波普设计是20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反应了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，是表现自我，追求标新立异的心理。在设计中强调单纯的、一致性的风格，追求大众化，通俗化趣味。产品上体现在形式的表现和纯粹的表面装饰，以及灵活性和消费性特点。
创新设计表现形，提高审美标准
波普艺术极大冲击了传统美学的设计标准，它比传统美学更适应当时的消费人群，极大提高了人们的审美层次。在波普艺术的兴起与冲击下，传统美学越来越没有新意，枯燥和重复的设计使得设计师开始注重对设计目的的考虑，逐渐面向商业化，这也促进了传统转向现代的进度。吸收了波普艺术的现代设计让人们注重绘画与设计的紧密性，在一定程度，上对现代设计的多样化有着正面作用。在受到波普艺术冲击后的现代艺术摒弃了传统单调的设计模式，运用多样化的手法来丰富设计的形式，这样的表现形式使更多设计师勇于打破传统观念，创造出更加丰富、新颖的品味。
拓宽设计理念，刺激经济发展
波普艺术在设计上的影响是巨大的，对于启发后来的设计，启发设计师的想象力与创造力都具有一定的影响与作用，这种影响，极大地拓展了设计思考的层面，推动了设计观念的发展，对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念与思路。所以在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。

“兼相爱，交相利”从字面上理解就是，既爱自己也爱别人，与人交往要彼此有利。墨家认为，爱和利都是相互的，义与利的关系也应是对立的统一。其精神内涵即，对人有利，以人为本的设计思想，不论阶级差距，如工艺美术运动，不是为少数人的设计，是为广大群众的设计。不论身体是否健全，也即通用设计，基于人机工程学的发展，为人与产品的适应性设计，基于人的尺度，设计便利舒适高效的产品。不论自己和他人，不损害后代人的物资可用的可持续设计，以及减少对环境污染，主张人-机-环境和谐统一的绿色设计。
交相利的设计思想，也是突破行业、人际、国家、、民族…的界限，实现文化、政治、经济…的交叉融合，突破原有的层级类别界限，融合各家之长的跨界思维。在当下以柳冠中、王受之等设计大师所主张的新工科新文科思想类似，利于各家之长助力。也如图华为征集全球优秀人才进行发展共创，摈弃民族文化差别，基于中国国情和传统基础上利用优秀的设计思想，突破固化思维，注入全球各地设计师的活力创造。
综上所述，兼相爱交相利的设计思想是以人为本，获得1加1大于2的思维，得到相互的共赢，对于如今竞争激烈的全球化互联背景，是极为睿智的方法论。

形式上，美国的国际主义风格与战前现代主义是一脉相承的关系，但意识形态上，国际主义风格变成了简单的商业风格，成为为形式而形式的形式主义追求。国际主义风格在形式上受“少即是多”的影响，具有形式简单、反装饰、系统化的设计特点。
当下设计风格、流派变化多样，创造出中国设计从未有过的辉煌，这种国际性的视觉语言对我国风格特征造成强烈冲击，保持我国的民族性特色的同时与国际主义风格的结合成为当代设计的重要问题。

现代意义上的设计概念是伴随着西方工业革命催生出来的。而中国的设计传统始终建立在个体手工艺生产的基础之上的，现代设计的先锋思想对传统观念产生了巨大的冲击，使得中国设计在短时间内无法快速接轨，导致当下设计存在很多问题。
1.从艺术与设计的关系来看，中国的设计美学曾一度以艺术的规则来审视设计，但改革开
放之前我国在设计领域方面出现了脱节，中国设计遭遇了设计价值困境，设计个性与地域性消失;
艺术因素的冷落，装饰的否定，精神追求的忽视等问题。自古以来儒家都强调尽善尽美，强调材
美工巧，色调优雅的宋瓷，端庄典雅的明式家具，都展示出了领先世界的简约之美，但是由于后
期缺乏对于艺术审美的培养，导致出现了倒退。因此，当下中国应该注重审美教育，在生活中关
注艺术的发展，善干思考，着眼干建构属于自己的设计语言和理论。

2.从科技与设计的关系来看，在设计的发展历史中新材料和新技术被利用在很大程度上可
以推动设计的发展，当代设计以新材料新技术的创新性应用为手段，以创造需求而非仅仅满足需
求为目的，设计的本质开始转向内在的功能。而中国一些设计师对于新技术不够敏感，在一些高
精尖领域缺乏设计力量，在设计领域缺乏创新，这就会导致大众需求和当下的设计之间存在一定
的空隙，给国外的产品打入中国市场极大的机会。因此，设计师应当不断的致力于在美学与艺术
科学与技术之间寻求平衡，将已经呈现出来的新技术和我们传统的经验习惯以及情感连接起来。

