“以人为本”一词是在 1980 年代后期提出的，当时，重点主要放在设计所针对的个人身上。这有很多优点，并且是当今的主流方法。但现在，四十年后，针对社会群体的偏见和偏见越来越敏感，大家并且越来越关注人们对环境的影响。

以人为本的设计是设计师帮助人们改善生活的终极挑战。在“以人为本”为用户提供面孔的地方，世界人口的社会层面，他们面临着大量高度复杂和相互关联的问题，这些问题通常纠缠在庞大、复杂的问题中，“人为”系统。

当我们为人类设计时，我们不能止步于人。我们必须考虑整个地球：所有生物、土地、水和空气的质量，物种的流失，气候的变化。我们是被称为“地球”的系统的一个组成部分，其中一个组件的变化会影响每个组件。

以人为本设计的四项原则 (HCD)
以人为本的设计 (HCD) 有四个基本原则。

解决核心的根本问题，而不仅仅是呈现的问题（这通常是症状，而不是原因）。
以人为本。
从系统的角度来看，要意识到大多数复杂性是由多个部分的相互依赖造成的。
不断测试和完善所提议的设计，以确保它们真正满足目标人群的关注需求。
这些是重要的原则，但它们忽略了可持续性、不公平和偏见的问题。此外，重点通常是眼前的问题，而不是长期的影响。换句话说，它们描述的是我们过去做事的方式。

以人为本设计的五项原则（HumanityD）
将 HCD 优化为 HumanityD：五个基本原则。

解决核心的根本问题，而不仅仅是呈现的问题（这通常是症状，而不是原因）。
关注人、所有生物和物理环境的整个生态系统。
从长远的、系统的角度来看，要意识到大多数复杂性是由多个部分的相互依赖造成的，而且许多对社会和生态结构最具破坏性的影响只会在几年甚至几十年后才会显现出来。
不断测试和完善所提议的设计，以确保它们真正满足目标人群的关注。
与更大平台一起设计，并尽可能支持平台的设计。专业设计师社区应作为推动者、促进者和资源，帮助社区解决他们的问题。
充分考虑每个个体对于物像的阐述，达到共同认知或者目的追求的偏差就是努力的方向，重要的是，一次性只能解决一个主要目标。

比如说，通过用户界面内容来满足用户的目标和期望，界面中的个人审美体验将通过有关语境应用的理论进行诠释。

威廉•莫里斯是"工艺美术"运动最主要的代表人物，英国设计家诗人和社会主义者，是真正实现约翰 拉斯金思想付出实践的一个重要设计先驱，是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为"现代设计之父”。莫里斯的设计不仅包括室内设计，也有平面设计、纺织品设计等等。其设计思想具体如下： ⑴他深受奥古斯都•普金和约翰.拉斯金的理论影响，认同"只有快乐的工人才能创造美丽的产品，好的 有道德的设计只能出自好的有道德的社会”，主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神。
(2)他进一步提出设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则，即①产品设计和建筑设计是为千 千万万的人服务的，而不是为少数人的活动;②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个 原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
⑶强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
(4)在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴;主张艺术家和技术家团结协作的创造 活动。
⑸莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合，对于他来说，实用但是丑陋的设计不是好的设 计。例如新罗马会议中心，以云为灵感，设计了一个浪漫充满想象的云中剧院，一切功能与需要都得到了满足，并与形式完美结合，作为城市地标传达着城市的与市民的美学。这种看法，是他的功能与美观结合的设计思想的体现。但是如何达到这个目的，对于他来说，依 然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，这一局限使他不可能成为真正现代设 计的奠基人。
总而言之，莫里斯是一位重要的设计先驱，但严格而言，他并不是现代设计的奠基人。因为他的探索 重点恰恰是要取消工业化造成的"恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础一大工业化和批量化 机械生产。

