日本"双轨制"设计
作为一个自然资源匮乏而且历史悠久的的岛国,其经济来
源主要靠出口电器,设计行业兴衰对于国家举足轻重。所以对于振兴民族的设计行业,政府尤其注重,在对待传统与现代的问题上,便采取了所谓的“双轨制”。
日本所走的双轨制设计道路,给人两种截然不同的感受:一类是朴素的、自然的、温煦的、具有很浓厚的东方情调,主要体现:一类是现代的、发展的、国际的,具有很强的高科技风格,主要体现在批量生产的高技术产品中。
“双轨制”能给民族服装、茶具、花艺、家具、室内等设计领域寻求一份净土,让传统元素、传统风格的血脉得以传承延续。亦能结合时代发展的趋势与经济发展的需要进行工业化的批量生产,创造出象征未来和科技现代化产品。表面上日本的设计融合了两中相矛盾的风格,实质上却较好地进行了互补,在各自的轨道上并行,巧妙地调和了众口。
从上文的论述中,我们不难发现, 日本所走的设计道路是地理环境、宗教文化、经济技术等多个因素而形成的特殊产物。作为中国文化的分支--日本,我们与这位熟悉的陌生人有不少相似的文化和习惯,以至于设计上有许多值得我们学习和反思。
日本的生存环境、地理位置等因素使得日本设计主张节约资源和降低能耗,所以日本设计界还提出了“小即是美”的口号此外日本设计非常关注细节, 且如北欧设计一样以人为本,产品本身的合理性和实用性也是尤其看重的。如今我国庞大的人口消耗惊人,企业以牺牲环境为代价,竞相追逐经济效益,对环境与资源造成了紧张。倡导简约、精致、小巧的现代设计,可以缓解我国铺张浪费的窘境,也是最求形式主义和结果主义的我们需要学习的
日本的无印良品和北欧的宜家风格一样现代简约,但我们仍然据细节加以区分,这是由于日本的设计总有一股禅的意味,它是融入了民族文化与情怀的。所以中国设计必须要深深扎根于自己绚烂的文明,充分汲取养分,不断创新才能孕育既有民族特色又符合时代需要的优良设计。

简述孟菲斯设计集团的设计思想和代表作
孟菲斯设计集团它是由著名后现代主义设计师索扎斯和7名年轻设计师所组成的设计团体。集团所提现的理念正是索扎斯个人对设计生活方式的理解，他认为设计就是设计一种生活方式，因此，设计没有确定性，只有可能性，没有永恒只有瞬间。这就开创了孟菲斯这种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，他们反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，他们对于功能有自己的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的，发展的，它是产品和生活之间一种可能的关系，这样功能的含义就不单是物质上的，也是文化上，精神上的。产品不仅要有使用价值，而且也要表达出一种特定的文化内涵，是一种文化符号载体，是设计成为某一文化系统的隐喻或符号。
孟菲斯的设计，都集中表现各种富有个性的文化历史意义，表现出天真滑稽，怪诞离奇等不同的情趣，也派生出相关材料装饰和色彩等方面的系列性观念。它们打破了传统的常规配色，喜欢用一些明快风趣亮度高，明亮的色调，如粉红，粉绿之类的艳俗颜色。他们最具代表的作品是1981年由索扎斯设计的博古书架。该书架看起来造型古怪，很像机器人，形体比例给人一种机械现代的感觉，色彩艳丽给人强烈的视觉冲击，采用简单几何形体拼接而成，这些设计与现代主义“优良设计”的趣味性大相径庭，因而又被称为“反设计”。
孟菲斯在很大程度上是试验性的，多作为博物馆的藏品，但他们对于工业设计和理论界产生了具大的影响，给人们以新的启迪，比如说对于色彩装饰或表现语言，他们已经被许多意大利产品所采用，并且深受其他国家的推崇和采纳，使意大利设计在20世纪80年代获得了极高的赞誉。