3，从文化与设计的关系来看，中国文化源远流长，曾经在古代也有过非常优秀的设计，但
是目前我们的设计已经被许多国家远远赶超，一个重要原因就是中国设计师对于传统文化的了解
太过于浅显，缺乏对于传统文化的深层次的挖掘，这是中国设计师的先天不足。在当下的设计面
前一些传统的价值观和多元价值观标准被完全排斥，形成了价值观的失落和空白。因此，设计师
应当对古典设计形制进行优化，关注设计元素的现代化表达，进行设计思想的宗义延伸，进行科
学的继承和多样化的拓展。
4.从商业与设计的关系来看，但是目前中国的设计是市场和商业走在设计前面，以营利作
为设计的最终目的，这就导致我们的设计过于追求经济利润，而忽视了设计本身。因此设计师在
设计中应当强调消费者因素，以用户休验为中心，另一方面要激发创造性思维，突破传统局限
商业设计生产出来的产品应当遵循设计思维的方法，具备同理心，强调以人为本，真正的从泪资
者的需求角度入手。

工业文明及信息化时代设计领域中，人们所拥有物品和反映出的标准化、模式化、同质化，无形中掩盖和抹掉了产品的本土性和个体的个性化特质，这是传统手工艺现代设计之间存在的根本性区别。然而两者同宗同源殊途同归是可获得双赢的互补与共生。
传统手工艺赋予现代设计内在价值
现代设计是在信息化时代，工业4.0、互联网背景下发展的，激烈的市场竞争需要设计具有个性化的语言、民族语言和具有本国传统文化底蕴的产品就显得尤其重要。中国传统手工艺中带有鲜明的民族传统文化精神和文化元素，赋予现代设计更多的文化价值，利于中国范式的形成。从传统手工艺产品色彩中获取灵感提取素材进行艺术加工，深入挖掘传统文化的结构、色彩美，以提升设计的艺术品质。如2008年奥运会会徽设计中在综合传统印章、书法等形式的基础上，用传统文字的图形画表现方法，设计出了极具中国韵味带有灵动色彩的中国印。中国传统手工艺提倡天然淳朴,反对雕琢过剩，汉代漆器和宋代瓷器就是这方面的代表。典雅线条流畅的外形设计，朴实无华，色调也非常单纯，但是他们的神韵、趣味性却高度协调，给人带来清新、自然之感。这些传统的自尊自爱，自在自然的传统思想就是在今天也是为人所尊崇的。现代设计应该深入挖掘传统文化精神内涵，以提升现代设计的艺术品质和哲学高度。陈幼坚先生的“茶叶青”标志就是如此，修长茶叶勾勒带有漂浮感的“竹”，青绿底图和线条流畅的中国字营造出休闲自然的平和意境，茶品的属性和特色也得到了体现。
传统手工艺的再设计的“现代进行时”（国际化的展现）
由于传统手工艺生产技术的低效与社会需求的变化，大众参与活力下降，许多手工艺技术面临消亡，而现代设计参与推动传统手工艺在现代生活中的转化应用，利于设计师由此加强手工艺与现代市场之间的联系。可根据当代审美需求、功能需求，再二次诠释手工艺品。现代设计成为传统工艺与现代机械生产之间的中介，促进手工艺与工业化的融合，在理解语境的基础上，扩大传统手工艺价值转化的影响力。数字智能生态就是一种可能的创新场景，在技术的推动下，每个人都可以成为创作者、传播者、指导者、写作者。其实质是强调个体创造和文化分享，手工艺在文化生态中演变具有三大趋势：数字资源开放共享、创意过程智能化、文化体验多模态融合。
综上所述，在设计趋同的文化大背景下，只有将传统手工艺所代表的本土文化内涵与迅速发展的现代设计技术相结合，才能推动中国设计和民族文化不断丰富与发展。

利，从禾从刃，是位收割庄稼作准备；用，使之发挥功能和作用。对物质资源拥有作为储蓄，用掉它使它发挥作用。光积蓄不知道使用也是浪费；不懂得积蓄，想用的时候也没有。故需用之有度，作准备，善用并充分发挥其作用。
善用
当拥有资源时，就要充分发挥其价值，减少对材料的浪费，强调实用性，适于它的目的性，正如道德上和美学意义上的典范-“优良设计”，强调设计适于它的目的性，适用于所用的材料，适应于生产工艺，形式服从功能等。斯堪的那维亚设计也是如此，讲求产品的实用且有利。德莱塞也对经济地使用材料有所关注，用内卷起的锥形糖碗加强金属边缘，使用较薄的板材。
用之有度
设计是协调社会发展和生态环境之间的平衡，由此促进可持续设计实现人类生活质量生产方式和经济的可持续发展。可持续设计成为发展必须遵循的设计战略思想。
包豪斯强调艺术与技术的统一，设计的目的是人而不是产品。设计活动应遵循自然规律和法则。
可持续设计的概念是“发展满足当代的需求，也不能损及后代满足其自身需要。把把纳克《为真实的世界而设计》中认为设计三原则中有，设计应该考虑地球的有限资源和功能使用问题，为保护生态资源服务。

