20世纪五六十年代兴起的波普艺术最先出现在英国，而后在缺乏深厚传统文化底蕴的美国得到广泛发展。波普艺术的出现打破了艺术长久以来的精英状态，消除了大众与艺术间的界限，也让人对艺术有了新的定义。
这一时期的创作充分体现其商业价值。艺术家们以实用主义的观念把产品作为艺术品的创作要素，创造出商业性的艺术。艺术风格基本接纳商业性艺术的效果，冷漠机械和绚丽色彩，具有鲜明的现实感和时代气息。对物的孤立与赞美,就题材而言是与艺术方向背离的，后期艺术家们对作品的复制、拼贴也只是一种表现形式，即缺少了应有的精神内涵，也缺少了创造性，波普艺术也因此衰落。
作为一种艺术潮流，波普艺术在中国的影响延续至今...

在处理人与人之间的关系上,墨子主张兼相爱,交相利彰显出一种平等博爱的人文关怀。这种人际观蕴藏着为大众设计的理念,对今天的设计实践依旧有着深刻的指导意义。

国际主义风格是具有国际统一性的视觉语言的设计风材格，对我国在世界上的信息传达起到了良好的作用，但作为我国本民族的风风格特征却受到强烈冲击。

新的媒介、新的设计技术出现，经济全球化，设计多元化。在这种发展必然趋势之下使各国设计的民族特征逐渐消失，被国际特征所取代，同时使民族性的设计也缺乏设计的生动性和多元化。国际主义风格也很大程度上影响了中国平面设计的发展。六七十年代的笼罩在红色政治运动之下的中国，以宣传政治为目的设计的海报作品席卷了全国。那时的设计提倡把民族动机与风格，包括文字、书法与国际主义的平面设计原则，现代设计手法结合起来。这种观念形象设计在当时的中国占主导地位，该时期的平面设计作品达到了很高的水平。

1978年中国实行改革开放，国际主义风格已经发展为后现代主义设计阶段，深刻影响了南部沿海地区居民的观念。以靳棣强、陈幼坚等人为代表的设计师们把中国民族性设计与现代设计融合，初步形成了国际主义和民族性特征的多元化的设计面貌。1980年靳棣强设计的中国银行的标志将国际主义和民族设计完美结合的典型案例。当时的香港已经成为不可忽视的平面设计中心。自此国际主义的狂潮也席卷了中国大陆。随着改革开放的深入，众多设计师在此基础上倡导个性化和多元化原则，使得我国平面设计在不失风格的基础上呈现出崭新面貌。国际主义设计风格也对于国民设计意识觉醒影响深远。为大众设计的思想对于中国具有积极的指导意义。

设计是以物质方式来表现人类文明进步的主要方法之一。中国应在国际主义风格的趋势下，努力探索根据设计目标的应用范围，考虑其服务对象，发展民族特色。在新的历史时期的大背景下，走统一与多元化相结合的道路，使中国当代平面设计成为为广大人民服务为目的的设计。

1个性2理念3教育

1制造大国转型升级智造凸显个性化设计

设计的目的为了满足消费者的需求，中国设计过于强调功能反而忽视了独特与个性，而现在的设计更希望提供给消费者一种沉浸式的体验和个性化表达，而不仅仅只是使用功能…
创新…综合性人才…

2可持续发展趋势是未来设计发展方向

设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题。
可持续设计和绿色设计、生态设计、低碳设计都密切相关。可持续发展除了关注绿色设计，也考虑生态设计，这是个系统问题，或许需要大的政策背景，关键在于企业的重视与投入、消费者意识的提升，以及设计者的观念改变和知识更新。设计者在实际工作中将可持续的理念有机融入到设计中，不能盲目听从甲方的意见！在不伤害利益的前提下保证设计的可持续发展，目前中国的设计也向在向注重品质和细节转变，会更加关注环境和民生，但对于设计的管理要持续关注，比如共享单车后续的管理不当会造成巨大的资源浪费。

3 设计教育更加注重个性与多样化

中国的设计教育模式僵化，缺乏设计针对性。设计教育应该多样化，根据自身所处的大环境和资源情况做不同的定位。很多综合院校对于设计学科的划分依旧是产品设计、信息设计、视觉传达设计等，应该更加综合或明确指向一个领域，比如文娱设计、电商设计、文化品牌创新设计等等。中国的设计教育跟不上中国发展的脚步。中国综合艺术院校学科划分更应该随着社会时代与科技发展而变化，打破学科界限，并且让设计教育越来越多地融入社会。