春秋战国时期，封建制度完善，学术思想完善。铁制器运用到农业中，生产工具发生变革了，一直延续到现在。青铜技术大大提高。并出现了生铁冶铸技术，装饰纹样进入印纹阶段；服饰呈多样化、纹样种类增多，色彩有了民族的象征。随着建筑陶瓷发展，漆器也逐渐成熟，漆器图案装饰出现了多样化。
设计并使用造型优美的车与船。思想活跃，出现百花齐放，百家争鸣的新局面。
战国时期漆器已运用到了生活日用品中，并部分取代了青铜器。战国中期以前，有了彩绘。后期从木作业中分离出来成为新兴的手工业。制作工艺上，器物造型、图案纹饰等方面发挥了漆器工艺的特点。有了精美的图案与花纹。漆器胎骨也朝轻巧的方向发展，材料呈多样化。漆器种类繁多，纹饰精细，色彩鲜艳。表面的漆画以线条为主，兼有针刻或烙印的的文字。
中国古代设计思想的渊源：
1、孔子主张“文质兼备”认为质“胜文则野，文胜质则史，即要求内容和形式并重而统一。
2、古人设计方法论与功能观念结合起来考虑，春秋时期齐人管仲和鲁人墨翟在著述中对”利“的概念提出鲜明的见解。墨自认为首先必须视其效益是否满足人的需求，若无益于此，再精巧的技艺也是拙，墨子对利的解释说明古代设计行业提出了一种评判标准，从而将其社会理想--”兼相爱，交相利“的精神意蕴落实到具体的实践中。
由此可见古人设计重功能而反对无畏的装饰。以追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣。

简述美国有计划废止制的利弊
1·有计划废止制的定义【美国背景】
2·有计划废止制对什么有促进作用【商业，汽车，工业】
3·它的弊病又是什么【对社会，环境……】
美国有计划废止制即是通过一种人为的方式，使产品在较短的时间内失效，从而迫使消费者不断购买新产品。这种策略确实是顺应时代的发展，是美国商业主义社会制度下的产物，它不仅深深的影响了战后美国工业设计，而且也对当今设计界也产生巨大影响。但同样这也导致了一种极其有害的用毕即弃的消费注意浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏。
通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了提高汽车销售量，而使汽车在限定的时间内，让原本能够使用的产品被新产品所取代，以此来实现有计划的式样废止。首先，主要表现在功能性废止，款式性废止和质量性废止，这种设计观念很快被适用于几乎包括汽车设计行业内的所有产品，它为美国企业带来了商业价值，提高了企业利润，创造了价值理论，这种商业创新理论是在资本主义商业竞争压力下产生的，是企业从品牌战略，消费需求，创意创新以及日常实用等角度出发，综合考虑寻找出一条切实可行的设计之路，这对企业而言是可行且必行的。其次，这种制度刚开始也为消费者所追捧，人们的消费核心不在于商品使用价值的实际选择，购买和应用，而是对各种想想性逾越的追求，从某种层面讲，消费者的需求促使设计师不断追求创新，迭代，不断创造出与时俱进的，能够吸引消费者的产品。最后，产品外形设计的感觉特性也是其成功的重要因素，研究表明，人们可以根据以往的触觉感受经验通过视觉的判断搭建与各种造型，材质和色泽之间的有机桥梁，从而使得新推出的流行风格式样和款式广为欢迎。
但同时有计划废止制所暴露出来的弊病也显而易见。为了在商业消费主义的市场经济下，为了使产品和服务设计能够继续适用，清晰，便捷，令人满意，并且能够融入人们的生活方式中。各厂商分分开始从产品外形着手，改变产品外在式样，这在汽车产业体现尤为集中。其中有些公司的设计很明显是分长期或是短期解决方案的，如，德国梅赛德斯公司注重长期解决方案，坚信由它生产出来的汽车，不论过多久，都易于识别。在设计上，梅赛德斯公司进行了集中化的控制，将每一款新车模型都要与公司的品牌形象保持一致，从而确保它的可识别性。与之相反，美国通用起车公司采用的则是短期的设计解决策略，通过每一年的设计，不断更新洗车式样，公司将重点放在不断的变异求新上面，从而造成了严重的环境污染和资源浪费。日后逐渐被日本生产的小型节能汽车所取代。