互联网的发展日新月异，作为一项新兴的正在兴起的技术，大数据从根本上改变了互联网产品设计的思维方式与研究模式，为设计研究带来了便捷的技术支撑。

以人为中心的设计是在以用户为中心的设计的基础上衍生出的，即在满足消费者“的物质需求的基
，强调作为“人”的精神需求和情感满足的设计，它综合了产品设计的物化特征，更强调设计在人文方面的扩展和深化。
在这方面，斯堪的纳维亚设计是当之无愧的先驱。早在20世纪20、30年代现代主义兴起之际，斯堪的纳维亚就以其深厚的手工艺传统开始柔化现代主义生硬
、刻板的几何形
丹麦克兰特发展出的自然语汇，瑞典马姆斯登和马特逊创立的室内设计和弹性家具，都具有浓厚的人情味，为人们度过漫长而寒冷的冬天提供了重要的心理依托。二战之后，斯堪的纳维亚设计进一步发展，并影响了美国和英国现代主义的发展，使之更注重人的心理需求，出现了向“当代主义”、“有机现代主义”的转变。二战后人机工程学的迅速发展又进一步提高了设计师对用户和“人本身的重视程度，因此，以人为中心的设计渐渐被各大企业所接受，并得以在设计生产中应用和发展以人为中心的设计在很大程度上，代表了当今设计发展的一个趋势，其影响深远，已渗透在各领域各方向的设计中

安东尼高迪是西班牙著名设计师，新艺术运动和塑性建筑流派的代表人物。
反对功能主义立场，建筑的精神力量和纯粹形式，是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。高迪的风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是一种多元化的融合的艺术风格。他不在意所谓风格的单纯性，设计充满了对各种元素的折中处理。对于他来说，他喜欢的过去的风格都是可借鉴的源泉。
他推崇杜克的教导，不要毫无选择的与过去的风格。反对简单的复古。他认为设计不是古典风格的翻版，而是通过自己牺牲以后的结晶。拒绝建筑师用直线，认为直线是人为的，曲线才是自然的，民主思想十分明显。受到当时流行的风格，特别是现在主义风格影响很大。
分为三阶段，阿拉伯摩尔风格，其特点：不是机械复古，而是通过折中处理，特别是材料的混和应用。文森公寓是这个阶段的代表。
新哥特主义风格和新艺术风格混合阶段所表现的特点为：长期热衷于哥特风格，表面建筑具有繁复的装饰特点，有尖拱门式的窗户。两边的尖塔和高耸的屋顶。
有机风格阶段，充满神秘传奇色彩，图案具强烈的象征性，居里公园，巴特罗公寓、圣家族大教堂典型代表。
高迪建筑属于现代主义建筑风格，融合诸多元素，创造出近乎怪诞的独特风格，完全的个人主义风格体现。对现代主义建筑发展具有极大的影响。

•莫里斯的设计思想是在一生的实践基础上，又以设计哲学的方式为时代发展提供方向，指明道路。历史阶段的不同，所呈现的时代精神也有所不同，人的认知水准和思维方式也存在差异，不同时代的侧重点不同，对世界的理解也必然存在差异，都会带有各自时代的印记。 莫里斯主张，使人与自然的关系更为融洽。影响到现代设计中沙里宁将有机的自然形态和现代的功能结合， “有机家具”，子宫椅、郁金香椅、马铃薯片椅；雅格布森，追求自然向上，自然材料，功能性与美观性兼具，设计出蛋椅、蚂蚁椅、天鹅椅
。时代精神强调人的创造性本质和人的主题价值，莫里斯的设计思想和设计实践都在努力实现人本主义原则。影响到包豪斯，格罗皮乌斯“艺术与技术的统一”，密斯“少即是多”，实现产品功能，注重产品的形式美。实现产品的工业化大批量生产，满足普通大众的需求，是民主精神的体现。以及对包豪斯注重实用、经济、美观的功能主义设计思想的形成有巨大的影响。柯布西耶，信奉机器美学，对设计有乌托邦似的追求，设计产品就是设计生活，不仅要解决生活里的问题，还要创造时代文明所代表的精神。德雷夫形式与功能的统一，以人为本。《人体度量》、人性化设计，为人机工程学的发展奠定了基础。
• 设计作为体现时代精神的表现和反应的方式之一，后以反思的形式表现为设计哲学、深化和发展了时代精神。•莫里斯，这位高才卓识的“时代英雄”，通过设计行动向世人传达了他的设计哲学，“师承自然”人与自然和谐相处的绿色设计理念：“为大众服务”的设计民主和以人为本理念；“功能与美的统一”黄金律。响应了时代精神，同时也是对时代精神的深化和发展。纵观工业设计的历史，所有的经典作品无一不是对时代精神的外在表现，同时又转化为设计哲学的方式给予时代发展的方向，不能孤立地看设计，要关注时代和社会系统的共生关系，认识到设计与社会系统的统一性，以及产品与时代不可分割的统一性。