传统手工艺，随着时代发展科学技术进步、审美变化，传统手工艺与现代设计融合是时势所趋，同时也有助于继承与发扬传统手工艺，让传统技艺手法源远流长。
1传承传统技艺，取其精华去其糟粕
新的现代设计作品的诞生或多或少都带有前人技法、思想的影响，在其传统文化手工艺的基础上，结合当下新时代精神和审美观念，融入自身理解，以迎合现代人审美。传统手工艺带有地域性和强烈的民族色彩，而传统手工艺与现代设计思想的融和，既传承了传统技艺、匠人精神又满足现代设计的需求，最终设计出符合现代人审美标准的产品或作品，实现功能与审美的统一，赋予其新的设计理念和价值内涵。
2大胆创新设计，体现设计多样性
随着社会不断发展，科技不断进步，新材料和新技术的出现的同时也制约传统手工艺的发展，应打破传统手工艺的僵局和现代设计固有西方思维的局限性，大胆创新，探索新的设计思维和模式，创造新的设计与发明。
3增强民族自信，厚植传统文化底蕴
为了避免传统手工艺发展的局限，用现代设计新思维重新考虑传统手工艺的发展趋势和设计定位，深入挖掘其民族文化的精髓，将传统文化发扬光大。
总之，设计与人类活动密切相关，从传统手工艺到现代设计，再到两者融合继承与创新是设计多元发展的必由之路。

1无存在的意义
2设计创作方法思路
a少即是多体现有与无
b有限表达无限
（思路）
老子赋予无意义，在有的基础上体现出无的重要性。老子用车马，器物，房子举例，说明我们用的不是物本身有的部分，而正是物其无的一面。有与无得到启发，找到设计创作的方法和思路。
有可以看作是事物本身，无是事物之外有的体现。在生活中，我们每天面对不计其数的资讯，这可以看作是有的体现，我们浏览，获取信息本身行为就是和有共存无的具体表现。
老子有无思想让我们在其引导下作为一种新的设计思想，转化到设计中去。

随着大数据时代的来临，大数据背景设计技术与方法不断更新，加之新的传播媒介与承载物料不断涌现，从某种意义上讲，它改变了设计的结构，丰富和更新了设计内容，同时不断创造新的设计形式，推进这设计向前发展，赋予其新的范畴，核心形式和外延领域都发生着巨大的变革。

大数据就是互联网发展的一个环节，对繁杂冗长的数据进行收集利用，针对信息从采集、处理、储存到形成结果的整个过程的计算。大数据类型包括视频和图片，这就涉及到设计领域，设计工作者在数字信息化发达的时代背景下，可以利用大数据，结合新技术和应用，调整优化设计过程，实现以人为本的可持续化的设计。

21世纪的设计已经随着媒介和技术不断演变，成为一种复杂的系统工程，涉及多个领域。就如视觉传达设计而言，已经从二维平面设计到动态化、综合化的三维、四维的设计。设计的目的是为了满足人的需求，而对于设计前期工作是需要大量的数据调研分析需求、寻找痛点、受众定位等等。设计追求的是让消费者受益。在以往的设计中，对于设计对象定位笔了具有较强的主观性，数据收集比较困难，结论相对片面具有较大的局限性，甚至可能是错误的。而如今，可以利用大数据进行分析，进行准确的设计目标定位，再同创新思维结合共同完成设计工作。设计中利用大数据进行目标定位，这对于之后的设计有指导性意义，也是建立正确设计观点和思维方向的前提，为设计研究打下坚实基础。

一、以人为本是种负责的设计态度
二、以人为本并不只为人
三、以人为本应向万物为本延伸
小结

一、以人为本是种负责的设计态度

以人为本是一种负责任的设计态度。只有具备了负责任的态度和对于人的尊重，设计才有可能将人的利益和需求作为考虑的重点和出发点，制定出符合公众需求特点的、合理的设计标准。但在设计领域，对于以人为本的理解和履行却还存在有一定不足，主要表现为两种:一种表现是忽视以人为本，无法从一而终坚持以人为本的设计，往往是捡了芝麻丢了西瓜；另一种则是过度注重以人为本，有点类似于讨好型人格，更令人愤懑得是那些打着“以人为本”的旗帜，实质上却是只为攫取利益的设计者，甚至有挪用设计的现象。这种不良行为对于社会文化的健康发展和社会秩序的和谐进步会产生诸多不良影响。这两种表现有悖于以人为本的本质的。因此，作为设计而言，负责任的态度是必备的前提。