“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。因此，虽然在强调装饰上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。然而，又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
（1）在思想和意识形态方面，“装饰艺术”运动的特征与之前和之后的设计运动既有联系，又有区别。
1、一方面，对于过往的设计运动中片面强调中世纪的、古典主义的、哥特式的传统美，强调自然风格的、有机形式的装饰因素，强调手工艺的美，否定机械化时代特征这些方面，“装饰艺术”运动是持否定态度的；“装饰艺术”运动主张简单几何形式的美、机械化的美，为工业化生产的产品而设计，因此具有更加积极的时代意义。
2、另一方面，“装饰艺术”运动虽然与现代主义运动几乎是同时开展的，然而，其生产冬季和所代表的意识形态却大相径庭。现代主义运动有明确的思想诉求，强调设计为大众服务，特写事为低收入的无产阶级服务，是“左”倾的、理想主义的，带有乌托邦式的空想社会主义服务。而“装饰艺术”运动，秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的传统立场：为富裕的上层阶级服务。因此尽管“装饰艺术”风格的设计成果中也不乏大众化的流行产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车等，但其本质仍然是为权贵、为上层社会而设计，其对象是资产阶级，两者在思想意识上的分野，是泾渭分明的。
（2）“装饰艺术”运动与现代主义之间有并不是完全是矛盾的关系。
在形式特征三，它们之间也有责密切而复杂的关联。虽然，“装饰艺术”运动非常强调装饰效果，但装饰却正是现代主义者反对的主要设计内容之一，他们认为“装饰即是罪恶”。然而，无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，设计作品的造型特点上，以及设计作品的加工方式上，这两种设计运动都有责千丝万缕的联系。特别是在美国，现代工业设计与“装饰艺术”运动，就很难截然划分开来。比如美国设计家雷蒙德·罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格：法国现代主义大师勒·柯布西耶再0世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，他们有着密切而复杂的关联。

包豪斯教育对现代中国设计教育的借鉴

—-包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所为推行现代设计教育的学院，其目的是培养新型设计人才。学校经历了魏玛时期、德绍时期和柏林时期三个阶段，其中德绍时期是包豪斯最有成就的时期，其教学体系也逐渐成熟，在格罗皮乌斯的指导下，包豪斯形成了一套完整的艺术设计教育思想：

A 设计中强调自由创造，反对模仿因素、墨守成规
B 将手工艺技术同机器生产结合起来
C 强调各类艺术之间的交流融合
D 教学中理论和实践相结合，培养既有动手能力、又有理论素养的人才
E 把教学同社会生产相结合，使教学成果付诸实践

—-其所建立的一整套设计教学方法和体系，不仅为现代艺术设计教学体系发展奠定了基础，而且对当今的中国设计教育仍有很大的借鉴意义

1.注重手工实践

目前中国设计教育大多脱离实践，侧重于理论学习。虽然在部分院校内有实践课程，但大部分只是作为一门课程，并没有真正的让学生进行深入的实践。包豪斯的双轨制教学是对这一问题很好的解决，将理论与实践并重，每门课程由一位“造型教师”（形式导师）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。这种将时间和理论并重的方式在当今社会更加重要，如今各种软件的辅助让学生逐渐的远离事实依据，在脱离现实的情况下做出许多无用的设计，而实践可以帮助学生更好的了解材料和工艺，以此才能更加深入的了解理论知识，才能设计出更加实用的产品。

2.注重创新培养

目前，我国正有高速发展阶段转向高质量发展阶段，培养创新型人才是我国目前实现经济发展、科技进步等的重要举措。在设计教育中培养创新型人才，是推动我国工业设计高质量发展的重要因素。在包豪斯的设计教育中强调学生的自由创造，反对模仿因素、墨守成规，同时这一教育思想也得到了成效，其中以马谢布鲁尔为代表，其设计了世界上第一把钢管“瓦西里椅”并随之设计出一系列钢管系列家具，其对于材料应用和形式的创新正是包豪斯这一设计教育思想的体现。对于目前中国的工业设计来说，创新型设计人才十分缺乏，抄袭的问题十分严重，并且受到一定的谴责和抨击，我们应该从教育入手，从激发学生创新能力和杜绝抄袭模仿两方面共同出发，以此将中国的设计推向创新型的发展。