水晶宫博览会是1851年在英国·伦敦·海德公园由阿尔伯特亲王主持。
进入19世纪建筑上设计上的复古风朝此起彼伏，如何处理和借鉴历史上的各种风格成了建筑界面临的一个重要问题。为了炫耀国力，展示工业革命的伟大成果，并试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，由英国的阿尔伯特亲王主持、亨利·科尔等人筹办的19世纪最著名的设计展览-水晶宫博览会，在英国伦敦海德公园举办。这个展览的全称是“万国工业大博览会”，也称为“玻璃方舟”。“水晶宫”由英国工程师约瑟夫·帕克斯顿用钢铁与玻璃建造温室的设计原理设计而成，由完全标准化生产的钢和玻璃组装建成，是世界上第一座使用金属铁架和玻璃建造的大型建筑。外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
博览会的盛行带动了工业设计的发展，作为现代建筑先声的水晶宫正是19世纪工业设计的最佳代表。对英国而言，这是一次炫耀其强大工业实力的机会。可以说，在客观上，这个展览是蒸汽机、铁路、动力纺织机等工业革命的产物给英国带来的礼物。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计的各种问题，从反面刺激了设计的改革。在19世纪下半叶引发了工艺美术运动，
评价:
①水晶宫开创了采用标准件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
②它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
这次展览在美学上是失败的。由于宣传盛赞这次展览的独创性与展品之丰富，蜂拥而至的观众对标志着工业进展的产品留下了深刻印象;
但另一方面，展出的批量生产的产品被浮夸的、不适当的装饰破坏了，激起了尖锐的批评。
意义:
①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展，那就是现代工业产品设计的开端。
②水晶宫的设计没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命
④水晶宫展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。
启示
1设计要为人服务。水晶宫根本上是体现阶级优越，彰显工业革命后的成就，商品由生产商产出，没有专业的设计团队，是商品经济发展的产物，工业生产也没有标准化的组织，过于重视装饰的粗制滥造或者仅是表现生产者的个人意志。而中国设计要落实为人服务，在设计全流程重视产出的适用与实用性。
2艺术与技术，设计与技术的有机结合
水晶宫是基于工业革命的背景下的大量机械产品产出，对新材料和新技术的掌握不专业不深入。而且当时为了展览，很多产品只是临时性产出充当展品。而中国设计发展需要结合当代数字化背景，结合算法编程等新技术和新概念
3基于中国文化基础构建符合时代特色的设计之路

设计与艺术
1 设计是功能与美的产物，艺术是情感和审美的统一。艺术与设计存在本质的不同，设计与市场紧密相连，要求产品具有实用性和竞争性。而艺术是一种精神活动。但它们也彼此影响，设计需要艺术启发，艺术需要设计表现，除此它们对“美”的需求和呈现，是以各种对立统一的形态，让设计艺术更具层次感
2 设计对艺术产生重要影响

• 设计通过创造表达情感理想，实现主客体的互相对象化，是现实生活和精神生活的反映，也是艺术家知识、理想、意念等精神活动的反映。
• 设计通过设想）运筹、计划与预算，为实现某种目的的创造性活动。使多种视觉元素如线条、形体、色彩、质感、色调、光线、空间等有机结合，涵盖艺术的表达、交流和各种结构类型。

3 艺术推动设计的发展

• 设计是艺术生产的一方面，设计对美的追求要求设计中必须具备相应的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都是通过产品表现出来的。设计的艺术手法主要有：借用、解构、参照、装饰和创造等，不同设计产品体现多元化的艺术。
• 设计虽然超过纯艺术，与科技、工艺、消费、市场等紧密结合，但与艺术也不能分开，设计师要考虑具体的设计对象，根据生产工艺和制作技术进行创造性活动，而这个过程中审美贯穿设计、生产和制约整过程。

艺术推动设计发展。艺术变革为设计开辟道路。艺术家进行研究，投入设计实践，推动设计进步；设计师关注艺术，进行艺术研究也能推动设计进步，二者合作更能推进设计进步