设计与艺术的关系 设计与艺术的关系是分明的也是微妙的，既可以认为二者互相区别，又可以认为二者互 相成就。艺术所包含的东西是多样的、多元的，既包含精神又包含思想，艺术井不能由物质 来决定，它是超越物质、超越社会的存在。而设计是人类为实现某种特定目的而进行的一项 创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动，设计除了需要一定的艺术性审美外，还 需要具备一定的实用性。尽管二者有本质上的区别，但它们直接总是存在着干丝万缕的联系， 艺术能够成就设计，而设计能够灵活运用艺术各种形式，所以设计既是艺术的延续，也与艺 术相辅相成。 设计与艺术在过程、目的、关注问题的角度等多方面有着本质的区别。在当今社会中， 艺术被人们理解为一种意识形态，艺术包含了人文精神与个人精神，是一种情感的释放，艺 术作品则是人类精神、情感的载体，由此可以理解为艺术就是个性的载体，让个性在共性中 充分体现出来。设计则与艺术不同，在以人为本的社会，设计师在进行设计活动时需要考虑 到大多数人的需求，要在个性中找到共性，同时设计还要受到社会、经济、文化诸多因素的 制约。艺术家在创作一件艺术品时，井不需要考虑到大家使用他的作品，他只需要负责让大 家感受到美或者感受到他的情感就行了，也就是说艺术家只要关注带来美的外在形式就可以 了。然而，设计活动要同时兼顾功能和形式两个方面使两个特性同时恰当地体现在设计作品 上。 设计与艺术虽有别，但却能互相成就彼此，艺术可以启发设计，设计为艺术提供更好 表现形式。艺术主张个性的张扬，以及精神和思想的传播，然而，当一个艺术品没有了解社 会内容，没有抓住社会的发展趋势，就不能很好地被群众注意井且不能与群众产生共鸣。因 此，艺术创作需要设计者的艺术思维和创造能力，将艺术与设计充分的融合，在艺术创作中 添加设计思维过程，从而刺激群众的感知，与群众产生共鸣，以此达到传播艺术思想的目的。 设计是技术与艺术的结合，所以设计批评中不可避免的需要进行艺术性的考量。首先，设计 师在创作过程中，通过对艺术的钻研和研究和对于材料和市场的把控，可以实现艺术上的创 新与应用，从而提升设计的艺术氛围，使得设计出来的产品更加耐人寻味。其次，艺术也推 动着设计的发展，艺术变革为现代设计的发展开辟了道路，其中俄国构成主义派就是吸收了 立体派美术和绝对主义的特性而形成的。最后，设计师在设计产品时要将艺术的思想、形式、 人性等内容充分融入其中，从而让设计与群众产生共鸣，实现设计的进步与艺术的创新。 总之，设计与艺术既有本质上的区别，又有互相成就的地方。设计可以理解为艺术的延 续，所以他们之间存在着一定的联系。强调设计的艺术性，可以提高产品的精神层次，让产 品更加耐人寻味。想要做出好的设计，需要将艺术融入其中，才可以使设计的质量得到拔高。 艺术也需要经过设计，使其能与群众产生共鸣，这样才能更好的表达艺术所包含的精神和思 想。