IBM公司是践行“以人为本”管理理念和以人为本设计观的成功案例之一。该公司的行为准则：必须尊重个人，必须尽可能给予顾客最好的服务，必须追求优异的工作表现。该公司不折不扣的始终落实以人为本的设计理念。保罗·兰德的IBM的标志设计成为世界平面设计中的经典作品。这也正是IBM公司一贯践行的“以人为本”理念在设计中的体现。
2021年2月广州美术学院教授冯峰系列作品《鸭兔元旦》中的形象因被指抄袭米菲而引发争议。他自创卡通“鸭兔”作品，被指是抄袭了荷兰艺术家创作的米菲兔和香港原创公仔B.Duck。无论是从造型还是配色，可以认定是一种抄袭行为。总之，这是一次准备时间长且无意义的策展行动。以人为本设计观不仅表现出对于产品设计和消费者负责任的态度，还需表现出对社会负责任的态度，这已经不是个人私事。

二、以人为本并不只为人

对于不良设计现象，有必要加强对以人为本设计观的了解和传播:首先，对于设计对象用做扩大化解释说明，不仅要为了人，还要为了世界。因此，以人为本理念的内涵不能片面解读为以人为主。其实设计的目的不是为了人 ，还涉及群体，社会与生态等多个领域。挪用设计甚至是抄袭，这种行为不仅混淆设计的真实面目，也误导了公众尤其是年轻人对于三观的正确认识，甚至是对中国传统文化的一种侵害。尤其是文娱影视行业中，电视剧集对于古代人物的塑造以及各历史朝代服饰的设计。或许会在潜移默化中使青少年对本土文化漠视，甚至萌生抄袭错觉。毋庸置疑，设计是一种商品，也是一种艺术品，但设计归根结底是一种文化，如果仅因流量明星，误导年青一代对优秀传统文化的认识，那对于民族发展的阻绊和伤害是极为巨大的，那才是因小失大。若不加以合理引导和制约， 因此所形成的文化，必将违背以人为本的初心与使命，也影响我国文化健康发展。

三、以人为本应向万物为本延伸

1915年，法国人道主义思想家阿尔贝特·史怀泽就已经提出了“敬畏生命”的理念。他指出，人们必须像敬畏自己的生命意志那样敬畏所有的生命意志，在自己的生命中体验到其他生命。对于当今我国设计而言，史怀泽的敬畏生命伦理原则应可成为将以人为本转转型升级以万物为设计观延伸。设计与自然和谐共生，遵循规律，适应自然。如赖特的流水别墅，明代宋应星的《天工开物》。

综上所述，随着我国社会文明程度的极大提高，在当下社会和文化语境下，设计还被赋予了参与建设生态伦理型社会秩序的重任。以人为本为构建和谐世界应该做到以万物为利为总目标，以因需而设为生产观，以适为度的消费观，更为做更好的设计与超前的设计思维，周密的设计为未来而设计发展奠定基础。

安东尼·高迪是西班牙的天才建筑师，他的建筑理念与风格被认为是现代建筑艺术的代表。他的建筑风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是一种融合了东方伊斯兰风格、现代主义。自然主义等诸多元素的“高迪化”了的艺术风格。

他拒绝在建筑物上使用直线，认为直线是人为的，曲线才是自然的。

高迪所处的历史时代正是新艺术运动盛行的时期。新艺术运动风格最重要的特征就是波浪形流动线条的运用，使传统的装饰焕发出新的活力。新艺术运动影响下的建筑设计积极倡导运用有机的自然元素作为其创作灵感，从而代替历中衍生和维多利亚风格的结构形式或写自主义的装饰风格。

作为新艺术运动的代表之一，高迪的许多建筑作品都体现出有机形式和曲线的特征。高迪最偏爱的几何形体是圆形、双曲面和螺旋面，他摒弃彻头彻尾的直线设计，用不同于一般欧陆风格的建筑使巴寒罗那成为一座梦幻之城。出自高迪之手的米拉之家、巴特罗公寓、居里公园，以及他未完成的作品—圣家族大教堂，无不展现出西班牙人敢想敢为、豪放大胆的民族特性。他的原创精神正是他的名言“创作就是回归自然”的真实写照。

米拉公寓作为高迪最具有代表性的建筑作品，从建筑表面到内部家具，隔断和结构，都体现出了高迪对曲线的强烈热爱和极致应用。高迪在米拉公寓的建造设计中把重点放在了造型艺术的表现上，浪漫至死。虽被大众笑称采石场但他认为这是他建造最好的房子。正如高迪所言：这是用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品。而米拉公寓的建成也在某种程度上意味着高迪融合自然主义设计思想的以及风格的成熟。最为突出的就是米拉公寓由内而外的曲线形态的彻底应用，使得米拉公寓成为了一个富有生机的有机建筑整体，生命的律动感十足。可以说，米拉公寓具有生物形态主义的建筑先驱。