水晶宫对中国设计的启示
1851年，为了炫耀英国工业的进步，试图改善公众的审美情趣，以制止对于引旧有风格无节制的模仿，由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览一水晶宫博览会（万国工业博览会）。英国工程师约瑟夫·潘克星顿运用钢铁与玻璃和温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。“水晶宫”又称“玻璃方舟”，外形为简单的阶梯形长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
水晶宫的建成其历史意义是深远的，其具体影响如下：
①1851年在海德公园举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展，那就是现代工业产品设计的开始。
②没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。
④水晶宫展览会是设计史上的一个分水岭，显示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化，追求能够表现出他们的社会转型、个性特点，展示华丽、进取精神面貌的产品。
⑤这一届伦敦展览会大大扩展了以往曾在巴黎举办过的工业展览的规模，共展出1.4万件产品，吸引了超过600万观众，其中相当多人来自英国国外，从而使得这次展览真正具有重大的国际意义。
⑥这届展览表明社会已经为工业产品提供了一个相应的巨大的空间。水晶宫展览之后，在1860年代，发明者、制造商和零售商们不失时机地着手将这样一个“巨大的空间”转化成崭新的购物体验。从而促进了工业制品尤其是与日常生活相关的民生用品的设计和制造、销售。
⑦“水晶宫”展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。针对部分展出的工业产品采用古典主义风格装饰，也包括“水晶宫”采用古典主义设计风格的倾向，一部分人认为这种趋向不可取，现代设计与古典风格之间并没有内在的联系，因此造成形式与内容的分离，也造成功能与形式的脱离。
⑧1851年的伦敦“水晶宫”，是以后一系列大型国际博览会的开端。欧洲和美国在此之后纷纷举办国际博览会，促进国际贸易的发展，也刺激了产品设计的发展。
水晶宫突破了传统建筑观念，新技术，新材料使传统形式美的法则生效，开辟了建筑新纪元。工艺美术运动是现代设计中的一个设计运动，由于反对工业化和大批量生产的设计产品，导致设计无法与技术结合，最终导致工艺美术运动的失败。反观中国，当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。中国的设计行业和设计教育，只有在现代性，科技，市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。
首先，要为设计发展创造良好的社会环境。中国的现代设计想要得到持久，健康的发展必然要有政府的大力支持和良好的社会环境，来营造充分的发展空间，如积极建立设计协会，举办设计展览，提供政策技术资金扶持等，同时也要积极开展全面设计教育，普及设计认知度，提高民众审美意识，为中国建立健全完善的设计机构打下良好的基础。只有在政府的积极倡导和全社会的共同努力下，中国的设计才会得到进一步的和提高。其次，大众消费需求是设计得以发展的源泉，好的设计应当是符合不同阶层受众群体的需求，因此，发展为大众消费服务、为中国生活方式下服务的产品设计才是中国设计发展理念的重中之重，才是真正意义上的中国设计。最后，要建立可持续发展的绿色生态设计体系。生态设计强调在产品的整个生命周期中为了达到可持续发展的目的需要在原材料的消解，生命周期的长度，零件的耐用性及回收利用率等影响。生态设计重点是简化材料和生产工艺，剔除不必要的步骤达到产品的最大效能，并在产品的生命周期结束后将其材料本身及其效用上有所回归。因此，为保护我们生存的沃土，设计者都应大力发展可持续发展的设计

艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达。设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达。艺术和设计的关系，具体的可以有以下几个方面：

1.设计起源于艺术
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。18世纪伴随“美的艺术”概念出现，产生了大艺术和小艺术的区别：大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指所有的工艺。工业革命后，科技进一步发展。设计也从工艺制造业中分离出来，成为独立的学科。

首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计被简化为适应机器制造的东西。

其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。

最后，设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的发生了变化。

2.设计具有艺术指向
设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。所以，设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。

3.设计运用艺术的手法
设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。

4.艺术推动着设计的发展
（1）艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看，艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美学原理是以20世纪出的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的，如包豪斯的基础课形成了现代设计教育平面、色彩、立体三大构成课程的主体框架，奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的建立在科学基础上。荷兰风格派简单的几何造型形，三原色、中性色彩的反复运用，以及立体主义造型和理性主义特征成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想对现代建筑和设计产生了深远影响。

（2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如现代设计之父“威廉·莫里斯”，工业革命后，机器取代了传统手工业，社会来不不及为工业产品准备设计师，大量粗糙、过度装饰的工业产品涌进市场，身为艺术家的威廉·莫里斯决心克服这个弊端。他组织一批艺术家开设公司，投入设计实践，发起了一场影响深远的工艺美术移动，他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。

（3）设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。以布鲁尔为例，1920年布鲁尔进入包豪斯学院学习色彩与形体理论，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础，1925年设计生产了第一把钢管椅子瓦西里椅。