。他设计的巴特罗公寓，将建筑的外立面的下面部分处理的像有条纹的骨头和阳台，则酷似动物的脊椎，标志着他个人风格的成熟。米拉公寓设计上完全采用有机主义风格，是新艺术运动的极端作品，避免采用直线和平面，呈现出一种连绵起伏的曲线节奏，是巴塞罗那标志性的建筑。
高蒂的设计风格在它的成熟阶段全然走向自由，他对不同材质和色彩的把握以及铸铁装饰图案的个性化都带有浓郁的个人风格。他创作的独特风格更倾向于一种表现主义，把建筑当作纯精神的形态来表现，他的作品以建筑本身的造型来形成自己怪诞浪漫的建筑风格，被现代主义建筑大师誉为“后现代主义的先驱”。

威廉·莫里斯是工艺美术运动最主要的代表和奠基人，在当时混乱风格的责难中，莫里斯看到艺术之美对生活的重要。他对手工艺传统的提倡，对人类精神生活的思考，在机器时代的今天看来仍然有着积极的意义，莫里斯当之无愧被称为“现代设计之父”。莫里斯设计思想的现代性主要体现在：

一、艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。在莫里斯看来，无论把那种不同于设计艺术的东西称作是纯艺术，大艺术还是主要艺术，一旦做出了这种区分，就意味着设计只能基于艺术中的次要地位，而这个限定很难不带有任何价值判断的色彩。

二、认为设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

三、主张设计必须忠于自然，讲究简单朴实，功能良好。莫里斯的染织公司中染织品的图案设计往往采用缠绕的植物花瓣和枝叶，采用自然的染料，比如坚持使用靛蓝。

四、主张设计的诚实反对设计上华而不实的趋向。莫里斯设计的红屋采用非对称性结构，功能良好，同时完全没有表面粉饰，采用单纯的红砖，体现了功能性，实用性和舒适性。

莫里斯受拉斯金的民主主义，社会主义思想很大的影响，在设计上强调设计的服务对象，希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格，其设计思想具有一定的现代性，为之后的现代主义设计带来了启发。

水晶宫博览会是世界上第一次举行的博览会，它是英国工业革命以来向全世界炫耀成果的窗口，对世界近现代建筑史和设计史的意义重大，同时也对当下中国设计有一定的启示。

首先，设计是为人民服务的。拉斯金深刻洞察了水晶宫博览会带来的设计中技术和艺术严重脱节的问题。艺术脱离了技术和生活的结果只能使得艺术越来越远离大众。中国的设计行业和设计教育只有在现代性科技市场等很多方面充分与真正的大众沟通，尽快培育起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊地实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

其次，设计应该跳出艺术的思维框架来思考有关现代设计的问题。莫里斯面对水晶宫暴露出的问题，提出艺术无大小之分，艺术应该走向设计和实用，但他还是将设计局限于艺术的思维框架中。艺术是设计的一个环节，不能把环节的问题放大进而等同为设计的全部问题。中国当下设计院校的师资背景、课程设置常常是对美术门类的照搬，仅仅用艺术的评价标准来衡量设计师不够的，艺术的标准是人文的，永恒的，而设计的问题常常是社会的，当下的。

最后，设计应不断探索使用新材料和新技术。新材料和新技术对设计创造具有直接影响。材料和工艺的更新，电子技术的迭代，使设计的形式不断地迈上新台阶。从曾经作为新材料构造英国水晶宫的玻璃和钢铁到如今替代建筑物外墙砖的新型瓷砖涂料，材料和技术对设计起到了重要推动作用。

设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求，决定了设计中必然的艺术指向。
设计具有艺术指向。古代时期设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术从物质生产中分离出来。现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现有发新的设计观念，新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
设计运用了艺术手法。设计的艺术手法主要有借用结构装饰，参照和创造。
艺术推动设计。设计与艺术，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式，艺术推动设计，设计的探索又同时影响了艺术形式。