他的曲线意识来源于他对自然的观察。更重要的事他对自然的热爱，让他突破了传统建筑观念的规则、对称思想的束缚，创造出属于自己的风格，而这种风格也让他走进新的有机艺术文脉，对后世现代建筑影响颇深。

工艺美术运动的领导者威廉.莫里斯因受世界博览会的影响，对于机械化大生产造成的时间水平低下感到痛恨，他主张哥特式，主张回归自然，强调艺术与工程师力量结合，让艺术重新回归到手工，反对机械化大生产，反对矫揉造作的维多利亚风格。

1859年，莫里斯在伦敦郊外建造属于自己美学思想的婚房—红屋。它被看做工艺美术运动的雏形，一群志同道合的艺术家在此基础上于1861年组织了“莫里斯公司”。艺术家纷纷效仿他对产品的改革，虽然他所反对的机械化大生产似乎违背了工业发展的必然形势，这是他的负面，但是他所提出的把产品造型与艺术设计结合起来的宗旨却是有历史意义的。

由他倡导的19世纪末到20世纪初的英国工艺美术运动，是“工艺美术”和“现代设计”的转折点，而后在现代设计取代了工艺美术，因此是具有深远的国际促进作用的。威廉.莫里斯更是被称为“现代设计之父”。他的设计思想极具现实意义。

美就是价值，就是功能。培养功能与实用相统一的设计思想。正如威廉·莫里斯所言：不要在你家里放一件虽然你认为有用,但你认为并不美的东西。设计多元化的今天，各种设计前提依然是功能的需要，设计目的依然是造福人类，为人所用。当今设计师应该将时代美学特征和产品的协调统一，即形式与功能相统一的审美设计理念。只有这样的设计作品才能符合时代发展规律，才能与现代设计注重实用，经济和美观的功能主义审美思想相吻合，从而广泛流传，真正发挥其艺术价值。

发扬以人为本的设计观，提倡为大众服务的设计教育理念。以人为本是社会向前发展的核心，也必然顺应当今时代的发展潮流。因此，对文化和人性极为重视的威廉·莫里斯的设计思想再次受到了设计理论界的垂青。莫里斯的艺术为大众服务的设计原则启示未来的设计者，首先应该树立正确的人生价值观和责任感。不仅要吸收当代的先进技术和文化，更要注重挖掘本国传统文化中的精髓。只有立足于本国传统文化基础的艺术设计，才更能贴合人们的精神价值需求，富有现实意义和时代内涵。

技术和艺术相结合，打破传统专业界限，培养综合型设计人才。技术是产生新文化的重要因素之一，艺术通过无限的创造性和审美性特征来推动设计的发展。威廉·莫里斯主张美术家设计，反对纯艺术。受美与技术相结合的设计原则的影响，一群志同道合的艺术家受莫里斯影响，积极投身到相关的日常物品设计中。包豪斯的成功创建才是莫里斯这一理念得以实现。包豪斯创始人格罗皮乌斯是莫里斯的追随者。如果说莫里斯奠定了现代设计的基础，那么最终它特征的确立可以归因于格罗皮乌斯。

当下，我国的设计仍缺少全能型人才，这是普遍而广泛存在的弊端。充分整合资源，打破专业界限，为培养全能设计师共同努力。

水晶宫是万国工业大博览会的展馆。1851年英国为展示其工业革命成果，由阿尔伯特亲王主持，亨利·科尔等人筹办水晶宫博览会，准确来讲称之为万国工业大博览会。这是出自王室首席园艺师约瑟夫·帕克斯顿之手的建筑，历经6个月多月建造完成。

水晶宫装配式施工，由钢铁玻璃设计建造，是现代工业技术在应用上的成功范例。在当时博览会最大且具有争议性的展品—水晶宫并未触动到晚清政府，清政府没派人参加交流，政府抗拒与西方文化交流，也为之后清政府没落埋下伏笔。但整体来说，水晶宫作为建筑本身对于中国传统建筑设计产生深远影响。水晶宫对于新材料、新技术、新工艺的应用，以及里面的展品带来的社会效应，使其在设计史上被称之为现代设计的开端。促进了中国现代设计的发展，给中国的崛起提供了借鉴思路。全盘接纳材料技术的革新，打破固化设计理念，打开建筑设计材料运用的新思路。

设计上没有多余装饰，空间大且流畅，整体空间结构十分讲究。欧文琼斯对于装饰细节的指导，凸显使用色彩的科学性。风格上摒弃古典主义装饰风格，突出设计的简洁性和功能性，展现出轻、光、透、薄的建筑美学，与中国传统建筑审美思想形成鲜明对比。

水晶宫从设计思想到制作安装，突破中国传统的建筑观念，对后来的中国社会文化的发展和现代设计有着深远影响。