18：159月29日周一 20041%C N C N C 6 格式 0- 田6 20世纪60-70年代科技发展对设计风格的影响 20世纪60至70年代，是人类历史上科技发展最为迅猛的时期之一。从阿波罗登月的壮 举到计算机的初步普及，从新材料的不断涌现到大众传媒的爆炸式增长，这一系列科技 突破不仅深刻改变了社会生产与生活方式，更以前所未有的力量重塑了世界现代设计史 的进程，催生了风格的剧烈变革与多元共生。 一、新材料与新工艺：设计形态的“解放者” 科技的进步首先体现在材料科学的革命性突破上。塑料、亚克力、不锈钢、模压胶 合板等工业新材料在这一时期得到广泛应用，彻底打破了传统木材、石材、金属对设 计形态的束缚。 以塑料为例，其轻便、廉价、易塑形的特性，让设计师得以实现此前无法想象的有机形 态与复杂曲面。芬兰设计师埃罗·沙里宁于1956年设计的“郁金香椅”，便采用玻璃纤维 增强塑料一体成型，摒弃了传统椅子的四条腿结构，呈现出流畅、优雅的花瓣状轮廓， 成为“有机现代主义”的经典。 同样，意大利设计团体“孟菲斯”在70年代末崛起，大量使用彩色塑料、层压板等材料， 通过鲜艳的色彩对比和不规则几何形状，挑战了“形式追随功能”的现代主义信条，展现 出材料解放后设计的戏谑与活力。这些新材料不仅降低了设计的生产成本，更赋予了设 计无限的创意可能，使设计从“模仿自然”走向“创造自然”。 一、航天科技与未来主义：设计风格的“太空狂想” 60-70年代的航天竞赛，尤其是1969年美国“阿波罗11号”成功登月，极大地激发了 全社会的科技热情与未来想象，这种情绪迅速渗透到设计领域，形成了风靡一时的 “太空时代风格”。 这一风格的核心是对宇宙、速度与高科技的崇拜，具体表现为流线型的造型、金属 质感的表面、荧光色的运用，以及对航天器形态的模仿。法国设计师菲利普·斯塔克 早期设计的“外星人榨汁机”，以其夸张的金属触角和未来感的轮廓，成为这一风格 的标志性符号。 在家具设计中，球形、卵形等封闭或半封闭的形态频繁出现，仿佛是为“太空生活”准备 的 capsule (舱体)，如意大利设计师乔·科伦坡的“4860”扶手椅，以其圆润的造型和模 块化设计，营造出一种包裹感与安全感，隐喻着人类对未知太空的探索与适应。太空时 代风格不仅是对科技成就的直接回应，更反映了战后社会对未来的乐观主义期待。 三、大众传媒与波普文化：设计审美的“民主化” 由于战后经济的迅速恢复，世界主要资本主义国家先后进入丰裕社会发展阶段。在这种 下
18：15+9月29日周 营造出一种包裹感与安全感， ，隐喻着人类对未知太空的探索与适应。20141% 代C C 不C 6 C 或就的直 格式 8二 田 t未来的牙6 h C 三、大众传媒与波普文化：设计审美的“民主化” 由于战后经济的迅速恢复，世界主要资本主义国家先后进入丰裕社会发展阶段。在这种 状态下，人们的消费和审美观急剧变化，现代主义设计风格开始受到不同程度的冲击和 挑战。在社会产品相当丰富的形势下，人们开始对产品的要求变得日趋多样化，这与现 代主义设计的特征存在着巨大的反差。这导致了“反设计运动”的兴起，并在60年代形 成了颇具时代特征而风靡全球的波普设计风格。波普艺术以大众文化、商业广告、消费 产品为灵感来源，打破了“高雅艺术”与“通俗文化”的界限，这种理念很快被应用于平面 设计、产品设计等领域。 英国设计师彼得·布莱克为披头士乐队设计的专辑封面《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，拼贴了大量大众文化偶像与符号，成为波普设计的经典案例。在产品 设计中，安迪·沃霍尔的“布里洛盒子”将日常消费品直接转化为艺术品，挑战了传 统设计的定义。 波普风格的设计强调色彩的鲜艳对比、图案的重复与夸张，以及对商业元素的挪用， 使设计不再是精英阶层的专属，而是走向了大众消费市场。这种“民主化”的审美倾 向，反映了科技带来的传媒革命对社会文化的深刻影响，也让设计成为沟通商业与大 众的重要桥梁。 四、功能主义的延续与反叛：设计理念的“二元共生” 60-70年代的科技发展，同时推动了设计理念的分化与碰撞。 一方面，以包豪斯为核心 的功能主义在科技的助力下得到进一步普及。大规模生产技术的成熟，使得标准化、模 块化的设计能够高效满足大众的基本需求，宜家(IKEA) 的扁平包装家具便是典型代表， 其简洁的造型、实用的功能和低廉的价格，成为功能主义与科技结合的市场成功案例。 另一方面，科技带来的物质丰裕也催生了对功能主义“冰冷美学”的反叛。除了前文提到 的孟菲斯集团，后现代主义设计在70年代开始萌芽，设计师们不再满足于“形式追随功 能”的单一逻辑，而是将历史符号、文化隐喻、个人情感融入设计中。 美国建筑师罗伯特·文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少即是乏味”(Less is a bore)，挑战了米斯·凡德罗的“少即是多”(Less is more)，主张设计应包容矛盾与多元。 这种反叛精神，本质上是科技发展到一定阶段后，人类对个性化、情感化表达的追求， 也是设计从“服务于生产”向“服务于人”的深层转变。 20世纪60-70年代的科技发展，以其全方位的突破，为设计风格注入了前所未有的活 力。新材料与新工艺解放了设计的形态，航天科技点燃了未来主义的想象，大众传媒 推动了审美的民主化，而功能主义与反叛思潮的碰撞则预示了设计的多元未来。这一 时期的设计变革，不仅塑造了那个时代的视觉符号，更奠定了当代设计“技术与人文 并重、功能与情感共生”的核心精神，其影响延续至今，仍是世界现代设计史中不可 或缺的重要篇章。
