艺术与设计的关系

    设计其内涵是按照文化艺术和科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质、精神产品的一门科学，是功能效用与审美意识的统一，主要是物质性的；而艺术是指相对于实用功能而言的造型艺术，具体指雕塑、绘画、书法等，主要是精神性的。是二者之间相互影响，相互促进，都与生活有着密切的关系。没有艺术就没有设计，反之没有设计也会失去艺术。它们的融合，是艺术设计师表达诉求、实现灵感的窗口，成为一个优秀的艺术设计师必须既有天赋，又有技术。设计是连接艺术与生活的桥梁，是艺术生活化的必由之路，设计中的艺术内涵是设计中的重要成分。

一、艺术对设计的影响

    艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域。现代设计的美学原理正是以20世纪初艺术运动的思想为基础。

1、艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。在同一时代背景的作用下，艺术批评与设计批评所使用的概念与术语常常惊人地相似。维多利亚时代的设计与艺术表现出共同的趣味;20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍;立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等一系列艺术运动，都试图规定工业文明条件下的美学形式与功能。艺术的发展与设计的发展并行不悖二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。
2、艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代设计之父”威廉-莫里斯是个典型例子。19世纪的英国，工业革命取得成功，机器生产淘汰了手工业作坊，社会来不及为工业产品准备设计师,涌进市场的工业品粗糙、丑陋，附加着累整的装饰，身为艺术家的尊里斯决心克服这个弊端。他组织了一批艺术家兴办工厂，开设商店，投入设计实践，发起了一场影响深远的艺术与工艺运动，设计出一批清新自然 美丽动人的家具、挂毯、壁纸、瓷器和书籍。他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。
3、设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。以布鲁尔为例，1920年币普尔进入魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家康定斯基和伊顿，学习色彩气形体注论，接受色彩与形体的构成训练，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础。后设计出一大批功能良好、造型现代化的椅子、桌子、茶几等，受到各国市场的广泛欢迎。

二、设计对艺术产生重要的影响
1.设计通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、理想、意念等综合心理活动的有机产物。
2.设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能使多种视觉元素如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起它涵盖了艺术的表达、交流以及所有的结构类型。

    艺术与设计的关系，是一种联系，两者之间不是孤立的，静止的。艺术和设计是艺术范畴中的两种不同的艺术形态是人类所创造的,为人类不同的需要而设立，各有分工互为关系的艺术门类，设计既有艺术的一面又有非艺术的一面，艺术和设计的关系是相互包容、相互促进的二者不能完全分开，不管是在历史的长河中还是未来的发展中艺术和设计都会在不相互调节中共同发展与进步。