3.注重校企合作

积极推动校企合作是我国目前设计教育需要推进的，从传统的设计教育来看，学生和企业的分离造成学校培养的设计人才与实际市场不匹配，在实践中出现很多问题。而校企合作对学生的实践能力具有很大的帮助，从设计到最终产品的制作，在这个过程中学生会学习到很多的知识。同时，学生还能更好的了解市场环境、了解企业需要，在其毕业后就能过更快的融入到设计企业中去，创作出更好的作品。

—除了注重实践、创新、校企合作之外，包豪斯对于基础课程的开设以及对于设计美学的探索也对我国的设计教育具有借鉴意义，通过这些借鉴帮助我国的设计教育朝着更好的发展，培养出更多优秀的设计人才。

乌尔姆设计学院于1953年创建，在德国设计史中有着特殊的地位。通过进行理性主义设计教育，为德国培养了工业产品设计师、工业产品设计师和其他现代设计师，提高了德国工业设计整体水平，又被称为“新包豪斯”。
（1）高度理性、科学的设计：尔姆设计学院将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计发展史上一个观念上的重大转折，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，导致了设计系统化、模数化、多学科交叉化的发展。
（2）校企合作模式：通过与该校关系密切的布劳恩公司和克虏伯公司，不但影响了战后整个联邦德国工业产品设计的风格，而且对当代电子产品的设计仍有深刻的印象。
（3）系统性设计原则：系统设计原则以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱客观物体至于相互关联的环境中，使产品在某些方面建立一种联系。影响现代设计生产厂家，推动了建筑的标准化批量化和模块化。
（4）奠定了德国产品理性可靠高质量的风格特点：凝聚了德国年轻设计师，通过设计影响整个国家的社会生活，确定了工业设计的理性、技术型方向，为现代设计探索指明道路。德国产品以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名。
（5）为社会的教育理念：在包豪斯的基础上，继续发扬了德国现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统，而没有向美国等一些国家那样，走形式教育为主的道路，因而延续了被第二次世界大战中断的社会工程式的建筑和设计教育体系的发展。
局限性：乌尔姆将现代设计从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动坚决地移到科学技术的基础上来，但与当时社会的具体情形之间，有相当大的差距。乌尔姆学院虽然设想非常合理，但由于过度强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，而对人的基本心理需求考虑不足，甚至是完全忽略，因而造成设计风格冷漠、缺乏个性、单调刻板等问题。

形式追随功能是由芝加哥学派中坚人物沙利文在二十世纪出提出的口号，结束了当时设计界对形式与功能主从关系的争论，成为现代设计运最有影响力的信条之一，具有一定的革命性。 然而一个设计理念的提出都是对当下的社会的经济，技术，消费需求,文化观念的综合考量，如今已进入设计3.0时代，所以该信条应当在21世纪的今天重新解读其内涵。

1.消费者需求的转变：马斯洛将人的需求分为了五个层次，并且指出随着社会的发展人类的需求会从低到高不断地变化。在物质匮乏的年代，社会经济水平整体较低，人们关注的更多是物质性的需求即所谓的功能。所以当时的设计师们解决的主要问题便是产品的制造成本，性价比成为人们购买时的考量因素。然而当下社会经济发达，人们注意到了自己精神层面的需求，功能的含义得以扩大，不再是一味强调产品的物质功能而是向非物质功能方面转变。比如美国汽车市场被福特的T型车占领30年左右。人们对于产品物质层面的需求基本得到满足，通用公司的总裁斯隆则注意到了人的精神层面的需求，便成立了色彩设计部门，满足了当下人们对非物质功能方面的需求。再比如近年来兴起的体验设计都是以满足人们的精神需求为主要目标。这是符合马斯洛需求定理的，这一转变赋予了形式追随功能新的内涵，即也应该追求产品的非物质功能，重视到满足用户精神层面需求必要性。

2.技术的进步：在当时限制形式的主要因素之一便是技术，所以标准化，批量化生产可以满足用户对于低价格同时得到物质性功能的需求。在当下，信息化与工业化的融合使得人们的个性化定制的需求得以满足，在可以接受的价格内人们可以追求个性，象征性，彰显生活品味。例如C2M商业模式，用户可以直接向制造商进行定制购买，省去了中间商的差价，既满足了个性化需求也降低了产品费用。非物质功能层面的需求可以得到满足,在设计中功能的定义得以延申。

