设计与艺术的关系
设计与艺术自诞生以来呈现出分分和和的不同态势，他们好似一种“孪生关系”，设计也被称作实用艺术，工艺美术，大艺术等概念，艺术狭义上认为绘画，雕塑等。自工业革命以来，艺术又被分为大小艺术，大艺术则是建筑等设计，小艺术则为油画，版画，音乐等。纵观整个设计与艺术的发展脉络，分为一下三个方面进行阐述：
1，艺术是设计的发展基础。自人类打磨石器，发明陶器以来艺术和设计就诞生了，狭义上来说，设计是实用的艺术，艺术则是人类不可或缺的精神食粮。艺术的发展为设计提供了动力。自封建王朝以来，皇权与贵族对艺术的追求从未停止，一个功能简洁的器物都能反映出普通民众与贵族阶层的不同，例如中国贵族对陶瓷器的最求，实现了“紫口铁足”，“冰裂开片”，“出彩万钧”等艺术评价，让中国瓷器也受到世界瞩目。不难看出艺术是设计的发展基础。
2，设计为艺术的发展提供动力。自工业革命以来，新贵族和资产阶级的崛起，工艺美术运动，新艺术运动，包豪斯的创办，使得设计有了正确的服务对象-人民大众，设计设计为民的思想也广为流传，自此宫廷式的，维多利亚式的艺术设计，成为了不实用，粗制滥造，繁冗缀絮的代名词，设计为民，设计为大众，功能主义，走进人民大众视野，设计成为了功能主义，包豪斯实用主义民主设计的代名词，设计的功能性和艺术的装饰性，备受瞩目，现代设计提倡艺术与技术的融合，设计也推动着艺术的发展，例如，蒙德里安的作为冷抽象主义的代表人物，创作的抽象画作《红黄蓝》受到了包豪斯现代主义建筑设计的影响和启发，
同时他的抽象绘画也为此提供着理论指导，虽然我们普遍的认为，艺术是个人化的主观的产物，而蒙德里安风格派，但这种抽象主义绘画充满着了理性的思考，从这里我们不难看出设计为艺术发展提供新动力，使艺术在表达的过程中，语言更加丰富。
3，设计与艺术相互交融。自20世纪后，现代以来，艺术和设计呈现更加相互交融的趋势。在后现代建筑设计中，相较于国际主义风格的现代主义建筑我们更加强调设计的民主性和装饰性，而装饰性，由于不同地区和国家民族和文化的不同，它的装饰形式也变得更加的多样化，设计师更加注重使用者的感受，例如华裔建筑师贝聿铭先生设计的苏州博物馆就是一件艺术和技术的高度融合的设计，更加注重使用者感受，更加注重其使用场馆属性，更加注重当地民族文化。过程中，我们看到了艺术与设计的相互交融。