提纲：
1.总述社会背景 为什么要进行绿色设计
2.绿色设计定义
3.作为设计师应该怎样做
4.总结

在漫⻓的⼈类设计史中，⼯业设计为⼈类创造了现代⽣活⽅式和⽣活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的⽣态平衡造成了极⼤的破坏。在此背景下，凸显了对绿色设计的紧迫需求，这不仅限于理想的范畴，而是作为设计师，要重新思考⼯业设计师的职责和作⽤，如何遵循绿色设计、可持续发展的原则，为人类长久的利益设计，去促进社会的可持续发展。本⽂从绿⾊设计的作⽤⽅⾯以及设计师思维转变等⻆度来探讨解决“⼈-机-环境”系统⼯程的优化设计。
绿⾊设计也称⽣态设计，环境设计。绿⾊设计是指在整个⽣命周期内，充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最⼩，最终使产品的各项指标符合绿⾊环保的要求的设计。绿色设计代表了一种新的设计发展方向，旨在营造更美好的生活环境，重新审视自然界与人类的共生方式，设计在满足人的生理和心理需要的同时，也要注意人与自然环境的和谐共处。在当前时代背景下，绿色设计对我们提出了要求。
首先，从满足人们对于物质生活的需求层面，当下5G、⼈⼯智能等技术的发展，⼤⼤提⾼了设计效率与质量的发展，也加快了社会的进步。但快节奏的⽣活，往往让⼈们更希望产品中融⼊环保、绿⾊、低碳可持续的设计理念和语意，⽽绿⾊设计恰好提倡的是设计要兼顾使⽤者需求、环境效益、社会效益与企业发展的⼀种系统的创新策略。例如，2022年冬奥会设计的⽕种灯，其创意来源于2000年前的⻓信宫灯，造型轻巧华丽，灯体使⽤了再⽣铝合⾦的环保材料。⽕种灯将减碳、绿⾊的理念融⼊设计中，并结合中国传统⽂化语意，运⽤绿⾊设计理念来提⾼设计创新的层次，这不但节约了物料资本，还节约创新所消耗的知识资本和社会资本。
其次，从社会层⾯、意识层⾯和美学道德层⾯来进⾏分析研究。中国古代⽼⼦的美学思想⾥提到：“⼈法地，地法天，天法道，道法⾃然”充分诠释了这⼀问题的本体。绿⾊设计的应⽤有利于增加产品的个性化，绿⾊设计与⾼新技术结合可以为设计提供更多情感表达的可能性，这种可能性促使绿⾊设计，将研究的关注点从物质化的有形产品扩展到⾮物质化的服务系统，从原有研究范围中更加着眼于社会和⽂化层⾯。将环保意识纳⼊产品设计过程中，不但有利于⽣态的改善和环境的保护，还有利于增加产品趣味性、创新性。
“Chost”桌子则是一个很好的例子，采用回收后的废物塑料进行组合，创造出独特的设计艺术品。Chost 是一个具有较长寿命的低环境影响桌子，设计师利用的是当地种植的橡树或欧洲或北美硬木,当产品报废的时候，不锈钢腿很容易分离进行循环再造，木材边角料还可以作为燃料使用。不但增加了产品使⽤的乐趣，还同时也满⾜了⼈们不同的使⽤需求。它“减量”的含义是：在设计开发之初运⽤3R中的减少原则Reduce，尽量减少资源的使⽤量，将⽣产产品所需材料降到最低限度。绿⾊设计的应⽤不但满⾜⽤户个性化的需求，也提升了企业定制化的品质，在中国由“制造业⼤国“向“创意⼤国”的转型中起着重要的桥梁枢纽作⽤。
总而言之，绿⾊设计不能只从物质的层⾯来理解当今设计和未来设计的含义，更应该考虑到社会层⾯、意识层⾯和美学道德层⾯来进⾏分析研究。这就需要我们这⼀代设计师，在任何时候都要牢记绿色设计的根本任务，更加认清设计的价值，更加明⽩设计的⽬的，从中找到设计师的平衡点。粗体