3.设计师观念的完善：在20世纪形式追随功能的口号提出来的时候，人们讲的功能更多是产品的实际效用，是狭义上的功能，不免会有一些局限。《设计无处不在》一书中指出广义上的功能应分为实用性和重要性，实用性更多关注的产品的实际效用强调的是功效，重要性更多的的关注于产品表达和意义。比如一个日本老式的牙签一端削尖，另一端是圆锥体切面，切面下方是几圈切口。削尖的一段满足的是实用性，乍看之下另一段是为了装饰，其实则是牙签座，是日本传统文化的体现，当把其折断牙签便可以放在上面。这是实用性与重要性完美结合的典范。此例子正说明了，功能与形式之间在一定程度上是可以融合的。

不可否认形式追随功能这句口号在当时生产力水平低下的社会解决了人们的需求对设计起到了指导作用。只是当下的我们应结合当下的社会状况对这句口号重新解读，重新界定功能的含义，在一定程度上装饰也是一件产品的功能，广义的理解功能的概念。便可以发现在21世纪的今天形式与功能的关系并没有那么对立，毕竟设计始终是从用户需求得角度关注的，在一定程度上可以理解为用户所需求的都可以理解为产品所应该具有的功能，不妨借鉴古人的中庸思想，形式与功能的关系应向着融合的方向发展。

简述柯布西耶的新建筑五要素，并简述其对建筑的影响
一，新建筑五要素
1926年柯布西耶提出了新建筑五要素底：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。这些都是由于采用框架结构，使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。
①柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构
②脚下不留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五个面
③房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用
④室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式
⑤完全没有装饰的立面
⑥窗户采用条形横向长窗，与建筑本身的承立结构无关，因而窗结构独立
其对现代建筑的影响
①柯布西耶是20世纪著名的建筑师与设计艺术理论家，现代主义的重要奠基人，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。科普系列的设计思想和他的设计方法，特别是功能主义的追求，经济效益的考虑，现代材料的采用对于现代主义设计运动的意识形态起奠基的作用。
②柯布西耶的建筑思想在《新精神》文章中得到体现，他宣称设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的放之四海而皆准的法规中，并在《走向新建筑》一书中提出住宅是居住的机器这一名言，主张用机器的理性精神来创造一种满足人类使用要求，功能完美的居住机器，提倡工业化的建筑体系，为现代建筑打下理论基础。
③柯布西耶本身是十分矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子，理想主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但它对现代主义运动的刚刚萌起时提出了重要的见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的奠基作用。

相同点:
1.都是对矫饰的维多利亚风格和其他装饰风格的反对，同时也是对工业风格的强烈反应，并且都是受到了莫里斯的思想理念和设计实践的影响。
2.对于传统手工艺的热衷，无论是新艺术运动还是工艺美术运动，他们都是迫于工业化和过分装饰的贵族风格压迫而开始的改革，其所向往的还是手工艺。
3.放弃传统装饰风格的参照，开始采用自然装饰，比如植物，动物为中心的装饰风格和图案。
4.都受到了东方文化的影响，特别是日本的艺术与装饰风格和浮世绘。
不同点:
1.工艺美术运动，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，并且将其作为重要的参照和借鉴来源。
2.新艺术运动完全放弃传统风格，彻底走自然风格，强调自然界中不存在的直线和平面，在装饰上表现曲线和有机形态，装饰的动机来源于自然形态的曲线风格。
3.新艺术运动暗示着工业化时代即将出现。
4.工艺美术运动可以说是一种风格。而新艺术运动是一场运动，在各个国家都有着不一样的风格。