手工艺阶段是从奴隶制社会到封建社会再到工业社会的时期转变。欧洲手工艺阶段以古埃及、古希腊文明、哥特式风格、巴洛克风格、洛可可风格为主要设计风格。
奴隶制社会的手工艺阶段：
1.古埃及文明设计崇尚自然、风格沉稳、单纯、朴实，最具代表性的为吉萨金字塔群和胡夫金字塔。埃及的家具几乎都带有兽形样的腿，且前后腿的方向一致。
2.古希腊的家具设计，靠背线条极其优美，从力学的角度十分科学，同时注重舒适度，最具代表性的为克里斯姆斯靠椅。在建筑上，会用到石质梁柱构建与组合，有许多风格迥异的柱式设计，如多立克柱式，刚挺、简洁，具有男性的阳刚美；爱奥尼克柱式，秀美华丽、轻快，具有女性体态轻盈秀美的特征；科林斯柱式，柱头装饰为卷草，具有少女窈窕体态。
欧洲中世纪的设计（封建时期设计）：
哥特式风格（高直式）形成于13世纪后半期，成为中世纪最高艺术成就。以其垂直向上的动势和尖形拱门，体现出一切朝向上帝的宗教精神和神的至高无上。注重装饰，镶嵌彩色玻璃窗。最具代表性的作品为法国巴黎圣母院和德国科隆大教堂。
文艺复兴后的设计：
1.16-17世纪交替时期意大利盛行的巴洛克风格一反文艺复兴时期对于设计的理念。该时期追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面处理效果，突破了古典主义的常规。家具设计上则强调家具本身的整体性和流动性，扭曲的家具腿作为设计的典型特点，使用涡形装饰。同时体现出宗教的宏大气势，有男性的阳刚雄劲之美。
2.洛可可风格开始于18世纪的法国，在装饰题材上主要为舒卷、缠绕的草叶等自然题材，华丽繁琐；在构图上强调不对称性；造型上以纤细、轻巧的妇女体态为主，主要体现在家具腿部的纤细和弯曲的尖腿，是巴洛克风格的延续同时深受中国清式设计风格影响。
综上所述，手工艺阶段整体设计发展呈动态态势，依据不同的地域和社会环境而有所变化和区别。其设计特征是由奢靡转向简洁，再由简洁转向奢靡循环往复，是一个螺旋式上升的过程，但它始终围绕大众与上层社会群体。

手工艺设计阶段为继设计的萌芽以后的第二个人类设计活动历史阶段，在经过原始社会的生存设计之后，在原始社会末期，中国进入社会的手工艺阶段，直到封建社会灭亡。中国手工艺阶段主要有以下两大设计特征。
一，由于生活方式和生产水平的局限，设计的的产品大多是功能较简单的生活用品，其生产方式主要依靠手工劳动。由于生产者和设计者往往是同一人，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现风格与价值的重要手段。例如，为了满足生活习性的需求，用于汲水和存水的小口尖底瓶，其所以为尖底造型，是由于固定于土坑中使用的作用。瓶子绘有各种图案实用与美观统一于一体。彩陶在功能、造型和装饰三方面达到了完美统一，并适当反映了材料和制作工艺的特点；宋代的陶瓷，造型简洁优美，不附加任何装饰，朴素大方，体现了当时宋代重文轻武的政策和理学的思想，并且受书画影响较大，在保证实用的前提下设计崇尚自然，典型宋瓷有哥窑，汝窑，定窑，官窑，钧窑。
二、由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常地了解，与使用者之间建立了一种信任感，使设计者也对产品和使用者有负责的责任心，因而产生了众多优秀设计作品。例如，明代家具由于园林建筑的兴起、木材丰富以及木工具的发展，形成了“简、厚、精、雅”的艺术特色，充分展现了意匠美、材料美、结构美、工艺美，取得了高度艺术成就。