1.有机建筑六原则和草原小屋风格是师承名师沙利文的赖特提出的理念，继承和发扬了”形式追随功能”的理念，并创造出新的东西。
2.有机建筑六原则是:
(1)简练应该是检验设计的标准
(2)建筑风格应该多种多样，好像人类一样
(3)建筑与它的环境相协调
(4)建筑色彩应该与它的环境保持一致，也就是从环境中提取色彩因素
(5)建筑材料本质的表达
(6)建筑精神中的统一性和完整性
赖特的有机建筑并不是一成不变的，而是充满灵性的。
3.草原小屋的风格特征是
(1)注重环境与建筑的关系，形成和谐统一的整体空间。例如赖特早期设计的家具，椅子
(2)注重室内空间的舒展，自由，被分割的空间可以自由流通，互相开合。
（3）适当保留自然材料，已取得室内室外环境的相协调
（4）室内陈设偏于底层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。
4.他对于现代设计最大的贡献就是对传统的重新解释，对环境因素的重视，对现代化工业材料的强调，尤其是钢筋混凝土的应用和一大批新技术的应用，例如空调。

英国工艺美术运动是19世纪下半叶 的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺的设计传统。
该运动是世纪现代设计史上的第一个真正意义的设计运动，虽然范围较小，但影响广泛，就其本质来说，该运动存在进步性和局限性两方面的内容：
一、进步性：
1.其设计中的民主思想，反对设计只为少数人服务，强调设计要为大众服务，反对精英主义设计，具有很大的进步性。这一思想也在其运动的倡导者约翰·拉斯金和实践者威廉·莫里斯的设计思想中体现，其中威廉莫里斯设计中一个原则就是：产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，不是为少数人的。
2.作为设计史中的第一场设计运动，为后来的设计家提供了新的设计风格参考，提供了与以往不同的设计典范，与之前一味地模仿传统历史不同，其设计中主张的一系列思想和强调自然装饰都为之后的设计风格提供了典范，包括后来发展的新艺术运动。
二、局限性
1.工业化的发展作为一股不可逆性的趋势，工艺美术运动对其的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都不可能成为主流的风格；从意识形态上看，这场运动是消极的，也是不可能有出路的。
2.虽然强调为大众服务，但是由于其过于强调装饰，增加了产品的费用，使得其设计的产品没有可能为低收入的百姓所享有，因此，依旧是象牙塔产品，是知识分子一厢情愿的理想主义情感而已
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出“美与技术介个的原则”和“民主思想”，虽然没有得到很好的实践，但总体上为之后的设计风格的形成和发展奠定了基础

从某种层面我们可以说,人类社会的进化史就是一部设计发展史。现代设计的历史并不长,它是随西方18世纪工业产业革命而发展起来的。
1.一般通常认为: 19世纪末英国手工艺运动、1907年的“德国制造业同盟”及1919年德国包豪斯的成立为现代设计诞生的摇篮。这其中,在现代设计史上有较大影响的当属1907年德国成立的“德国制造业同盟”。其组织代表人物是穆特修斯,他强调设计必须符合纯粹的使用功能及标准化。承认机器价值,认为对产品的改良必须符合大机器工业的生产方式(如自动化、流水线),主张少就是多(以少胜多),抛弃毫无意义的外饰,认为有用即美。这些观点虽然在一定程度上把设计庸俗化了,但在当时社会背景下,得到了许多人的赞同。对现代设计影响最为深远的当属成立于德国的“包豪斯” (德文Bauhaus的音译,意为“房屋之家”),全称为“国立魏玛建筑学校”,它是1919年4月由德国魏玛市的国立美术院与魏玛工艺美术学校合并而组建的。
2.二十世纪八十代以后,现代设计真正进入了一个设计多元化的各种风格并存,呈现出多元化、百花齐始终处于设计的主导地位。由此,们也不难从中窥见现代设 计发展趋势,

工业革命有时又称产业革命,指资本主义工业化的早期历程，即资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段。是以机器生产逐步取代手工劳动，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命,后来又空扩充到其他行业。这一演变过程叫做工业革命.
　　正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。

    首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具。
    工业革命以后工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美和形式美的因素，造型粗糙丑陋，产品的审美品位与格调不高。因此，导致了后来的以莫里斯为首的工艺美术运动的星期。他们主张改革涉及风格，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品，从自然中汲取素材，创出新的设计风格。
     工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降。也正是这一原因，才导致了后来的工艺美术运动与新艺术运动的兴起。